楊柳

【摘要】作曲家用鋼琴這一外來樂器表達民族情懷，創(chuàng)作出大量的具有民族特色的鋼琴作品。對作品中民族性的詮釋是演奏者的主要任務，深刻的分析作曲家的創(chuàng)作動機、音樂創(chuàng)作風格和審美思想，對作品有較全面的把握，在此基礎上加以成熟技巧完美的詮釋作品的民族性具有較好的效果。

【關鍵詞】中國鋼琴作品 民族性 詮釋

對一件外來的樂器來說，落到中國這片土壤里不過一個世紀有余，在這相對短暫的時間里竟能在中國大地上遍地開花且碩果累累，每個有音樂的角落里都能見到它的身影，而且已經成為最受我國人民推崇的樂器之一，實乃鋼琴之無窮魅力。

鋼琴之所以在中國迅速發(fā)展，原因之一是它能夠表達中國人的音樂思想和審美意愿，體現(xiàn)民族性。鋼琴作曲家們在此過程中起著關鍵的橋梁作用。他們在中國鋼琴發(fā)展的百余年中不斷探索鋼琴的民族性，創(chuàng)作出大量具有“中國味道”、膾炙人口、流傳久遠的經典曲目。如趙元任創(chuàng)作的《和平進行曲》、賀綠汀的《牧童短笛》、陳培勛的《賣雜貨》等等。

而鋼琴的民族性的外在表現(xiàn)恰是鋼琴作品。完美的詮釋作品中的音樂內涵是鋼琴演奏者的主要任務。而單純的技巧表現(xiàn)難以體現(xiàn)民族性的真正內涵，演奏者需要剖析作曲家的創(chuàng)作動機和音樂思想，把握作品的音樂風格特點，對民族審美觀念有一定的認知。在此基礎之上結合相應的演奏技巧，如此才可對中國鋼琴作品中的民族性有完美的詮釋。

一、民族音樂風格的把握

作曲家們的創(chuàng)作都深深地扎根于民族土壤里，吸取寶貴的民族音樂元素，創(chuàng)作出具有濃厚民族音樂風格的鋼琴作品。

1、民族調式、和聲

優(yōu)美婉轉的旋律內部有調式的支撐，調式的運用在很大程度上影響著作品的風格，五聲調式體現(xiàn)了中華民族音樂特色，與西洋大小調無論在旋律特點還是音響效果方面都有著較明顯的差異。賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》，運用了傳統(tǒng)的五聲調式（c宮系統(tǒng)，G徵調式），樂曲A段的旋律完僅由五個音構成，但不失歌唱性，具有濃郁的民族音樂風格。黎英海通過琵琶曲改編的鋼琴作品《夕陽簫鼓》同樣運用了五聲調式，在此基礎之上變化發(fā)展，在樂曲中運用偏音、疊句等，具有鮮明的民族風格。

中國的橫向思維與西方的縱向思維在音樂上表現(xiàn)十分明顯，中國音樂強調旋律的鮮明而西方音樂強調聲音的厚度。但這并不能說明我們沒有復調，中國鋼琴音樂作品中在突出伴奏織體下的主調音樂的同時，也非常注重縱向的和聲織體的表現(xiàn)。如賀綠汀的《搖籃曲》，作曲家根據(jù)搖籃曲的體裁特點，在右手的內聲部運用切分節(jié)奏分解和弦形成四部和聲。他的《牧童短笛》中體現(xiàn)了西方對比復調與我國民間特色的支聲復調結合，使得旋律更富有動力，又有層次感。儲望華創(chuàng)作的鋼琴作品《二泉映月》以單音旋律加以裝飾音，運用加音三和弦與七、九和弦等增強民族和聲的色彩性。桑桐先生在鋼琴曲《在那遙遠的地方》中吸取了哈薩克族的音調，運用十二音和聲，創(chuàng)作出無調性和聲與有調性旋律融為一體的具有中國民族特色的音樂作品。

2、民族音樂

所謂民族的才是世界的，只有扎根于民族音樂土壤里，才可立足于世界音樂之林。民族音樂是本民族人民精神智慧的結晶，能夠完全體現(xiàn)本民族人民的精神思想和風格。中國鋼琴音樂的創(chuàng)作恰是在我國民族音樂的基礎上，運用鋼琴展現(xiàn)民族情懷。我國的民族音樂豐富多彩、特色鮮明，是作曲家們創(chuàng)作的源泉。

由殷承宗等人改編的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》吸取了民歌中勞動號子的音調素材，運用了主題動機貫穿發(fā)展手法和領、和、呼、應的演唱手法，刻畫出船夫們緊張勞作、奮勇向前的氣勢。黃虎威先生改編創(chuàng)作的鋼琴組曲《巴蜀之畫》，六首作品分別吸取了四川各地的民歌或民間音樂，生動形象的展現(xiàn)出巴蜀地區(qū)的民族生活面貌。劉福安的《采茶撲蝶》是根據(jù)福建民間舞蹈《采茶燈》中的曲調創(chuàng)作的，在原民歌的基礎上模擬民族樂隊，使整個作品更富民族神韻。

作曲家們還從戲曲中尋找素材。如朱曉宇的鋼琴曲《京劇小段》，作品中的兩個主題分別模仿京劇中的“西皮”、“二黃”的腔調。黎英海的《五聲音調鋼琴指法練習》中的第九章《湖南花鼓戲音調練習》便是運用了湖南花鼓戲的音調改編而成。

音樂素材取自民間音樂是中國鋼琴作品的一大特點，作為演奏者來說，理解作品的表現(xiàn)意圖的同時對作品背后的民間音樂意蘊的領會是詮釋作品民族性的基礎。

二、民族審美觀的理解

中國人的審美意識與西方的審美觀有較大差異，而這種審美上的差異不僅反映的音樂領域，中國的“寫意”與西方的“寫實”在繪畫中展現(xiàn)最直白。所以借助西方樂器的鋼琴來展現(xiàn)另一種審美觀需要作出多方面的改變，而首要方面是民族審美觀的融入。

中國哲學范疇中一個重要概念“氣”在中國人的審美意識中占重要地位。而在藝術中講究“氣韻生動”，“氣”即生命，“韻”乃精神。中國鋼琴作品中飽含著濃厚的民族氣韻，如儲望華的《琴箏吟》、黎英海改編的《夕陽簫鼓》、《陽關三疊》以及趙曉生創(chuàng)作的《太極》都是運用鋼琴表達中國文人雅士的高尚、優(yōu)雅的意境。

演奏者在詮釋此類作品時，首先要理解中國的審美觀念和表達意境，作品中“氣韻”的展現(xiàn)需要演奏者本身融入到意境中去，輔以特定的演奏技巧，如此才可叫完美的詮釋作品中的意境美。

三、民族特色演奏技巧的運用

作品風格的展現(xiàn)與意境的表達都需要演奏得以完成。因此，相應的演奏技巧對演奏中國鋼琴作品至關重要。

在演奏方面，中國音樂與西方音樂又有一定的差異?！拔鞣揭魳访總€音是一個音，音與音之間既在縱向上（對位的、和聲的）發(fā)生關系，又在橫向上（線條的、趨向的、節(jié)奏的）發(fā)生關系；而中國音樂中一個音往往不僅僅是一個音，這個音本身會變異，會運動，會衍生出一個‘族群”。（謝天吉，賀綠汀前期創(chuàng)作特征及其歷史意義，音樂藝術，1983年第4期）

賀綠汀的《牧童短笛》中有“虛音”和“實音”的分別。“虛音”是“實音”后的延續(xù)，而這種演奏技巧需要演奏者在力度上得以控制，已達到作品所要表達的意境美。

大量的鋼琴作品是從民族器樂曲改編而來，這就需要鋼琴去模仿民族樂器的一些特殊表現(xiàn)手法。因此，演奏中國鋼琴音樂作品時需要相應的演奏技法，被稱之為擬音奏法。

在演奏此類作品前，演奏者需要了解民族樂器中的演奏技法，如琵琶：滾、指、劃、掃；古琴：吟、揉、綽、注；古箏：托、劈、勾、剔、抹、挑、輪、搖；二胡：頓、滑、拋、顫；揚琴：彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾；嗩吶：劃、吐、碎等。黎英海的《夕陽簫鼓》中的第4-5小節(jié)右手的下行裝飾音，模仿了簫的音色，在中間音樂，雙手滾動的琶音，模仿了箏和琵琶的音型特點。王建中的《百鳥朝鳳》用鋼琴模仿了嗩吶和笙的音色，惟妙惟肖。儲望華根據(jù)阿炳的二胡曲改編成的鋼琴獨奏曲《二泉映月》，用鋼琴展現(xiàn)二胡那種委婉、悲情、細膩的音樂氣質，完美的再現(xiàn)了二胡那“哭泣”的音調，作曲家領悟到民族樂器的真諦。儲望華：“這時候我想到的《二泉映月》，更多的已是它的旋律本身，而不是二胡這件樂器?！保▋νA，漫談鋼琴獨奏曲《二泉映月》，鋼琴藝術，1999年第1期）

四、結語

作品的音樂風格、音樂審美觀是演奏者詮釋該作品的前提，而演奏技巧只是詮釋的手段。

中國的民族音樂絢爛多彩，是當?shù)厝嗣駳v經百年千錘百煉而成的精神結晶，作曲家取之作為素材是經過深刻分析后的判斷。因此，演奏者要完美詮釋需要對該作品的音樂元素進行透徹的分析，在一種專屬該作品的審美意識中，運用相應的演奏技巧才可得以展現(xiàn)。

（責任編輯：劉小紅）