范紫焰

摘要：德國(guó)著名的鋼琴家和作曲家約翰·勃拉姆斯（1833-1897），他雖然生活在浪漫主義音樂盛行時(shí)期，卻始終堅(jiān)守著古典主義，是浪漫時(shí)期的作曲家中，惟一能夠全面掌握古典精神，經(jīng)過縝密的思考，運(yùn)用浪漫的語法，來表現(xiàn)音樂的藝術(shù)大師。本文以他創(chuàng)作的《狂想曲》（Op.79，No.2）為研究對(duì)象，結(jié)合自身實(shí)踐體驗(yàn)，從和聲運(yùn)用的特點(diǎn)及曲式結(jié)構(gòu)、演奏方法等方面進(jìn)行分析，挖掘出勃拉姆斯是如何將古典主義傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)與浪漫主義音樂內(nèi)容完美融合。

關(guān)鍵詞：勃拉姆斯 狂想曲 演奏

勃拉姆斯的鋼琴作品創(chuàng)作期可以劃分為1851-1877年以及1878-1893年兩個(gè)時(shí)間段。在第一個(gè)創(chuàng)作時(shí)期段，他的鋼琴作品主要是奏鳴曲、諧謔曲、敘事曲和變奏曲等，這時(shí)期創(chuàng)作的作品擁有史詩一般的宏偉感，作品具有率直性與粗獷性，同時(shí)也有如夢(mèng)幻一般的柔和性。在第二個(gè)創(chuàng)作時(shí)期段，他的鋼琴作品主要有隨想曲、狂想曲、間奏曲和浪漫曲等，這時(shí)期創(chuàng)作的作品蘊(yùn)含著悲觀色彩很濃的世界觀。勃拉姆斯在1879年創(chuàng)作的《狂想曲》（Op.79），是為他的好友伊麗莎白而創(chuàng)作的，包含g小調(diào)和b小調(diào)兩部分，它是勃拉姆斯的代表作，能夠體現(xiàn)勃拉姆斯的音樂風(fēng)格。這首作品深沉又熱情奔放，展現(xiàn)出勃拉姆斯矛盾性的藝術(shù)性格：勃拉姆斯內(nèi)在性格存在沖動(dòng)非理性的一面，同時(shí)也存在善良靦腆的一面。他以強(qiáng)有力的理智將雙重性格特征在作品中完美統(tǒng)一。評(píng)論家將《狂想曲》（Op.79）評(píng)價(jià)成最能反映勃拉姆斯藝術(shù)風(fēng)格、個(gè)性特征以及最受歡迎的名曲。這首狂想曲呈現(xiàn)出熱情奔放，有別于他晚年作品中所呈現(xiàn)的內(nèi)向、陰暗和隱忍性色調(diào)。

“性格小品”是浪漫主義音樂中一種小曲，而“狂想曲”是“性格小品”的一種表現(xiàn)體裁，它不采用固定方式的器樂曲，曲式結(jié)構(gòu)較自由，特點(diǎn)是敘事性和即興性。而Op.79 No.2 這首狂想曲卻不同于一般的狂想曲所采用的曲式特征，即不是一種隨興所至，而是受到形式的約束，在體裁上具有A、B、A三部性的特征，類似于奏鳴曲式，非常嚴(yán)謹(jǐn)，整首作品分為三個(gè)部分：呈示部、展開部和再現(xiàn)部+尾聲。

從結(jié)構(gòu)的分析入手，這首狂想曲的呈示部（1小節(jié)至8小節(jié)）的主部主題是熱情奔放，始于g小調(diào)位置，連接部轉(zhuǎn)換到D大調(diào)（9小節(jié)至13小節(jié)），緊接著進(jìn)入副部主題（14小節(jié)至20小節(jié)），在d小調(diào)的音樂呈現(xiàn)出優(yōu)雅而且富有情意，旋律采用半音式纏繞，從而使主題呈現(xiàn)出無可奈何的痛心，與主部互成對(duì)比。結(jié)束部（21小節(jié)至32小節(jié)）采用d小調(diào)，音樂隱含著淡淡的不安感，從低音區(qū)弱奏起步，旋律音呈現(xiàn)出的附點(diǎn)節(jié)奏和非連奏性，使音樂形成內(nèi)部性動(dòng)力以及神秘性氛圍。伴隨著音區(qū)的提升以及低聲旋律節(jié)奏加強(qiáng)，給人一種激情不斷上升的感覺，并且在結(jié)尾的地方達(dá)到高潮。展開部共有三部分，第一部分是引入，位于33小節(jié)至40小節(jié)處，這一部分使用呈示部主題用降E大調(diào)來表示，在弦上與屬七位置結(jié)束第一部分。展開部的第二部分是其主要部分，位于41小節(jié)至64小節(jié)處，調(diào)性采用b小調(diào)變換到主調(diào)g小調(diào)。展開部的第三部分位于65小節(jié)至85小節(jié)處，由呈示部主部主題中旋律與呈示部結(jié)束部中三連音音型合成而來，采用很輕的力度進(jìn)行演奏，給人一種夢(mèng)幻的感覺。再現(xiàn)部（86小節(jié)至124小節(jié)）的主部主題采用原樣呈現(xiàn)方式，連接部結(jié)尾選用動(dòng)態(tài)變化的和聲方式，為后續(xù)的副部與結(jié)尾部的轉(zhuǎn)換調(diào)子進(jìn)行了鋪墊，選用八小節(jié)尾聲的方式使樂曲逐漸平靜下來，最后用兩個(gè)和弦結(jié)束全曲。

綜上所述，在調(diào)性布局與曲式結(jié)構(gòu)上，勃拉姆斯主要還是利用古典主義結(jié)構(gòu)模式進(jìn)行創(chuàng)作，盡管勃拉姆斯使用浪漫主義音樂“鋼琴小品”中“狂想曲”這種體裁，但是作品依然還保留了“古典主義”曲式中結(jié)構(gòu)緊密和段落分明的特征。勃拉姆斯創(chuàng)作的“狂想曲”不是反映在運(yùn)用自由的形式上，而是反映在采用多變自由以及強(qiáng)烈對(duì)比的樂思上。

這首狂想曲的速度選用熱情奔放的，不算很快的快板為其表情記號(hào)，即四分音符大概126上下速度進(jìn)行演奏。演奏過程中，應(yīng)注意樂譜標(biāo)明的速度標(biāo)號(hào)，比如樂曲第4小節(jié)、第8小節(jié)以及展開部第三部分中第84-85小節(jié)記為“漸慢”，第9小節(jié)處以及再現(xiàn)部記為“回原速”。充分利用樂曲中的速度符號(hào)的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該根據(jù)樂譜中呈現(xiàn)的音樂風(fēng)格以及對(duì)音樂的感悟調(diào)整好演奏的節(jié)奏。在彈奏的時(shí)候，樂曲旋律的最高點(diǎn)位置處的速度可以放寬一些，但是不能給人停頓的感覺。長(zhǎng)音符可以拉長(zhǎng)一些，短音符可以緊密一些，從而使得旋律流動(dòng)自然。浪漫主義音樂家采用不同力度層次的比較來反映出情感內(nèi)容，這首狂想曲的力度層次變化非常明顯，大致上都在ppp-ff內(nèi)，連接部與主部主題處呈現(xiàn)出熱情奔放、情緒飽滿，力度大多處于強(qiáng)奏。副部主題呈現(xiàn)出優(yōu)雅而富有情意，情緒表達(dá)上和主題形成鮮明對(duì)比，力度從mp開始，隨著情緒的高漲而不斷加強(qiáng)，最后力度加到f上。結(jié)束部呈現(xiàn)出神秘性氛圍，它從p開始，音樂情緒不斷增強(qiáng)，最后以強(qiáng)奏方式結(jié)束本部分。展開部的第三部分運(yùn)用ppp力度來表達(dá)出柔和性的音響意味。在樂曲中，還可以運(yùn)用逐漸增強(qiáng)中突然變?nèi)醯牧Χ确绞剑@種處理使作品的音響更加豐富。這首作品具有很強(qiáng)的戲劇性比較，所以對(duì)色彩與聲音層次需進(jìn)一步研究，以創(chuàng)作出更加震撼人心的音響效果。在演奏這一樂曲的時(shí)候，可以采用觸鍵方式來反映出音色的變化情況。比如主部主題要呈現(xiàn)出熱情奔放，可以在音響上講求厚實(shí)的聲音，采用八度與和弦的彈法中注意手掌、手指與關(guān)節(jié)的支持以及手腕的輕松自然狀態(tài)的配合；副部主題表達(dá)抒情情緒時(shí)講求連貫性的聲音效果，所以彈法需要觸鍵深并依靠手腕的帶動(dòng)來進(jìn)行力量的轉(zhuǎn)移。全曲應(yīng)突現(xiàn)低音聲部與旋律的線條，低音聲部與高音聲部的音色進(jìn)行比較，前者深沉，后者明亮，而中聲部因?qū)儆诎樽嗦暡浚瑒t相對(duì)比較柔和。踏板作為音色變化的一種手段，在使用的時(shí)候要求精細(xì)及和聲為原則，在和聲需要變換的位置，踏板也同時(shí)變換。根據(jù)彈奏原則，標(biāo)記為跳音奏法的旋律不采用踏板，避免混沌聲音、給人不清晰的感覺。根據(jù)音響需求情況，在展開部第三部分（第65小節(jié)至85小節(jié)）位置可以運(yùn)用弱踏板，能起到音量對(duì)比和音色調(diào)節(jié)的作用，增加夢(mèng)幻的色彩。endprint

勃拉姆斯的這首《狂想曲》的主題旋律線條十分寬廣，氣息很長(zhǎng)，更加悠揚(yáng)，許多主題采用三六度、八度音程以及和弦組成，如此處理能使線條厚重，且多用在中低音區(qū)范圍，有利于表現(xiàn)作曲家的感情、渲染氣氛，旋律表達(dá)經(jīng)常隱蔽于聲部中，從而使得音樂織體更加飽和，色彩也更加豐富。復(fù)調(diào)式創(chuàng)作將四聲部整合起來，相互襯映。這首樂曲是勃拉姆斯成熟期創(chuàng)作的浪漫主義作品，此時(shí)他所創(chuàng)作的作品重視表達(dá)內(nèi)心的所思所感，有淡淡痛感而不強(qiáng)烈，有憂傷但不崩潰，是勃拉姆斯經(jīng)過超凡處理后提煉出浪漫主義情懷。

19世紀(jì)后半期間，音樂向標(biāo)題性與文學(xué)性轉(zhuǎn)變，這時(shí)的勃拉姆斯依然堅(jiān)守古典主義，雖然這時(shí)候的音樂多半是浪漫主義音樂類型，勃拉姆斯的作品也吸收了浪漫主義創(chuàng)作思想與創(chuàng)作手法，但他的作品依然還具有古典主義元素，既對(duì)古典主義有所繼承又對(duì)浪漫主義有所發(fā)展，是浪漫時(shí)期的作曲家中，惟一能夠全面掌握古典精神，經(jīng)過縝密的思考，運(yùn)用浪漫的語法，來表現(xiàn)音樂的藝術(shù)大師。評(píng)論家是這樣評(píng)價(jià)勃拉姆斯：浪漫主義音樂時(shí)期中最后一個(gè)古典主義音樂家。他的鋼琴類作品是沿著古典奏鳴曲原則的道路探索的，他演奏和鉆研了德國(guó)古典作曲家的許多鋼琴創(chuàng)作。勃拉姆斯把自己復(fù)雜的思想感情和生活的激情注入在音樂中，時(shí)而狂熱，時(shí)而深沉，充滿戲劇性。明晰的統(tǒng)一樂思，細(xì)致多樣的鋼琴手法，獨(dú)特的敘事抒情，都很別致。勃拉姆斯喜愛加三度或六度音的八度，他創(chuàng)作的音樂作品氣息比較短，但是性格表達(dá)比較強(qiáng)烈，彈奏上技術(shù)要求高使得彈奏不太順手。因?yàn)椴匪箞?jiān)守著古典主義陣地，使得他的音樂作品沒有浪漫主義音樂那種過分追求形式以及對(duì)情感放縱。勃拉姆斯的音樂作品追求結(jié)構(gòu)均衡，情感表達(dá)深沉不憂傷，真切不壓抑，從而他的音樂作品外表上表現(xiàn)出古典主義，風(fēng)格上呈現(xiàn)出浪漫主義。

總而言之，《狂想曲》（Op.79 No.2）中，從織體上，線條處理上，色彩對(duì)比上，結(jié)構(gòu)上都顯示出勃拉姆斯藝術(shù)大師風(fēng)范，他將對(duì)立的“浪漫主義”和“古典主義”，“感性”和“理性”完美地融合在一塊。他這部熱情奔放的狂想曲中，用古典主義理性制約浪漫主義情感，用古典主義傳統(tǒng)形式表達(dá)浪漫主義音樂內(nèi)容，從而使得古典主義和浪漫主義得到完美融合。

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