徐敏

徐 敏 1979年生于湖北武漢，2004年畢業(yè)于湖北美術(shù)學院工筆花鳥專業(yè)，獲碩士學位，畢業(yè)后任教于中南民族大學美術(shù)學院。現(xiàn)為中南民族大學美術(shù)學院中國畫教研室主任，副教授。本人在學習和工作期間，作品多次參加專業(yè)賽事并獲獎。目前出版專著1本、發(fā)表學術(shù)論文和作品十余篇，作品被多方收藏。

1、“大景”花鳥畫的平面性特點

繪畫是有民族性的，中國畫是東方文化的杰出代表性畫種，集中的體現(xiàn)著平面性的特征。中國畫的藝術(shù)體系實際上包括兩個方面：一個是關(guān)于觀察和認識現(xiàn)實的方法；一個是關(guān)于表現(xiàn)和描寫現(xiàn)實的方法。所以，中國畫里表現(xiàn)的平面性特征，必然和中國畫家們的觀察方法有關(guān)，中國畫的觀察方法集中體現(xiàn)在：邊走邊看、以情觀景、著眼組織結(jié)構(gòu)和憑借形象記憶這幾個方面。

（1）邊走邊看

中國畫家作畫喜歡在生活中進行觀察，而不只是站在某個固定的視點上，來觀察和描繪固定視圈之內(nèi)的事物。這種觀察方法根源于人們的生活習慣，邊走邊看是個通俗的說法。物有四面八方，遠近高低，正側(cè)里外。中國畫家往往是邊走、邊看、邊想，把對象的各個方面作了觀察之后來進行創(chuàng)作。這種全面的觀察方法，必定使畫家在描繪畫面的時候更加的自由。

“山形步步移”，“山形面面看”，這樣的觀察方法不僅更全面、更深入，作者與自然的關(guān)系也更親密無間，這種觀察方法來源于中國人的欣賞習慣和“天人合一”的觀念。所謂“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”就是這個道理。

這樣的觀察方法必然帶來的是平面性的特點，與西畫里用明暗和焦點透視表現(xiàn)的深度和立體感不一樣。在花鳥畫的“大景”畫法里，也是以這樣的觀察方法來指導創(chuàng)作的，因為“大景”畫里物象豐富繁雜，要安排得當 ，不能象西畫那樣用明暗的方法來層層推移，必然要求用中國畫獨有的平面化處理方法來安排。

（2）以情觀景

中國畫是以這樣全面的觀察方法來表現(xiàn)對象的，但絕對不是原封不動的把看到的所有東西都全面的表現(xiàn)出來。

西畫的傳統(tǒng)著重于寫生，而中國畫的傳統(tǒng)則著重于寫意，寫萬物之生意，也寫作者之意趣。所以，中國畫在觀察過程里明顯的帶有感情因素，就象惲壽平所說的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”中國畫里的景物在畫家眼里是有情有態(tài)，有生命的。從美學觀點上看，畫家在繪畫語言里融合了自己各個方面的學識修養(yǎng)，成為一種詩情畫意。

由于畫家對待客觀事物的態(tài)度是有感情的，有傾向性的，因而在觀察時，必然在客觀的基礎(chǔ)上加以主觀的肯定。所謂“外師造化，中得心源”也就是這個道理，這句話精辟的表明了中國畫在生活和藝術(shù)的轉(zhuǎn)換關(guān)系中的傳統(tǒng)美學思想。經(jīng)過“遷想妙得”而得出的藝術(shù)形象必然更加生動和傳神?！按缶啊被B畫的布局安排也要選擇作者最感興趣，最能打動人的部分入畫，在作者的立意中安排有情態(tài)的布局，這樣才能創(chuàng)造出有生意的作品，而不是象西畫那樣畫成靜物風景畫。

（3）著眼組織結(jié)構(gòu)

要“中得心源”，必先“外師造化”，清代著名的花鳥畫家鄒一桂在他的《小山畫譜》里說到：“今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致風采，自然生動，而造物在我矣?！睅煿湃瞬蝗鐜熢旎湃讼騺碜⒅貙懮?，只有從自然中得來的生意盎然的花草形象，才能給藝術(shù)創(chuàng)造提供鮮活的第一手資料，國畫是屏棄了西畫強調(diào)的明暗光影描寫為主的方式，所以對于物象的結(jié)構(gòu)要求甚為嚴密，結(jié)構(gòu)是物體最本質(zhì)的特征，只有了解了這個，我們才能自由的描寫物體，安排畫面，創(chuàng)造生動的形象，有情有理的觀察方式才能給畫面以生命力。

在花鳥畫當中，有些人認為，只有“折枝”形式的花鳥畫需要嚴格的寫生結(jié)構(gòu)、安排布局；而“大景”的花鳥畫畫面景物繁多，不必象折枝那樣嚴格的去寫生，只要畫面布局得當就可以了，實際上，這是不正確的理解方式。“大景”花鳥畫雖然景物繁多，為防“謹毛失貌”不適合每一個局部都象“折枝”花鳥畫那樣細密的刻畫細節(jié)，但是，這絕對不是說，“大景”花鳥畫只要有個大的面貌就可以了，不需要細節(jié)的刻畫，“遠望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)”表現(xiàn)范圍開闊的山水畫尚且注重組織結(jié)構(gòu)的刻畫，表現(xiàn)近景為主的“大景”花鳥畫更是不能脫離實際物體的結(jié)構(gòu)，來談畫面安排，因此，結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)是花鳥畫中不容忽視的重點。

（4）憑借形象記憶

在中國畫家看來，物象的形體、動靜、神情、姿態(tài)若不能活現(xiàn)于心中，是不足以言畫的。中國畫強調(diào)形象記憶的觀察方法，這樣不會為對象繁雜的、偶然的細節(jié)所局限，而能更自如的傳對象之神。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中所說的：“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也?！?/p>

明代的顧凝遠也在他的《畫引》中說到：“六法中第一氣韻生動；有氣韻，則有生動矣！氣韻或在境中，亦或在境外；取之于四時寒暑，晴雨晦明，非徒積墨也?！?/p>

這兩段文字都清晰的表述了，要“得動植生意”光靠寫生是不夠的，要多看書，多到大自然里去觀察和感受自然，以“意”造“境”。形象記憶的觀察方法，能更好的傳對象之神，因為形象記憶得到的印象是物體最本質(zhì)、最生動、最有特征的一面，同時還加入了作者的主觀情感，給畫家提供了更自由的表現(xiàn)空間。

用形象記憶的觀察方法，在“大景”花鳥畫里可以防止過分的描摹細節(jié)，既不陷進一味寫生細節(jié)的自然主義表現(xiàn)手法里，又不會因為只表現(xiàn)畫面大效果而忽視了畫面中的細節(jié)情態(tài)，使畫面不耐看，在構(gòu)圖和技法都很復雜的“大景”花鳥畫里，這樣的觀察方法是必不可少的。

2、中國畫的平面性布局技巧

在這樣民族化的觀察方法之下，“大景”花鳥畫的布局也呈現(xiàn)出獨特的平面性的表現(xiàn)技法特征。

（1）中國畫的遠近法

如前所述，邊走邊看是中國畫觀察方法的一個特色，他在表現(xiàn)技法上，帶來的是獨特的遠近透視方法。

中國畫的遠近法是打破了固定視圈的限制，把在不同視圈內(nèi)觀察所得的事物巧妙的組織在一幅畫里，畫面似乎有幾條不同的視平線，幾個不同的視點，這一套透視方法更好的表現(xiàn)了畫面平面性的特征。雖然中國畫仍然遵循近大遠小和近詳遠略的原則，但是為了表現(xiàn)平面化的效果，已經(jīng)在很大程度上縮減了透視感覺。這種透視方法必然要求畫面出現(xiàn)與之相適合的平面布置手法。

（2）平面布置

中國畫的平面布置方法是中國畫很重要的一個特點，他和中國畫的遠近法有著很大關(guān)系。比如中國畫常見的立軸和長卷構(gòu)圖形式，前者是近的居下，遠的居上，近不擋遠，愈遠愈高；后者是愈遠愈向左或右發(fā)展，這些都是平面的布局的手段。

平面布置不僅和遠近法有關(guān)，也著眼于組織結(jié)構(gòu)。遼代的《四季山水圖》中，前山的樹木和后山的樹木，可以畫的一般大，前坡上覓食的鹿群和后坡上的鹿群，可以畫的一般大，近處勾勒的線條和遠處勾勒的線條，可以一般粗，這種主要依靠結(jié)構(gòu)來介紹空間關(guān)系的處理手法，也可以造成平面布置的效果。

同時，平面布置的構(gòu)圖往往是“取近少取遠”或“取遠少取近”，或把近處景物往遠推，或?qū)⑦h處景物往近拉，使畫面上所取的景物，遠近大小不致相差過甚，畫面中，往往沒有明確的地平線。當然，平面布置不是不要縱深的空間關(guān)系，中國畫論提出的“三遠法”就包括縱深關(guān)系在內(nèi)，只是縱深的關(guān)系必須服從平面化的效果當中。平面布局在處理巨大空間方面有一套行之有效的方法，這在以宏大場景為主的“大景”花鳥畫里，是非常重要的處理方式?！按缶啊被B畫的場面宏大，結(jié)構(gòu)煩瑣，景物繁多，如果不用平面布置的技法去處理，很容易畫成西畫里的靜物畫或風景畫。