李慕涵

[摘 要]國畫是一門紙上繪畫藝術(shù)，而陶瓷繪畫則是瓷上繪畫的藝術(shù)。中國畫構(gòu)圖具有其鮮明的不同于其他繪畫形式的特點(diǎn)，在陶瓷繪畫中大量運(yùn)用并成為其主流構(gòu)圖形式。國畫與陶瓷繪畫有著密切的聯(lián)系，國畫有多少種技法和流派，陶瓷繪畫中便可以找到與之對(duì)應(yīng)的技法和風(fēng)格。中國畫構(gòu)圖在陶瓷繪畫中的運(yùn)用萌芽于唐代，至明清時(shí)期達(dá)至高峰。

[關(guān)鍵詞]國畫；陶瓷繪畫；運(yùn)用

陶瓷繪畫是陶瓷藝術(shù)的主流和特色，在悠悠歷史長河中形成了自己獨(dú)特的文化，它的藝術(shù)表現(xiàn)語言中承載著深厚的中國傳統(tǒng)民族文化、傳統(tǒng)哲學(xué)觀和審美精神。這些薪火相傳的傳統(tǒng)藝術(shù)語言在相當(dāng)程度上都已經(jīng)具備了符號(hào)意義， 并為當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富而深厚的參照。時(shí)至今日，在這么一個(gè)多元文化的時(shí)代里，在東西文化的交流與沖突中，思維意識(shí)的更新中，傳統(tǒng)的表現(xiàn)語言已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人的視覺體驗(yàn)， 陶瓷繪畫作為一個(gè)本身就很“傳統(tǒng)”的領(lǐng)域，將國畫運(yùn)用到陶瓷繪畫中是對(duì)現(xiàn)代文化嬗變的必然適應(yīng)，這對(duì)如何體現(xiàn)陶瓷繪畫的“形”、“用”、“意”發(fā)揮了重要的作用。

一、國畫的構(gòu)圖特點(diǎn)概述

中國畫在構(gòu)圖中運(yùn)用透視原理也較早，南朝宗炳有“張絹素以遠(yuǎn)映，則昆侖之形可圍于方寸之內(nèi)，豎畫三寸，當(dāng)千仞之高，橫墨數(shù)展，體百里之遠(yuǎn)。”北宋沈括說 ：“山水之法，以大觀小，如人觀假山耳?！边@實(shí)際上是為了縮小透視中的近大遠(yuǎn)小的懸殊差別，避免在視覺上的不舒服。同時(shí)期的郭熙則已提出了“步步移”“面面觀”的視點(diǎn)流動(dòng)觀察理論，所以，中國畫在透視取景上靈活多變，主動(dòng)性強(qiáng)。

中國畫構(gòu)圖還要注重疏密黑白關(guān)系。中國畫布局重平面結(jié)構(gòu)不重深度空間。平面結(jié)構(gòu)的形式美因素以疏密黑白關(guān)系最緊要。疏可疏到極疏，密可密到極密，更見疏密相差之變化。按黃賓虹的說話 ：“疏處不可見空虛，還要有景。密處還得有立錐之地，切不可使人感到窒息?！边@就是疏中有密，密中有疏的秘訣。中國畫以有畫處為黑，無畫處為白，白即虛處，黑即實(shí)處。無虛不能實(shí)，無實(shí)不能虛，虛實(shí)相生，虛實(shí)互用。由此可見，欣賞抽象之美是中國的傳統(tǒng)習(xí)慣，中國畫家對(duì)構(gòu)圖中空白的精心設(shè)計(jì)和處理，正是為了滿足人們對(duì)抽象美的欣賞需要。

以上所述，是中國畫構(gòu)圖的主要特點(diǎn)，其他還有對(duì)比，呼應(yīng)，參差，交叉，重心，斜正，開合，畫眼，氣脈，四邊四角，平行線的運(yùn)用，三角線的運(yùn)用等等。有的屬于畫家的個(gè)人藝術(shù)追求。

二、國畫在陶瓷繪畫中運(yùn)用的發(fā)展歷程

陶瓷繪畫的大規(guī)模出現(xiàn)是在唐代時(shí)期，南方的長沙窯異軍突起，以豐富多彩的陶瓷高溫褐綠彩繪畫而享譽(yù)海內(nèi)外，成為陶瓷繪畫的先驅(qū)。從長沙窯的繪畫形式與內(nèi)容來看，其具有顯著的民間特性，大部分作品為窯工隨心所作，因而對(duì)中國畫的模仿痕跡較少。但其與中國畫的相通亦是明顯的，與中國畫一樣長沙窯使用毛筆進(jìn)行創(chuàng)作，其中一部分作品有顯著的中國畫特點(diǎn)。

進(jìn)入宋金時(shí)期以后，陶瓷繪畫的中心轉(zhuǎn)向北方，以磁州窯系為代表的北方民間瓷窯彩繪產(chǎn)品成為陶瓷繪畫的主流。磁州窯系最膾炙人口的產(chǎn)品為白地黑彩瓷，以釉下黑料在白色質(zhì)地的坯胎上創(chuàng)作，其行云流水之勢(shì)與中國畫特別是中國水墨畫極其相似，從構(gòu)圖上來看，亦與水墨畫別無二致。

元代時(shí)，景德鎮(zhèn)青花瓷成為最具時(shí)代特征的陶瓷繪畫產(chǎn)品，其繪制瀟灑有力，極具中國畫之氣勢(shì)，但從布局上來看，卻是中國畫式構(gòu)圖空有弱化時(shí)期，分層繁密的構(gòu)圖特征模仿自西亞的陶器及青銅器等紋飾構(gòu)圖，具有濃郁的中東伊斯蘭風(fēng)情而與中國畫構(gòu)圖大相徑庭。明代時(shí)，景德鎮(zhèn)成為中國瓷業(yè)中心，青花瓷已成長為主流產(chǎn)品，其繪畫風(fēng)格由伊斯蘭風(fēng)格迅速轉(zhuǎn)向中國畫風(fēng)格。

經(jīng)明末清初的轉(zhuǎn)變后，至清康熙時(shí)期，陶瓷繪畫裝飾中，中國畫式構(gòu)圖已經(jīng)完全成熟，對(duì)名家作品的模仿成為常態(tài)，其無論山水、人物、花鳥之作均規(guī)撫名家，各有原本。

三、國畫在當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

1.國畫題材在陶瓷繪畫中的運(yùn)用

每一個(gè)歷史時(shí)期的陶瓷繪畫都或多或少地受到某一時(shí)期的傳統(tǒng)中國畫流派的影響，并且這種影響是深入骨髓的。中國畫從誕生到發(fā)展、提高、完善，經(jīng)歷了一千多年的歲月滄桑，在這一千多年的歲月磨練中，中國畫經(jīng)歷了許多畫派的興起和發(fā)展。風(fēng)格流派的變化，值得一提的是那些不甘于世俗，個(gè)性灑脫，有創(chuàng)新意識(shí)的革新派畫家及畫派，這是一個(gè)時(shí)代發(fā)展的必然趨勢(shì)。他們勇于創(chuàng)新的精神沖擊著當(dāng)時(shí)封建僵硬的文化，這種精神也深深影響到了陶瓷繪畫的發(fā)展。如宋代磁州窯陶瓷繪畫中積極引入傳統(tǒng)中國書法藝術(shù)，還積極借鑒當(dāng)時(shí)顏真卿、蘇軾、黃庭堅(jiān)、米蒂等書法大家的藝術(shù)形式， 這使磁州窯順應(yīng)了時(shí)代審美潮流而長盛不衰。 對(duì)于宋代書畫藝術(shù)的評(píng)論，有宋代著名書法家蘇軾說“畫以適我意”。

2.國畫構(gòu)圖在陶瓷繪畫中的運(yùn)用

彩陶作為中國書畫藝術(shù)的起源，陶瓷、書畫有著極為密切的關(guān)系。陶瓷文化是對(duì)繪畫藝術(shù)的繼承和發(fā)揚(yáng)，陶瓷繪畫受中國畫的影響很深，它們有著密切的淵源關(guān)系。 應(yīng)該說中國畫是陶瓷繪畫的基礎(chǔ)，但它們又是相互影響、相互借鑒。 景德鎮(zhèn)瓷器色彩斑斕、富麗堂皇、富于裝飾性等都少不了中國畫為其提供充足的藝術(shù)養(yǎng)分。例如，長沙窯彩瓷的釉下繪畫創(chuàng)意獨(dú)特，線條靈活而流暢；模印貼花的刀功熟練，刻畫生動(dòng)。長沙窯釉下花鳥彩繪構(gòu)圖以簡約，布局靈活、巧妙，疏密得當(dāng)，它吸收了紙上繪畫的構(gòu)圖特點(diǎn)，同時(shí)也追求自身獨(dú)特的構(gòu)圖風(fēng)格、

四、結(jié)語

中國畫構(gòu)圖在陶瓷繪畫構(gòu)圖中的運(yùn)用源遠(yuǎn)流長，與其他構(gòu)圖形式相比，中國畫構(gòu)圖大大提升了陶瓷繪畫的品位及陶瓷繪畫家的地位，因而是最重要的構(gòu)圖形式。就未來發(fā)展而言，陶瓷繪畫不能滿足于單純模仿中國畫構(gòu)圖，而應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)，并與當(dāng)代陶瓷工藝發(fā)展緊密結(jié)合，使其中國畫構(gòu)圖更好地向前邁進(jìn)，這還需要眾多陶瓷繪畫家的共同努力。

參考文獻(xiàn)：

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