李虹昆

[摘 要] 文章試圖通過一些基本范疇，幾個概念叢和從教學實踐方面上來討論如何訓練高職院校學生在學習古典舞中表現(xiàn)“精”“ 氣”“ 神”，探索培養(yǎng)訓練學生“精”“氣”“神”的教育教學方法。

[關鍵詞] 古典舞 “精”“氣”“神” 訓練

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）02（b）-0000-00

“精”“氣”“神”作為中國古典舞一種內在氣質是舞蹈運動的基礎又是重要的組成部分，我們在訓練和學習中國古典舞的“精”“氣”“神”時也是對傳統(tǒng)美的繼承和發(fā)揚。在訓練中必須從專業(yè)技術中去學習，同時還要注重從文學和戲劇作品中去發(fā)現(xiàn)人體運動美的社會屬性，注意舞蹈的時代背景、發(fā)展過程以及增強自身素養(yǎng)，以便更好的學習和運用。把古典舞的傳統(tǒng)美與現(xiàn)代審美融合起來培養(yǎng)古典舞演員的氣質，動作韻律，作品氣勢的理解和運用。目前這種訓練還存在著不成熟，需要我們進一步的研究去發(fā)現(xiàn)其中的精華。

一、中國古典舞“精”“氣”“神”的淵源

古典舞中最講究的是“精”“氣”“神”的運用，講究精、氣、神”和“手、眼、身、法、步”完美諧合，從而形成古典舞中的細膩柔和、剛柔并濟的美感所在[1]?？梢哉f“精”“氣”“神”是古典舞的完美體現(xiàn)。我國著名京劇表演藝術家蓋叫天的老先生曾指出：“精”“氣”“神”作為中國特定哲學概念，最初是以唯物主義存在于世界，是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，它本身是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來[2。說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲和武術都是建立中國古典舞訓練的基礎，我們在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲“中，甚至在商周禮樂中，都能見它的文化特征的蛛絲馬跡。

古典舞中任何動作過程中都講究意念明確、氣息通達、神滿意足地去表演，即：精神要集中；呼吸要勻稱。整個人完全融入到舞蹈境界中。要有豐富的造型想象力和豐實的情感體驗，一種自我沉浸般的體驗，而后以呼吸和運力帶動身體運動，構成一種以形表神、以神帶形的表演。

二、中國古典舞 “精”“氣”“神” 的內涵

（一）精

關于”精”的概念，從生理上來說精是構成人體、維持人體生命活動的物質基礎，它在整個生命活動中作為“生命之根”而起作用，作為“舞蹈之根”起到重要作用，就象我們所說的“精神支柱”那樣在貫穿于整個舞蹈的始終。舞蹈中的任何一個亮相都需要精氣聚也，集中精神才能把角色試演得入目三分，引人入勝。

（二）氣

“氣”在舞蹈中表現(xiàn)為“氣韻”，它往往是舞蹈者的身體僵化與否，有無生氣的重要分水嶺。在中國戲曲中有“氣口”一說.則為一種呼吸的形態(tài)。先人們關于”氣”的思想還向我們揭示了“氣”的本原以及對身體態(tài)度的控制作用?！皻狻逼鋵嵰簿褪恰跋ⅰ?，我們呼吸氣體來維持生命，而氣是變化的，作用于人和物，控制人的舉止行為。這么說來，在舞蹈中，氣息的運用可以控制人體的動作運用，那么我們可以說它也是貫穿于整個舞蹈始終的一個“東西”。 他能給人一種上提，精神抖擻的感覺。

（三）神

“神” 是一種抽象的性能表現(xiàn)，這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。。在舞蹈運動中正是把握住了“神”，“形”才有生命力，強調”神”，實質上是要求用想象力引導動作。把注意力貫穿于動作的過程之中。神不停，動不止，仿佛有一條不斷的線將動作貫穿一氣，也即所謂的“神為主帥，身為驅使”，“意動身隨”。在我們看來現(xiàn)在很多舞蹈作品人物塑造中，對于神的要求是非常高，這是決定作品感染力的一個重要方面。

三、在高職院校中如何訓練學生的“精”“氣”“神”

（一）激發(fā)學生的學習興趣是學習的前提

古人云“教人未見其趣，必不樂學?！边@句話說明興趣在學習過程中的作用，有了興趣才不會枯燥。課堂教學內容不該讓學生覺得困難，而要使學生覺得是一件有趣的事情。讓學生跟老師能愉快的進行交流合作，引導學生和激發(fā)學生認知的興趣和情感，讓學生用最短的時間進入課堂學習的最佳狀態(tài)。

（二）從傳統(tǒng)動作訓練

在舞蹈中“精”是一切正派角色的舞臺形體基礎，是上身端直，頭頂一種上提的內在感覺，主要體現(xiàn)一種精神煥發(fā)，挺拔的氣質，我們可以擺一個全身畢直的姿態(tài)，就是那種上提的感覺，特別是腰的挺直，收下劾。這個我們就可以說它是精的表面肢體體現(xiàn)。在表演戰(zhàn)爭的舞蹈中，為了表現(xiàn)那種大義凌然，慷慨就義的正面英雄形象起到很好的詮釋作用。

“氣”作用于人和物中，控制人的行為，貫穿于整個生命的始終，當氣灌滿了就意味著下線動作的開始，我們在之前做的“精”的造型基礎上加上一個氣，例如：貫氣于胸，是一個收腹挺胸的姿態(tài)，是在戰(zhàn)斗中的亮相，給人一種正直，堅貞不屈的印象。不管手腿如何運動和造型，都是收腹挺胸的，是一個全身的戰(zhàn)斗姿態(tài)。氣的運用要配合動作的幅度，以及運動人的體質，結合大腦中想要表達的意念流動。氣分為1：提氣2：沉氣3：吸氣；4：嘆氣；5：憋氣；6：喘氣；7：舒氣；生活中我們無時不刻都在感受氣的作用，而表演中的氣賦予了藝術的審美，我們可平時多做呼吸的訓練，比如深吸氣，間斷吸氣、呼氣、長呼短吸等，體會身體內在的感受。

“神”的表現(xiàn)應該具體為眼地運用，它比較抽象，我們在所做的“精”與“氣”的姿態(tài)基礎上，運用眼的視線的集中來表示神的感受，是要配合以頭部的跟隨運動，要從眼睛的集中里看到一種東西在穿透觀眾的心靈，達到感染人的效果。神態(tài)的訓練我們從作品《俏花旦》中來分析說明。整個作品中她們的眼神的交換使人記憶猶新。在她們眼睛里可以看到俏皮，靈活的一群姑娘們開心愉快的玩樂，眼神中傳達出的她們內心世界是歡快舒暢的。

（三）從排練上訓練

除了課堂的學習之外我們還可以讓學生在利用課余的時間進行排練來達到對精、氣、神的訓練，表演中當進入角色的體驗階段時，綜合知識作用于感覺功能，幫助真實的感受人物的內心情感，并積累下這些體驗。我們還要提高表現(xiàn)力，它是一種意識，一種感覺，這種感覺不是靠老師傳授或是演員模仿幾個劇目就能夠具備的，而是一個由量變到質變的過程。在舞蹈的學習中一點一點的積累，一點一點的領悟，就像一顆種子在心中萌發(fā)，直至一天豁然開朗。總之，編排中表現(xiàn)力離不開想象力的支撐，無論是演員的想象力還是表現(xiàn)力，又都離不開全方位的學習和綜合知識的運用，最終都要通過演員的表現(xiàn)力再展現(xiàn)給觀眾。

（四）加強文化知識的學習，提高自身素養(yǎng)

在讓學生學好專業(yè)知識的同時還要注重文化的學習，比如查閱文學歷史書籍，哲學，幫助我們理解作品，清晰把握人物的行動脈絡。文學，幫助我們深入到自己生活經(jīng)歷中無法涉足的領域體驗生活，積累感情。它們對于訓練都起到很好的鋪墊作用。舞蹈和文化的學習是同時進行的，我們可以向老師學、向書本學、向生活學，通過長期的學習，不知不覺地，這些綜合知識在會在表演中起到了潛移默化的作用，使表演逐漸成熟起來。個人的文化素質是否高，對于今后把握人物性格，分析事件和對作品的理解有著密切關系。豐富的文化底蘊對于學習和訓練起到很好的促進作用。

“精”“氣”“神”的訓練在舞蹈作品中占重要位置，他們是相互依存，相互作用，生理上說“精”可化“氣”，“氣”能生“精”，“精”與“氣”之間相互化“神”；“精”“氣”生“神”，“精”“氣”養(yǎng)“神”，“精”與“氣”是“神”的物質基礎，而“神”又統(tǒng)馭“精”與“氣”。萬物相通，舞蹈作品也正是這一原理的體現(xiàn)。我們在訓練的時候可以欣賞優(yōu)秀的舞蹈作品，從中吸收精華部分并結合時代背景和舞蹈者自身的素養(yǎng)，進行完美演繹，另外在舞蹈訓練方面，有的舞蹈家根據(jù)自己的實踐經(jīng)驗提出了一套訓練辦法，可以縮短學習的時間。我認為，在訓練之前，我們必須在人們的藝術生活實踐中去分析人體運動，用科學的訓練方法讓同學從思想和身體上緊張，拘束，訓練中注重文化的學習和專業(yè)技術的訓練，開闊思維，創(chuàng)作編導，這個應該是訓練方法上科學法則的要求。

總之，“精”“氣”“神”作為古典舞內在的氣質性東西，源遠流長，內涵深厚。只有在教學工作中注重學生興趣的培養(yǎng)，情感的陶冶，形成持之以恒的習慣，方能厚積薄發(fā)，才能讓學生在舞臺表演中把中國古典舞獨特的韻律之美充分展示出來。

參考文獻：

[1] 董玉倩，淺談身韻在中國古典舞中所具有的特性[J].文藝生活，2013，（3）

[2]張宇寧，古典舞中的氣韻流動[J].舞蹈，2011，（11）

[3] 吳曉邦.舞論續(xù)集之古典舞和古典精神[M].中國舞蹈出版社.2002