李莉

【摘要】在我國古代，音樂被看作詩歌的靈魂，自然的，詩的發(fā)展離不開音樂；在現(xiàn)代，音樂作品的音樂要素和文學要素的有效結(jié)合直接關系著音樂本身的表現(xiàn)力和藝術感染力?？梢?，音樂與文學歷來都是相互影響、相互融合的，二者之間的融合共生是不間斷的。文章主要從三大方面分析探討了音樂與文學的融合共生。

【關鍵詞】音樂；文學；滲透；融合；共生

一、音樂與文學共生同源

古代文學作品中，詩歌、音樂和舞蹈三者結(jié)合在一起是一個重要的特征，其中詩歌和音樂被稱為“姊妹藝術”，正所謂沒有不需要歌唱的詩，也沒有不需要詩的歌唱，詩歌文學的語言本身逐步發(fā)展成了極具音樂美感的固定的格律形式。音樂中的旋律、節(jié)奏、和聲、強弱、節(jié)拍等要素能夠體現(xiàn)出詩歌趨向于音樂。我國古代作品《詩經(jīng)》《楚辭》等都受到了音樂的影響，能夠使人們深深體會到音樂的律動，到后來的唐詩、宋詞、元曲、現(xiàn)代散文、小說等都具有濃重的音樂色彩，在音樂與文學的整個發(fā)展過程中，二者之間是相互結(jié)合的。

二、音樂與文學的互相滲透

（一）文學的音樂性因素

從文學的起源到發(fā)展的整個過程，音樂與它都一直存在著一定的關系。文學作品講究音樂性，主要體現(xiàn)在兩個方面：一是調(diào)質(zhì)，即音與義的協(xié)調(diào)以及字音本身的和諧；二是節(jié)奏，也就是輕重、高低、長短的起伏。很顯然，情感的濃淡、張弛、起伏、抑揚、顯隱形諸于字、詞、句、章當中，就能使文學語言手段音樂化，從而建立具有音樂性的文學語言，通過利用文學語言的敘事特征、描繪景色以及描寫人物特征等所呈現(xiàn)的音樂氛圍及其特征。另外，對于文學語言的音樂性，我國語言學家王力先生曾說過：通常都說語言的形式是美的，主要是因為它具有回環(huán)、抑揚、整齊的美，而音樂的特性中就包含這些美，由此可見，文學語言的形式美也可以被看作是音樂美。但是文學語言的音樂性受到多方面因素的影響，一方面主要受到民族語言的字形、字音以及所用的句法和句子形式等影響，另外一方面主要受到文學創(chuàng)作者內(nèi)心狀態(tài)的影響，在文學語言的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者內(nèi)心情感的濃淡疾徐、高漲低沉、形諸言外等，能夠?qū)⑵湫撵`的節(jié)奏和旋律充分呈現(xiàn)給受眾，進而出現(xiàn)情感上的共鳴。

從音樂藝術的審美含義的角度來講，文學的音樂性因素包含許多內(nèi)容，不單單是押韻合轍，更是感情的旋律和節(jié)奏，而這正是音樂性因素比較重要的一點。許多文學藝術家對音樂性的因素有著深刻的理解，例如，泰戈爾稱音樂為“表現(xiàn)情感和情緒的語言”；列夫·托爾斯泰稱音樂為“對感情的回憶”；盧梭將音樂看作“感情之流”。在談到自由詩的音樂性的時候，我國當代詩人鄭敏曾說：詩的旋律是無聲的，它有效融入了內(nèi)在的靈活和情感，進而使其達到藝術的境界，同時在表達詩的旋律中融人情感的迂回、情感的濃郁以及聲音的高低就逐漸形成了節(jié)奏。由此可見，優(yōu)秀的小說散文語言都具有“無聲的旋律”和“感情的節(jié)奏”，都有著其自身所需要的不同程度的音樂性，都受到了音樂的一定啟發(fā)。

（二）音樂的文學性因素

通常，音樂作品的文學性主要有顯性、亞顯性和隱性這三種表現(xiàn)形式。其中，在顯性的音樂作品中，最能體現(xiàn)其顯性的就是歌曲，在表達歌曲旋律的過程中，歌詞的節(jié)奏、意境和情感等都會在一定程度上對音色的濃淡、節(jié)拍的驟緩、節(jié)奏的張弛、音調(diào)的起伏、力度的強弱產(chǎn)生影響，即歌詞的內(nèi)在張力的“限定”作用。曲隨詞轉(zhuǎn)，詞藉曲楊，作品藝術感染力的形成離不開文學美與旋律的有效結(jié)合和共同作用。而對于亞顯性的音樂作品，器樂曲是最為顯著和明顯的，一般地，這類亞顯性的音樂作品直接從文學作品中取材，并且其標題能夠揭示出音樂內(nèi)容。而對于隱性類型的音樂作品，其文學性因素主要通過現(xiàn)代流行音樂得以體現(xiàn)，在當前的許多優(yōu)秀流行音樂作品中，要真正充分地吸引和打動聽眾，通常都離不開優(yōu)美且有意境的歌詞。

音樂的文學性因素主要包括以下三個方面：戲劇性、過程性、抒情性。其中，音樂的戲劇性和過程性主要相聯(lián)系的內(nèi)容是戲劇、小說等文學載體，而音樂與文學的抒情性是我國詩歌詞賦和傳統(tǒng)音樂水乳交融的主要表現(xiàn)形式，其不僅能夠使詩歌詞賦創(chuàng)作者在抒情言志的過程中充分利用音樂的功能優(yōu)勢，從而展現(xiàn)音樂對文學創(chuàng)作的重要影響。回顧中外音樂史，許多音樂作品都與文學載體存在一定的聯(lián)系，且直接從文學作品當中取材。例如，我國的弦樂四重奏《風雅頌》、交響曲《離騷》、小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等都是直接取材于不同類型的文學作品。同我國的許多音樂作品一樣，外國許多大音樂家基本上都是直接對文學作品進行再度創(chuàng)作，從而形成自己的音樂作品，如柴可夫斯基將莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》和“俄羅斯文學之父”普希金的《葉甫根尼·奧涅金》詩歌作品改變成為了交響樂和歌??；而偉大的古典主義作曲家莫扎特將《唐璜》改變成歌劇等。通常，這類音樂作品都是將文學原著中所提煉出的精神實質(zhì)作為音樂作品構(gòu)思的基礎，同時結(jié)合音樂藝術的特點，才創(chuàng)作出如此優(yōu)秀的作品，這正說明了音樂創(chuàng)作對文學的依賴性。

三、結(jié)語

綜上所述，音樂與文學從起源到發(fā)展都是相互滲透與融合的，音樂可以利用聲音的表現(xiàn)力將文學作品的思想內(nèi)涵準確、完整地展現(xiàn)給受眾，文學能夠為音樂提供一定的創(chuàng)作素材，通過二者之間的有效結(jié)合而不斷豐富其內(nèi)涵，提高其自身的藝術表現(xiàn)力，從而促進音樂與文學在相互滲透與融合中不斷繁榮發(fā)展。但同時需注意，音樂貴在意會，而不是言傳，文學能夠給予音樂以實實在在存在的美，然而不能代替音樂的全部，因此要合理把握二者之間的融合，使二者的融合和滲透能夠真正地不斷相互促進。