2014年6月28日，《開(kāi)關(guān)》在西安當(dāng)代美術(shù)館拉開(kāi)帷幕，這是自建館以來(lái)的第一次大型當(dāng)代藝術(shù)展。此次展覽由張興策展，展覽邀請(qǐng)包括左小祖咒、何云昌、毛同強(qiáng)、孟煌、景柯文以及西安本土年輕藝術(shù)家共33位。共展出由繪畫(huà)、雕塑、裝置、影像、綜合材料等多種樣式組成的作品130件。展覽強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家在身份，年齡，職業(yè)等方面的差異。通過(guò)加強(qiáng)專業(yè)與非專業(yè)，教育體制內(nèi)與體制外的對(duì)話方式來(lái)展現(xiàn)藝術(shù)的平等、自由、開(kāi)放的精神，擴(kuò)大可能性。

當(dāng)代藝術(shù)具有某種和時(shí)間“發(fā)生”的因素，而極具變化的社會(huì)環(huán)境和正在后起的年青一代恰恰符合這一特質(zhì)。我們可以感受到來(lái)自作品中對(duì)于自由和現(xiàn)實(shí)處境引發(fā)的思考，“開(kāi)關(guān)”體現(xiàn)這個(gè)時(shí)代多元化的特征，這個(gè)命名并非主題而是一種當(dāng)下?tīng)顟B(tài)的呈現(xiàn)。

I ART：西安當(dāng)代美術(shù)館舉辦“開(kāi)關(guān)”這樣一個(gè)展覽源自怎樣的一個(gè)契機(jī)？

張興：西安當(dāng)代美術(shù)館是繼西安美術(shù)館和OCAT 當(dāng)代藝術(shù)中心之后在西安新建立的另一家立志于發(fā)展當(dāng)代藝術(shù)的美術(shù)館，這種美術(shù)館群現(xiàn)象的出現(xiàn)是地方經(jīng)濟(jì)與文化綜合發(fā)展的產(chǎn)物，同時(shí)也表明了除北京、上海等幾個(gè)當(dāng)代藝術(shù)比較發(fā)達(dá)的城市之外，中國(guó)其它地區(qū)也正在逐漸形成新興的當(dāng)代藝術(shù)中心，這種轉(zhuǎn)變使地域之間的差距縮小，促進(jìn)了藝術(shù)資源的流動(dòng)與共享，這個(gè)展覽正是在這種背景下作為西安當(dāng)代美術(shù)館的開(kāi)館展而產(chǎn)生的。

I ART：將展覽命名為“開(kāi)關(guān)”有著怎樣的寓意？

張興：開(kāi)關(guān)具有啟動(dòng)的象征意義，以此體現(xiàn)美術(shù)館在今后所承擔(dān)的帶動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的職能與責(zé)任。

I ART： 在策劃此次展覽之初，你是如何對(duì)其進(jìn)行整體構(gòu)想的？又是以怎樣的視點(diǎn)切入的？

張興：作為西安當(dāng)代美術(shù)館的開(kāi)幕展，這個(gè)展覽對(duì)西安當(dāng)代美術(shù)館的形象與定位至關(guān)重要。如何能夠得到社會(huì)公眾和專業(yè)人士的認(rèn)可對(duì)美術(shù)館的未來(lái)發(fā)展意義重大。雖然美術(shù)館立足于西安本地，但它的長(zhǎng)遠(yuǎn)目標(biāo)是成為一個(gè)具有國(guó)內(nèi)和國(guó)際水準(zhǔn)的專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)，同時(shí)推動(dòng)西安當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。因此，展覽邀請(qǐng)了一些國(guó)內(nèi)有影響力的藝術(shù)家參展以體現(xiàn)美術(shù)館的學(xué)術(shù)高度，同時(shí)挑選了一些本地最有代表性的藝術(shù)家和一部分90年代后出生的藝術(shù)學(xué)院的在校生和業(yè)余畫(huà)家參展，這種大跨度的選擇是為了在多層面使西安與全國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展建立一種聯(lián)系。

I ART：此次參展作品涉及哪些形式與內(nèi)容？請(qǐng)結(jié)合作品具體談?wù)?。張興：這次展覽是西安第一次集中展出了目前中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最前沿和最具代表性的藝術(shù)家的作品，如毛同強(qiáng)的裝置作品《地契》通過(guò)一種文獻(xiàn)展示的方式給觀眾帶來(lái)了對(duì)時(shí)代和個(gè)人命運(yùn)的思考，從而進(jìn)一步引發(fā)了對(duì)當(dāng)下社會(huì)的審視。何云昌的行為藝術(shù)作品《石頭漫游英國(guó)記》（圖片）是對(duì)無(wú)意義行為的個(gè)人闡釋，這種毫無(wú)價(jià)值的體能消耗，盲目選擇和荒誕的目的性中隱藏著某種針對(duì)現(xiàn)實(shí)的暗示和對(duì)實(shí)用主義的嘲諷和淡漠。左小祖咒的大理石雕塑作品《左小豬豬》以幽默的方式重新解讀了他曾參與的經(jīng)典作品《為無(wú)名山增高一米》。景柯文的繪畫(huà)一直關(guān)注于特定歷史時(shí)期的價(jià)值和審美，滲透著強(qiáng)烈的歷史與文化責(zé)任感和個(gè)人情感。與這些成熟的藝術(shù)家作品對(duì)應(yīng)的是具有實(shí)驗(yàn)精神的學(xué)生作品，這些90后年輕藝術(shù)家的作品集中體現(xiàn)了青春期特有的激情與反叛意識(shí)。在利用藝術(shù)手段方面，他們非常大膽與果斷的選擇材料與表現(xiàn)形式以展示自我的存在感。如王洋、韓陽(yáng)合作的四幅繪畫(huà)作品，用涂鴉和直白的文字對(duì)白展現(xiàn)了她們的情感世界。

I ART：此次群展在藝術(shù)家的選擇方面有哪些標(biāo)準(zhǔn)？

張興：參展藝術(shù)家的組成架構(gòu)是由藝術(shù)學(xué)院教師、學(xué)生、職業(yè)藝術(shù)家和業(yè)余美術(shù)愛(ài)好者等幾個(gè)部分組成的，是想在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域引發(fā)一種藝術(shù)教育體制內(nèi)外，專業(yè)與非專業(yè)之間的互動(dòng)。

I ART：展覽著重藝術(shù)家之間的差異，具體體現(xiàn)在哪些方面？ 強(qiáng)調(diào)這樣的差異是出于怎樣的思考？

張興：差異主要是指藝術(shù)家的身份背景和藝術(shù)創(chuàng)作階段，是想打破美術(shù)館和專業(yè)藝術(shù)圈所限的門檻，建立一種更民主和平等的對(duì)話方式。我希望作品本身可以超越許多限制，因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)的入口是自由與開(kāi)放的，同時(shí)也是對(duì)以只強(qiáng)調(diào)技巧和資歷為標(biāo)準(zhǔn)的評(píng)判模式的一種回應(yīng)。參展藝術(shù)家在年齡、社會(huì)身份、職業(yè)背景等方面都存在巨大的跨度，從30后到90后，人體模特畫(huà)家到職業(yè)藝術(shù)家，教授到美術(shù)愛(ài)好者，這種考慮的目的是為了體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)所具有的平等的價(jià)值觀和包容性。

I ART：在你看來(lái)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)注點(diǎn)主要為哪些方面？整體呈現(xiàn)出怎樣的狀態(tài)？

張興：隨著雙年展、藝術(shù)博覽會(huì)及國(guó)際間交流的頻繁增多，中國(guó)藝術(shù)家可以自由發(fā)揮的空間愈來(lái)愈大，中國(guó)符號(hào)模式已逐步被向多點(diǎn)方向發(fā)展的趨勢(shì)所取代，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的思考可能仍是藝術(shù)家關(guān)注的主要方面，不過(guò)在表現(xiàn)手段和觀察角度方面更趨多樣化了，而非僅僅是圖解式的。

一度繁榮的藝術(shù)市場(chǎng)在一定程度上提高了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在國(guó)際上的影響力，也為藝術(shù)家?guī)?lái)了許多自信。然而，在國(guó)際經(jīng)濟(jì)蕭條之后，人們開(kāi)始反思由市場(chǎng)明星所駕馭的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，這段高峰之后的平靜期有利于冷靜地思考一些問(wèn)題，新老交替的局面已逐步形成，信息時(shí)代成長(zhǎng)起來(lái)的新生代藝術(shù)家畢竟有著非常不同的成長(zhǎng)環(huán)境和生活態(tài)度，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)補(bǔ)充了新鮮的血液和能量。應(yīng)該講，在整體上不再具有一種主導(dǎo)的藝術(shù)風(fēng)格，這是社會(huì)多元化的必然結(jié)果，其實(shí)是一件好事。

I ART：你認(rèn)為，優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)具有怎樣的特點(diǎn)？

張興：我想這個(gè)問(wèn)題很難回答，因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)沒(méi)有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。我不會(huì)用先入為主的態(tài)度去評(píng)價(jià)藝術(shù)作品，只有在看到它之后才可能會(huì)被它的某些特點(diǎn)所吸引或打動(dòng)，很多特點(diǎn)是未知的，這恰恰是藝術(shù)的魅力。（采訪/撰文：王薇 圖片提供：西安當(dāng)代美術(shù)館）

當(dāng)代藝術(shù)展“開(kāi)關(guān)”體現(xiàn)了一種由藝術(shù)家身份、年齡、性別、職業(yè)所帶來(lái)的差異性。展覽試圖以觀察者的態(tài)度由一個(gè)特定的視點(diǎn)對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行審視，并通過(guò)提供一個(gè)階段性的縮影及某些線索引發(fā)有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展空間及社會(huì)價(jià)值等方面的思考。參展作品涉及了社會(huì)、生理、心理等不同層面的探索，以個(gè)人化的視角呈現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)與自由個(gè)體之間的關(guān)系。

I ART：你是怎么看待“開(kāi)關(guān)”這個(gè)主題的？

何云昌：我認(rèn)為這個(gè)主題“開(kāi)關(guān)”還是對(duì)當(dāng)下和未來(lái)的一種態(tài)度和希望，我希望對(duì)于藝術(shù)還是能以一種開(kāi)放寬廣的姿態(tài)來(lái)面對(duì)。每個(gè)藝術(shù)家不同時(shí)期的作品都有不同的傾向，這是一個(gè)聯(lián)合展覽，策展人選擇了我比較溫和抒情的作品，來(lái)共通構(gòu)成整個(gè)展覽的脈絡(luò)。

I ART：請(qǐng)你對(duì)《石頭英國(guó)漫游記》這件作品談?wù)剟?chuàng)作初衷？石頭本來(lái)是堅(jiān)硬的沒(méi)有生命并且容易被人忽視的物體，為什么要帶著這樣一塊石頭徒步行走那么遠(yuǎn)的路？

何云昌：我從英國(guó)的東海岸撿起這塊石頭，沿著海岸線行走120天回到原點(diǎn)，再把這塊石頭歸還給東海岸。這件作品是2005年我在紐約，看到馬路上的行人走路很快，比北京的節(jié)奏還快?，F(xiàn)在人總是通過(guò)各種各樣的方式加快步伐節(jié)省時(shí)間，火車不夠發(fā)明飛機(jī)，火箭，人們總是想用最短的時(shí)間獲取最大的效益。我就想用徒步的方式來(lái)表達(dá)，因?yàn)檫@個(gè)看似無(wú)效的方式和西方主流行為評(píng)述準(zhǔn)則是相悖的。其實(shí)每個(gè)人在一生中會(huì)有一千萬(wàn)種可能性，藝術(shù)家平時(shí)會(huì)秉持一種自由開(kāi)放的狀態(tài)，會(huì)有很多感觸。生活有很多本常和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊幻妫煨灾凶罹哂袆?chuàng)作性的還是不拘一格的本性。

I ART：在你的創(chuàng)作中往往會(huì)以自己的身體作為媒介進(jìn)行創(chuàng)作，甚至有時(shí)候會(huì)給健康帶來(lái)一定損傷，你是怎樣考慮的？

何云昌：身體是非常重要的，但是我認(rèn)為在人的一生中，總會(huì)有一些東西是比生命還要重要并且值得付出的。我做的是體驗(yàn)式的行為藝術(shù)，當(dāng)我有想法的時(shí)候我會(huì)拿自己的身體做實(shí)驗(yàn)，有時(shí)候想要將作品做的更豐厚一些，強(qiáng)度就會(huì)加大這必然會(huì)給身體帶來(lái)一定的損傷。在我看來(lái)藝術(shù)就是比身體生命都重要的，或許也只是為了一抹春綠，就值得一搏獻(xiàn)上一生了吧。我還是比較感性且容易動(dòng)心的人，我總是會(huì)為了一些事情動(dòng)情，這時(shí)就會(huì)激發(fā)我創(chuàng)作的欲望。然后我會(huì)將它具體化最終付出實(shí)施?，F(xiàn)在中國(guó)發(fā)展到非常物質(zhì)化的狀態(tài)了，很多東西都被我們淡化、肢解了。所以我也經(jīng)常在問(wèn)我自己，到底有什么東西是值得付出值得在乎的呢？但我想對(duì)于這個(gè)問(wèn)題的答案或許每個(gè)人都是糊涂的吧，能夠活著并且能選擇去做自己開(kāi)心的事情就已經(jīng)很滿足了。

I ART：你怎樣看待當(dāng)下的行為藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境。

何云昌：中國(guó)的行為藝術(shù)因?yàn)檎谂畈l(fā)展所以很亂，但混亂中又充滿生機(jī)和活力。中國(guó)是現(xiàn)今物質(zhì)資源和社會(huì)發(fā)展變化最大的地方，這個(gè)時(shí)候你作為其中一份子投身藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，會(huì)有各種可能性。我對(duì)當(dāng)代藝術(shù)一直秉持充滿希望的狀態(tài)，我認(rèn)為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)還是值得期喜的。創(chuàng)作中的態(tài)度是一種自然生發(fā)，就像你站在雨中你不會(huì)一滴雨都不沾，在一個(gè)社會(huì)環(huán)境中做創(chuàng)作，難免會(huì)潛移默化的帶有這個(gè)時(shí)代最強(qiáng)烈的特征。就像政治態(tài)度，你不可能沒(méi)有傾向性，除非你有意規(guī)避或者有意識(shí)突出某點(diǎn)。我想在一個(gè)時(shí)代如果你感受到但不去呈現(xiàn)那就是你的損失了。

I ART：你最近有什么新的創(chuàng)作計(jì)劃么？

何云昌：有沒(méi)有新的創(chuàng)作計(jì)劃不重要，重要的是我有沒(méi)有條件去實(shí)現(xiàn)它，哈哈。我總是希望我的作品能夠得到完整的實(shí)施，對(duì)于極致的呈現(xiàn)必然會(huì)有不盡人意的地方，這是沒(méi)法避免的，需要有匹配的團(tuán)隊(duì)支持。

I ART：你作為一位音樂(lè)人和當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐者請(qǐng)您談?wù)剬?shí)踐經(jīng)驗(yàn)

左小祖咒：其實(shí)從50年代開(kāi)始就有很多跨界當(dāng)代藝術(shù)家，例如小野洋子、約翰凱奇等等。在這兩種創(chuàng)作形式的大多數(shù)過(guò)程中視覺(jué)和聲音是分離的，我的音樂(lè)和當(dāng)代藝術(shù)作品表達(dá)的內(nèi)在意義是一致的，只是表象形式不同。我會(huì)有自己特有的幽默，音樂(lè)和當(dāng)代藝術(shù)對(duì)我來(lái)說(shuō)并不沖突，只存在精力夠不夠用。

西安當(dāng)代美術(shù)館這個(gè)展覽有很多年輕藝術(shù)家也有很多前輩，它是包羅萬(wàn)象的新派當(dāng)代藝術(shù)集合地，就像一個(gè)Live現(xiàn)場(chǎng)。

I ART：你的很多作品中都會(huì)有社會(huì)批判的傾向，創(chuàng)作是非常個(gè)人化的事情還需要承擔(dān)政治功能么？

左小祖咒：當(dāng)代藝術(shù)的主要功能就是解放思想表達(dá)自由，如果當(dāng)今社會(huì)給你很多難以承受的壓力，那你就需要表達(dá)出來(lái)你自己的態(tài)度，它必須承擔(dān)社會(huì)責(zé)任。當(dāng)代藝術(shù)并不是一個(gè)時(shí)髦的代名詞，很多作品的思想是具有持續(xù)超前性的。生活是很殘酷并且很辛苦的，我們需要把苦難轉(zhuǎn)換成一種黑色幽默，但無(wú)需刻意討好觀眾。

I ART：你怎樣看待中國(guó)現(xiàn)今的當(dāng)代藝術(shù)氛圍？

左小祖咒：我覺(jué)得比以前好，但很多不成規(guī)模的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)是很難長(zhǎng)久維持的。很多人想靠當(dāng)代藝術(shù)獲利，這次展覽主題“開(kāi)關(guān)”，就表明了是以藝術(shù)的態(tài)度“開(kāi)”起來(lái)并不容易。當(dāng)代藝術(shù)的展覽布展也是很復(fù)雜的不同于傳統(tǒng)架上繪畫(huà)的展覽，人類總是會(huì)有自己的方法進(jìn)行下去的，一個(gè)好的當(dāng)代藝術(shù)館應(yīng)該在很多年后仍然保持無(wú)法撼動(dòng)的地位。（采訪/編輯：李任芮 圖片提供：西安當(dāng)代美術(shù)館）