蘇新堯

（西南大學(xué) 音樂學(xué)院，重慶 400715）

鋼琴作為一種西洋樂器，傳入中國雖只有短短的百余年時間，卻得到了迅速的傳播和發(fā)展。中國鋼琴藝術(shù)經(jīng)過中國鋼琴家的不懈努力，在不斷吸收消化西方鋼琴音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上融入中國傳統(tǒng)的民族文化、多民族的民間音調(diào)以及中華民族特有的精神，使得中國鋼琴音樂在民族調(diào)式與和聲、創(chuàng)作、演奏等方面體現(xiàn)出獨特的民族風(fēng)格。

一、中國鋼琴曲的民族調(diào)式與和聲

中國民族調(diào)式主要是指五聲音階、以五聲音階為基礎(chǔ)的六聲和七聲音階，以及以宮商角徵羽為基礎(chǔ)產(chǎn)生的五聲、六聲和七聲音階。與西洋大小調(diào)相比，中國五聲調(diào)式無論在音級數(shù)目上，還是在音響效果上都體現(xiàn)出極大的不同。如賀綠汀將西方對比復(fù)調(diào)技法與我國民間支聲復(fù)調(diào)相結(jié)合創(chuàng)作的《牧童短笛》是我國近代鋼琴音樂創(chuàng)作中探索民族五聲性復(fù)調(diào)風(fēng)格的典范，也是第一首真正意義上的“中國鋼琴作品”。樂曲主體是自由對比的二聲部復(fù)調(diào)，中段是對竹笛吹奏的模仿，作品真率真摯，沒有臃腫的和聲，也沒有華麗的炫耀，自由對位的五聲化旋律使得作品具有濃郁的民族風(fēng)格。

二、鋼琴音樂創(chuàng)作中的民族風(fēng)格

中國許多鋼琴作曲家引用民歌、器樂曲等傳統(tǒng)音樂主題，或?qū)⒃S多家喻戶曉的、具有濃郁傳統(tǒng)風(fēng)味的中國音樂改編為鋼琴曲搬上世界鋼琴舞臺，促成了中國現(xiàn)代鋼琴音樂的“新生”。如陳怡以中國傳統(tǒng)曲調(diào)“八板”創(chuàng)作的鋼琴曲《八板》，采用多種現(xiàn)代作曲技法使作品充滿了沖突性和戲劇性，而由傳統(tǒng)“八板”音調(diào)發(fā)展而成的鋼琴曲不像西方協(xié)奏曲以鋼琴獨奏為主、以樂隊為輔，而是更注重兩者間的平衡，這種技法使得作品更像一首具有室內(nèi)樂性質(zhì)的協(xié)奏曲。

中國民族樂器以品種多樣、表現(xiàn)手法豐富多彩而著稱于世，因而，許多鋼琴作曲家以模擬色彩樂器音響來創(chuàng)作具有中國民族風(fēng)格的鋼琴曲，如羅忠镕創(chuàng)作的《鋼琴曲三首》中的《花團錦簇》，開始部分三個八分音符在撞擊后發(fā)出短暫鳴響，鳴響后各有一音被保持，這種微分音式的顫吟音產(chǎn)生一種余音裊裊的效果，這種音響在中國古琴音樂中非常典型，而作品也正是通過對中國古琴音響的模擬來表現(xiàn)作品的民族風(fēng)格。

民族風(fēng)格包括民族文化、風(fēng)俗習(xí)慣、音樂內(nèi)涵、創(chuàng)作手法等內(nèi)容，由于作曲家生活背景、經(jīng)歷、視野和興趣不同，鋼琴作品也體現(xiàn)出各具特色的風(fēng)格。衡量中國式鋼琴語言的標(biāo)準(zhǔn)不易確立，許多作曲家在創(chuàng)作作品時往往很少使用顯而易見的中國音調(diào)因素，而是從文學(xué)以其他藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作靈感，將民族特色隱藏在樂譜細節(jié)、創(chuàng)作背景、現(xiàn)代音響內(nèi)部。組成鋼琴作品的“民族”、“傳統(tǒng)”等特性技法并非一成不變，隨著時代向前發(fā)展，民族傳統(tǒng)也要與時代相融合體現(xiàn)出鮮明的時代特征，這樣才能使作品更符合現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)，才能釋放中國傳統(tǒng)音樂的光芒，才能推動中國鋼琴音樂走向國際音樂舞臺。

三、鋼琴演奏中的民族風(fēng)格

一個民族的精神生活與面貌是通過藝術(shù)表現(xiàn)出來的，中國傳統(tǒng)音樂的民族性主要是通過創(chuàng)作材料來體現(xiàn)的，因而，要彈奏好一首中國鋼琴曲不僅要具有精湛的演奏技巧，還必須準(zhǔn)確把握作品的創(chuàng)作背景、節(jié)奏風(fēng)格、創(chuàng)作手法、音樂內(nèi)涵等。如改編自陜北民族的《蘭花花》以變奏手法歌頌了叛逆女性“蘭花花”不甘命運安排，勇敢追求自由、幸福的故事。要想演奏好這首樂曲，演奏者不僅要理解樂曲創(chuàng)作的背景，體會其中的情感變化，還要對民歌的曲調(diào)、音樂的內(nèi)容進行深入研究，這樣才能選擇合適的技巧完成以鋼琴聲音營造音樂意境，以音樂表達委婉動人故事的目的。

鋼琴音色比中國傳統(tǒng)樂器音色單調(diào)，以民族器樂曲改編的鋼琴曲無論在風(fēng)格色彩上，還是在曲式結(jié)構(gòu)上都與西方鋼琴作品體現(xiàn)出極大的差異，因而要想準(zhǔn)確詮釋民族樂器的特色，演奏者在演奏以民族器樂曲改編的鋼琴曲時不僅要了解各種民族樂器的演奏方式，還要精通鋼琴觸鍵、踏板技巧的運用，這樣才能完美地體現(xiàn)樂曲的民族色彩。如采用主題音調(diào)重復(fù)、變奏、衍生等創(chuàng)作技法改編的鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》，充滿了中國民族五聲調(diào)式色彩，散發(fā)出古色古香的氣息。在演奏引子部分時，演奏者要運用敲的方式模仿鼓聲；在本曲演奏中，大臂提前提起帶動手腕落鍵，手臂動作柔和，但指尖落鍵迅速快捷有力，以模仿空幽的簫聲；彈奏顫音時，手腕放松帶動手指彈奏，指尖保持迅捷有力的感覺，以模仿琵琶輪滾指的演奏技法。

鋼琴音樂作為西方音樂的表現(xiàn)形式，要想真正融入中國音樂文化，實現(xiàn)中國鋼琴音樂的民族化就必須以中國民族音樂為基礎(chǔ)，將西方鋼琴的演奏技巧、樂曲創(chuàng)作技法、藝術(shù)語言等融入民族音樂，唯有如此，才能促進中國鋼琴音樂的創(chuàng)新和發(fā)展。

[1]周燕燕.淺談中國鋼琴音樂的發(fā)展風(fēng)格及特點[J].煙臺教育學(xué)院學(xué)報,2004,(2).

[2]唐碧蓉.淺談中國鋼琴音樂中的民族風(fēng)格[J].四川理工學(xué)院學(xué)報(社會科學(xué)版),2007,(1).