【摘要】本文以喬治

克拉姆克拉姆《孩子們的原始呼聲》為例，淺論20世紀(jì)新室內(nèi)樂從“音高到音響”，從“傳統(tǒng)室內(nèi)樂到新室內(nèi)樂”的巨大變革，為新世紀(jì)的音樂創(chuàng)作提供一種新的視角和啟示。

【關(guān)鍵詞】《孩子們的原始呼聲》；新室內(nèi)樂

《孩子們的原始呼聲》是喬治

克拉姆在1970年受伊麗莎白

庫麗吉基金會(huì)的委托，采用西班牙詩人洛爾卡的詩歌片段作為歌詞，為女高音、童高音、雙簧管、曼陀林、電聲擴(kuò)音鋼琴和三位打擊樂手而作。作品由五首聲樂曲和兩首器樂曲構(gòu)成。在這首作品中克拉姆將音響表現(xiàn)力放在首位，啟用了大量的非常規(guī)樂器，并在人聲演唱、樂器的演奏方法上進(jìn)行了非常規(guī)形式的探索。

一、從“音高到音響”觀念和手法的變化

鋼琴音樂是寫作技術(shù)的試驗(yàn)室，是音樂發(fā)展的排頭兵。在從“音高到音響”這個(gè)觀念和手法的變化過程中，鋼琴仍舊是這種革命的先行者。20世紀(jì)的鋼琴音響革命，從早期的德彪西和他的“無槌鋼琴”，普羅科菲耶夫和他的“鋼鐵音色”，巴托克和他的“槌子鋼琴”開始，到考威爾“撥弦鋼琴”，約翰凱奇的“預(yù)配鋼琴”，喬治

克拉姆的“擴(kuò)聲鋼琴”的出現(xiàn)，使20世紀(jì)的新音樂在創(chuàng)作觀念上產(chǎn)生了飛躍性變化——用“音響”作曲，而不是用“音高”作曲；不是用“作曲法”作曲，而是用“演奏法”作曲。從各個(gè)不同的方面挖掘或開辟新的音源，創(chuàng)造或合成新的音響，成為20世紀(jì)后期新音樂作曲家們主要的共同追求。

在《孩子們的原始呼聲》這部作品中，在音色使用上采用了新穎的組合，如玩具鋼琴、豎琴加紙片、曼陀林、鋼琴加塞子、念佛石、鐘聲、定音鑼、廟鈴、鐘聲、馬林巴等樂器，從而使聲源更加豐富。在樂器演奏方法上，采用了刮奏、拉奏、撥奏、彈奏、滑奏、撞擊、敲打、抖動(dòng)等多種演奏方法。在人聲表現(xiàn)上，采用歌唱聲、尖叫聲、低語聲、說話聲等各種不同尋常的音色，產(chǎn)生新穎細(xì)致、豐富多樣的聲效。

這首作品與傳統(tǒng)創(chuàng)作手法最根本不同是以音色的變化為最終目標(biāo)，用“音色”“音響”取代傳統(tǒng)創(chuàng)作中的音高，使原本單一的、以旋律音高是否動(dòng)聽為目的的聲音變成了多變的聲源。

二、對(duì)傳統(tǒng)室內(nèi)樂經(jīng)典形式的改造

從概念上看，傳統(tǒng)室內(nèi)樂可以定義為“獨(dú)奏之合奏”。這種室內(nèi)樂的音響性格是精致典雅的，其形式以弦樂四重奏最為典型。此外，其它類型的室內(nèi)樂雖然形式多樣，但在樂器品種上總以鍵盤、弦樂器或旋律性的獨(dú)奏樂器為主；在樂器數(shù)量上也總在兩件到十件之間，因此其相應(yīng)的稱謂也總是遵循“樂器品種+數(shù)量”的命名公式。

而綜觀20世紀(jì)新室內(nèi)樂可以看出，這種“為……而作”的室內(nèi)樂所著重追求的，第一是編制上的奇特性，其中包括對(duì)各種非常用樂器的選擇，諸如常規(guī)樂器分組中的變種樂器、亞非拉地區(qū)的民族民間樂器、五花八門的打擊樂器、新興的電聲數(shù)碼樂器以及被看作樂器的人聲等。第二是反對(duì)音色的融合，強(qiáng)調(diào)音色的分離、對(duì)比和發(fā)散，強(qiáng)調(diào)音色和聲部的獨(dú)立性。第三，它的突出共性是在于強(qiáng)調(diào)一個(gè)聲部一件樂器或是一件樂器一個(gè)聲部。第四，音色組合音色處理常常打破傳統(tǒng)的其他界線。如樂器一響器，樂音一噪音，聲樂一器樂，聲學(xué)一電學(xué)。第五，新室內(nèi)樂的極端做法是對(duì)傳統(tǒng)室內(nèi)樂基本屬性的一種反動(dòng)——有時(shí)強(qiáng)調(diào)“合奏之獨(dú)奏”。

《孩子們的原始呼聲》這部作品，采用為女高音、童高音、雙簧管、曼陀林、電聲擴(kuò)音鋼琴和三位打擊樂手而作的編制，并在全曲中使用了大量的特殊打擊樂器，其中包括玩具鋼琴、中國西藏的念佛石、日本寺廟的鐘、一種起源于非洲的通通鼓、鋸琴、雪橇鈴等。在音色處理音色組合上克拉姆采用木管樂器、弦樂器、打擊樂器、鍵盤樂器、色彩樂器、非常規(guī)樂器、人聲和各種樂器的變化處理聲，并根據(jù)不同樂器本身材料質(zhì)地的不同，制造出不同的音質(zhì)。克拉姆十分強(qiáng)調(diào)單個(gè)媒體的“音色特質(zhì)”和各聲部間的“音色分離”，不像古典室內(nèi)樂追求音色的統(tǒng)一和融合。

克拉姆這首作品引入了新的音樂創(chuàng)作觀念，采用大量非常規(guī)音源，結(jié)合靈活多變的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出令人耳目一新的音響效果，這種多元?jiǎng)?chuàng)作思維是對(duì)傳統(tǒng)單一性創(chuàng)作思維的挑戰(zhàn)。同時(shí)，揭示了從“音高到音響”，從“傳統(tǒng)室內(nèi)樂到新室內(nèi)樂”的歷史發(fā)展趨勢(shì)，給予新時(shí)代的音樂人新的創(chuàng)作靈感，沖破傳統(tǒng)思維的束縛，以一種全新的視角去審視音樂創(chuàng)作。

作者簡介：張慧琴（1981-），女，湖北武漢人，講師，碩士，研究方向：鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。