視覺圖像的“分量”，看似是種很抽象的概念，它包含著視覺對象的質(zhì)感和一種脫離了物的“物質(zhì)”本身的重量，但從表象和感受來看它還是物本身，從感知角度來看，視覺圖像中這個“視覺”的過程是抽象的，被抽離過的。這種生產(chǎn)方式就像藝術(shù)家冷廣敏在繪畫之前對“物”的攝取過程，這是他用所有的感知經(jīng)驗來抽象地消解“物”的狀態(tài)的過程。

對于冷廣敏的繪畫最有趣的東西是“物”或物的一種當(dāng)下時間的“情景狀態(tài)”是如何在他的繪畫線索里變得有效。往往繪畫呈現(xiàn)的停止和預(yù)設(shè)是一種契機(jī)關(guān)系，但它又不是一種標(biāo)準(zhǔn)，所以這種感性的開始與理性的停止對于繪畫來說更像是一次“經(jīng)驗的行動”。冷廣敏是把感性置入他觀察的“物”當(dāng)中，甚至是物和物的情景或存在狀態(tài)中，而這其中的“結(jié)構(gòu)”成為了他分解這個狀態(tài)的入口，從而牽引到自己對“物”本身的消解和對繪畫“物”的產(chǎn)生，這之間跨越了自身的知覺經(jīng)驗，這個過程可以說是從一種“消費”屬性到了一種“視覺”屬性。

繪畫中視覺圖像的“分量”也是冷廣敏對“物”消解之后更關(guān)注的東西，他用繪畫的方式把其中的“元素”分解開，又回到“物”本身——是一種畫的狀態(tài)。這個“繪畫物”既真實又具分量，從他繪畫的表面來看更像是結(jié)實的平面，這個“色層”好比是制作了一種“硬”，同時也更像是在制作和形成他繪畫中的“物象”，這其中的觸感很真實也很意外。意外是因為畫面中構(gòu)成物體視覺“分量”的表象元素結(jié)構(gòu)、紋理，甚至是空間看上去都只構(gòu)成了一種視覺元素，并不是對物體的復(fù)制，但他的這種繪畫就抓住了構(gòu)成這個“分量”的特質(zhì)。

視覺的“分量”和冷廣敏繪畫中平面、空間的線索是密不可分的，在畫面中很多整體顏色中會出現(xiàn)形體或形體的暗示，這種暗示是帶有矛盾性的，既是一種形的概念，又是顏色之間的差別，顯現(xiàn)出平面與空間視覺矛盾的“意外”。像他的很多畫面中平面的空間感覺和真實空間之間是抽象的，處于合理與不合理的視覺經(jīng)驗之間。就好比他的作品《沉沒》，從椅子“分量”的空間出發(fā)，平面的顏色指向是“背景”的感覺，這種空間解讀是成立的，但從兩塊平面分割的紅色出發(fā)，它又有“空間”的指向，同時椅子的物理“空間情景”是不合理的，彼此處于矛盾之中——甚至很抽象。但我們對整個繪畫的直接觀看，很難打破它的“合理性”，所以冷廣敏是用平面顏色的空間從視覺上解決了真實空間的“視覺感”，這種關(guān)系之所以成立，是因為他利用了視覺經(jīng)驗的“特殊性”。

他的很多繪畫都是把整的平面顏色與“物”本身所持有的空間指向性形成對比，從而造出了平面和顏色的空間，冷廣敏完全是在探討一種繪畫性的關(guān)系，再加上他畫面中標(biāo)志性“線”的控制讓物的“硬”的分量有了對平衡的克制。

I ART：看到你的繪畫首先是一種很直接的色彩和形的感受，也很視覺本身，這種強(qiáng)烈或許在你的思考之前，你在創(chuàng)作的實踐中有這樣的出發(fā)點嗎？

冷廣敏：大家可能都會有預(yù)設(shè)，但不是一種完全的預(yù)設(shè)。我的畫也是從之前設(shè)想的概念到如何呈現(xiàn)這樣一個東西，但在畫的過程當(dāng)中要不斷的實踐和改動，甚至和之前的預(yù)設(shè)是發(fā)生偏離的，這個過程也不是以之前的預(yù)設(shè)作為一種標(biāo)準(zhǔn)去衡量最后的結(jié)果，同時又以一個旁觀者身份去重新看它。但是預(yù)設(shè)的標(biāo)準(zhǔn)也特別重要，它也是最開始去實踐的理由，這個理由有一個非常大的原則，它一定有感性的出發(fā)點，也可以說是靈感。就像我看到某些東西有一種出發(fā)點，然后去剖析它，從中獲得物與物之間的關(guān)系——物的結(jié)構(gòu)或顏色，這些東西更吸引我，我會從中延伸出一件作品，包括如何帶到畫面中去，如何面對過程中的偶然性，并且在這個實踐的過程中重新發(fā)現(xiàn)新的意義，并去審視自己合理的標(biāo)準(zhǔn)，經(jīng)過反復(fù)的過程，這個時候就到了呈現(xiàn)的停止，所以之前的預(yù)設(shè)更像是一個出發(fā)點，最終是把自身的知覺經(jīng)驗附著到繪畫上。

I ART：看你的繪畫有一種用平面的方式，體現(xiàn)出了“體的物感和畫感”，但并不是體本身，是一種繪畫語言的本身，對此你有怎樣的思考？

冷廣敏：從《玫瑰》這張繪畫來看，首先我看到了這樣一個物的情景，我想把桌子單獨處在這個空間里的“狀態(tài)”體現(xiàn)出來，它的面特別大、特別平，面的兩邊分別是兩個不同的空間，我想通過強(qiáng)對比的顏色把桌子本身的形體“吃掉”，同時顏色的區(qū)分又和桌子有極大的關(guān)系，也就是形體與平面之間的關(guān)系，它本身切割了一個二維的空間，但又看上去是三維的空間，在實際的操作中要看它的成立性。如果只是為了單獨平涂一塊顏色，那這個顏色就只能是塊顏色，同時是不是桌子的效果也不重要，重要的它是一種破損感，這樣一種消解的感覺，這樣的感覺可以讓顏色不只是顏色。就像紅色的區(qū)域，它的顏色延伸到了桌子上，綠色的區(qū)域也延伸到了桌子上，它可以是一個空間，但有很多肌理，是有種合理性的，為的是讓這個肌理的效果不僅僅是個空間的東西。左邊是虛空的狀態(tài)，右邊是實的狀態(tài)，這兩種狀態(tài)又是一體的狀態(tài)。有點像把肌理、顏色、空間形體這三個碎片組織在一起，出現(xiàn)了表象上“物”的感覺，但其實還是三個碎片的部分。

如果肌理是稱之為“繪畫”，那它便是種繪畫性的東西，我的畫面也同樣存在一種繪畫性的東西，但是我更想把它變成“物”本身的樣子，更像是一種存在，而不是繪畫感的流露，同時在不停地消解，最終構(gòu)成了一種新的繪畫性。

I ART：像你個展“看見表象”中作品《沉沒》、《表象》對平面和空間的關(guān)系探討，甚至是帶出矛盾的，是不是也在討論一種“視覺經(jīng)驗”？

冷廣敏：“視覺經(jīng)驗”在“表象”的展覽中更多的是種調(diào)動作用，就是用一種大家看起來都很正常的“視覺經(jīng)驗”來觀看看上去也都正常的作品，但是從顏色來看，像一個正常的東西置入一個比較突變性的狀態(tài)里邊，也附帶著問題。我想把這種矛盾隱藏其中，使得給人感覺是畫面在一個沒有問題的“安靜”里面，但背后有一些矛盾的東西，這些作品都會有共同的線索——預(yù)設(shè)一個場景把觀眾帶入其中，在這個過程中又設(shè)計了很多障礙，一種解讀的障礙。我把這樣一個非常正常、非常合乎邏輯的視覺經(jīng)驗的平面，已經(jīng)推向了觀者眼前，但是還可以把這種不安的、矛盾問題的因素隱藏其中。

I ART：在你很多的繪畫中是不是也在探討一種色彩上的平衡、凸顯和形的平衡感？對于這種感覺的出發(fā)點是什么（鑒于一種合理性與不合理之間）？

冷廣敏：平衡可以理解為構(gòu)圖的一部分，我作品平衡感的出發(fā)點是有一個“物”的概念。從之前的古典來看，平衡感只是構(gòu)圖的一部分，在往前到中世紀(jì)祭壇畫，可能畫面中的平衡感會更加強(qiáng)，同時十分刻板，造型也很生硬。我覺得我的畫面里也有很生硬的、結(jié)實的東西，我希望它有一種分量。我對畫面中平衡的加強(qiáng)，還是著重體現(xiàn)“物”的感覺，因為物的本身是有分量的，不管怎么擺放都具備這種平衡 。

在我的畫面里除了平衡感還涉及別的東西，可以從“物”的角度來切入。這個物品和背景是發(fā)生關(guān)系的，背景并不只是一個背景的概念，可以說整個的畫面可以理解為一個物品，物品之間是有一種力攪在一起，這個時候就需要達(dá)到一種平衡，否則就會有種心理的不安定。比如在我畫面中貫穿整個畫面的線，它都起到了撐起整個畫面的作用，在畫面中是用這種貫穿的線來克制物品結(jié)構(gòu)的斜度，“有拽”的感覺，這也可以理解為一種平衡，同時也能制止了畫面的空間。

I ART：你的繪畫是有一種抽象的感覺的，但都是從具象的物抽離出來的，那你的具象和抽象之間這種繪畫語言的跨越，是如何“思考”到達(dá)你想要的那種呈現(xiàn)？

冷廣敏：我現(xiàn)在更明確的是希望做到一種永恒感。我希望我的繪畫是一個概念化的東西，它能夠調(diào)動人的視覺經(jīng)驗，讓人看上去又是非常正常、非常普通的東西，但它的存在是概念化的存在，它有這樣的永恒性。它不是個性的，而是共性的。比如設(shè)想我畫一片水，它是概念的水，并且是無個性的水。在馬遠(yuǎn)的《水圖》中，水是非常主觀的，他可能去寫生觀察過，之后成為歸納的水，但是那個水非常具有代入感。我希望我要做的是呈現(xiàn)一個概念，但是依舊對實體、具象的感覺加強(qiáng)，概念與具象的距離感拉近，將其同時呈現(xiàn)在一個平面上，會讓人體會到一種可觸摸的、真實的經(jīng)驗，但是其本身依舊屬于概念范疇，而不僅僅是某一事物。

I ART：就好像是用很多線索來拉近概念與事物的具象，但是其矛盾是分開的。

冷廣敏：比如說在傳統(tǒng)繪畫中，寫生的作品肯定是畫的有個性的事物。而在傳統(tǒng)繪畫的古典寫實中，創(chuàng)作會并置一些場景與人物，在古典繪畫中，很多場景都是有跡可循的，而人也是有模特參照，哪怕作為創(chuàng)作，其中的人物也是有出處的，所以他也是有個性的。在我的工作中我想把這種個性也消解掉，我要做的是一個概念化的狀態(tài)。

I ART：為什么會一直使用很整的色塊和色彩的對比？

冷廣敏：這可能也是一種視覺發(fā)展的問題，其實像設(shè)計也是有這樣一個趨勢，走向了一種“簡”。“簡”又不能完全歸類于“抽象”，但是可以有一種默契。在我這里必須要找到一種簡的理由，但我又不是完全極簡的思路。我覺的顏色對我來說一直是一個附屬的東西，為我營造了一種狀態(tài)，或許也構(gòu)成了是否需要顏色的必要性。

I ART：同時這種色彩的對比當(dāng)中有怎樣的情緒和情感經(jīng)驗？

冷廣敏：我畫面色彩中的強(qiáng)對比是延伸出來的一個問題，我很注重它的自然和成立性，同時符合我要的標(biāo)準(zhǔn)。剛開始我選擇這個顏色并沒有設(shè)想這些，可能我會先擇像克萊因?qū)Υ伾膽B(tài)度，他覺得沒有進(jìn)行調(diào)和的顏色是最好的。我繪畫中的椅子，剛開始只是利用了它的型，后面我會按照不同的設(shè)想來把握這種顏色，有些畫面里面是一個很寫實的椅子，我可能就運用了椅子本身物的顏色，這樣可能就提取了它真實感的分量。有時候用夸張的顏色，比如紅色、綠色就是想要利用這些顏色的對比關(guān)系來體現(xiàn)某種不定的感覺，甚至是強(qiáng)對比之下的恍惚感。（采訪/撰文：李寧）