意大利小提琴演奏家阿卡多以其精湛的演奏技巧被譽為“當代帕格尼尼”，其所灌錄的帕格尼尼作品唱片，被世界眾多音樂愛好者視為權威版本廣泛收藏。與此同時，阿卡多的演奏亦頗具歌唱性特點，這與其對歌劇的熱愛密不可分。聆聽他的琴聲，能夠明顯感覺到其中豐富的音色變化及富有戲劇性的情感對比。

I ART：你曾強調歌唱性在小提琴演奏中的重要性，這種觀點的提出是否來自歌劇對你的影響？應當如何在弦樂演奏中實現(xiàn)“歌唱”？

阿卡多：其實更多是帕格尼尼的影響。他的樂曲幾乎是小提琴上的歌劇。羅西尼就曾經說過，太幸運了，帕格尼尼一直圍著小提琴忙碌，要不然他會寫出比我們更好的歌劇作品。在帕格尼尼復雜的技巧背后，其實是近乎歌劇般復雜的音樂性。所以演奏時，要有用一把小提琴演出一場歌劇的感覺。

I ART：當人們談到對帕格尼尼作品的演繹時，總是會提到你。多數(shù)人對帕格尼尼作品的關注常常停留在其高難度的技巧上，而你的演奏卻同時將其作品中豐富的音樂性加以呈現(xiàn)。能否談談你對帕格尼尼小提琴作品獨到的見解？

阿卡多：可能因為我是帕格尼尼小提琴比賽唯一的第一名，也是唯一獲勝的意大利人，所以人們提到我，也總會說起帕格尼尼。我也錄制過很多帕格尼尼的唱片。在我看來，帕格尼尼擁有其他人沒有的身體形態(tài)，因而他能演奏出高難度的作品。他的手很大，手指足夠長，而且更重要的是他能夠保持身體完全靜止。今天，擁有“正常”技術的演奏者是無法演奏出帕格尼尼的音樂的。所以對于想要演奏帕格尼尼作品的人來說，一些技術條件是基礎。所以我覺得，演奏帕格尼尼并不完全是一個“積極”的體驗。你得為他的曲目付出大量的努力。而且如果從身體姿態(tài)上、技術上，你永遠無法超越帕格尼尼，所以在練習的過程中，我就一直琢磨怎么從近乎極限挑戰(zhàn)的樂曲中找到自己感興趣的部分。直到現(xiàn)在，每次演出結束，我都會覺得“啊，我會瘋的吧?！碑斎?，比起魔鬼，他更是天使，他為小提琴寫出了復雜如歌劇的樂曲。

I ART：除了作為一名獨奏家，你也十分熱衷室內樂演奏。在獨奏生涯之外，強調配合的室內樂為你帶來了怎樣獨特的演奏體驗與音樂上的影響？

阿卡多：在維瓦爾第、帕格尼尼之外，舒伯特可能是我的第三選擇了。雖然演出的時候，勃拉姆斯的曲目還是會更常出現(xiàn)，但是我記得我某一次聽到舒伯特作品的想法，那就是：我要拉這個，為什么不呢？1992年我成立了四重奏，之后還有一些其它的發(fā)展。在室內樂演奏中，強調聆聽和呼吸。在演奏中，除了貝多芬和勃拉姆斯的作品，我都會按照自己的喜好調整自己的呼吸。

I ART：多年來，你不僅數(shù)次來華演出，還通過大師課等形式與中國專業(yè)院校的小提琴學習者們進行交流。能否談談你對中國小提琴專業(yè)學生整體水平及狀態(tài)的看法？

阿卡多：我只想說，因為我也是從小練琴，我非常明白一個好的老師、好的啟蒙教育對學琴者的意義。雖然我的爸爸在很早就教我讀譜，但我真正上第一節(jié)小提琴課是在6歲的時候。那對我來說是一個特別好的機會，也是一個成功的起步。所以我覺得對對于琴童來說是非常重要的。（采訪/編輯：王薇）