李明月

摘 要：意大利威尼斯是世界著名城市，它的音樂(lè)文化可以追溯到15世紀(jì)。威尼斯音樂(lè)、威尼斯樂(lè)派以及威尼斯歌劇都給世界人們帶來(lái)了不同時(shí)代的不同感受。本文闡述了威尼斯音樂(lè)歷史，又從另一個(gè)側(cè)面說(shuō)明了威尼斯這座古老的城市帶給世界音樂(lè)界的巨大貢獻(xiàn)，在我們研讀威尼斯歷史的同時(shí)，更感受到威尼斯音樂(lè)史上眾多音樂(lè)家為之而付出的努力，同時(shí)也提示我們，世界音樂(lè)文化在今天更需要用心去保護(hù)、發(fā)揚(yáng)和傳承。

關(guān)鍵詞：威尼斯樂(lè)派 音樂(lè)家 發(fā)揚(yáng) 傳承

威尼斯音樂(lè)歷史

威尼斯曾經(jīng)是拜占庭帝國(guó)的一個(gè)附屬?lài)?guó)，公元9世紀(jì)獲得自治權(quán)。在中世紀(jì)后期，威尼斯由于海上貿(mào)易的發(fā)達(dá)而變得非常富裕。到了15世紀(jì)，這個(gè)被寡頭政治控制的城邦登上了世界商業(yè)強(qiáng)國(guó)的頂峰。由于威尼斯獨(dú)特而舉足輕重的經(jīng)濟(jì)、政治地位，以及東西方文化在這里的交匯，造就了這座城邦獨(dú)特而杰出的音樂(lè)文化。在文藝復(fù)興時(shí)代，威尼斯是意大利音樂(lè)最發(fā)達(dá)的城市。正如弗朗切斯科·圣索維諾在他的《威尼斯：最高貴和獨(dú)一無(wú)二的城市》（1581）一書(shū)中所說(shuō)的那樣，威尼斯“正是音樂(lè)的故鄉(xiāng)”。音樂(lè)在威尼斯的日常生活中有著很重要的地位，每逢節(jié)日和紀(jì)念日，在威尼斯的大街和廣場(chǎng)上總是舉行盛大的游行和舞會(huì)。這些集會(huì)上的音樂(lè)，不但有規(guī)模很大的合唱，而且有樂(lè)隊(duì)伴奏。聲音響亮、音色豐富的合唱與器樂(lè)演奏。教堂音樂(lè)方面，威尼斯擁有中世紀(jì)歐洲最大的教堂之一的圣馬可大教堂（Basilica di San Marco），這座融拜占庭式、哥特式、文藝復(fù)興式等各種建筑風(fēng)格于一體的綜合藝術(shù)杰作，其宏偉而獨(dú)特的內(nèi)部結(jié)構(gòu)對(duì)威尼斯教堂音樂(lè)獨(dú)特風(fēng)格的形成起了至關(guān)重要的作用。音樂(lè)史上形成的“威尼斯樂(lè)派”（Venetian School）就是以威尼斯圣馬可大教堂為中心發(fā)展起來(lái)的。

威尼斯樂(lè)派

威尼斯樂(lè)派是個(gè)總稱(chēng)，它有三種含義：一是指音樂(lè)流派。威尼斯樂(lè)派首創(chuàng)雙重合唱曲；創(chuàng)作并演唱八聲部、十二聲部或更多聲部的大合唱曲。演唱時(shí)，各聲部合唱者分站在不同方位、不同高度的唱壇上，眾聲部都越過(guò)廣闊的空間，相互結(jié)合或唱答，效果輝煌。二是指16、17世紀(jì)歐洲器樂(lè)樂(lè)派。該器樂(lè)樂(lè)派以莊嚴(yán)、燦爛，對(duì)比鮮明為特點(diǎn)，威尼斯城內(nèi)的馬庫(kù)斯教堂為活動(dòng)中心，因教堂內(nèi)部廣闊，兩架管風(fēng)琴音響宏大，可作呼應(yīng)式的表演。該器樂(lè)樂(lè)派對(duì)歐洲器樂(lè)的形成和主調(diào)音樂(lè)的早期發(fā)展，都產(chǎn)生了較大影響。三是指17世紀(jì)歐洲歌劇樂(lè)派。與1637年威尼斯首建公開(kāi)的歌劇院，并成為當(dāng)時(shí)歐洲歌劇中心。演出的歌劇多為古典題材，音樂(lè)富有戲劇性。代表作曲家有蒙特威爾第（1567-1643）與卡伐里（1602-1676）等。主要歌劇有《奧菲歐》、《尤利西斯的歸來(lái)》、《波配阿的加冕》等。

威尼斯樂(lè)派富于開(kāi)創(chuàng)精神，發(fā)展個(gè)性化的新風(fēng)格，其音樂(lè)絢麗燦爛，豐滿(mǎn)多變。在經(jīng)文歌創(chuàng)作中，他們一反傳統(tǒng)的“復(fù)調(diào)無(wú)伴奏合唱風(fēng)格”，加進(jìn)明亮輝煌的銅管樂(lè)器，使合唱顯示出前所未有的生機(jī)。他們還將器樂(lè)發(fā)展成完全獨(dú)立的形式，從根本上結(jié)束了聲樂(lè)的統(tǒng)治地位。威尼斯樂(lè)派的革命性創(chuàng)新，為管弦樂(lè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。至此以后，以圣馬可大教堂為中心，一批生活和工作于威尼斯的音樂(lè)家們組成了音樂(lè)史上著名的威尼斯樂(lè)派。

一、威尼斯音樂(lè)史上重要的音樂(lè)家

威尼斯重要的音樂(lè)大師和著名的音樂(lè)家數(shù)不勝數(shù)。而且很多人都曾經(jīng)擔(dān)任過(guò)圣瑪可大教堂唱詩(shī)班指導(dǎo)和管風(fēng)琴師，這也不難看出宗教音樂(lè)對(duì)音樂(lè)的傳承起到了至關(guān)重要的作用。

1.阿德里安·維拉爾特，佛蘭德斯人（Adrian Willaert，約1480—1562），威尼斯樂(lè)派的創(chuàng)始人。1527年，他被任命為威尼斯圣馬可大教堂的樂(lè)正。此后，以圣馬可大教堂為中心，一批生活和工作于威尼斯的音樂(lè)家們組成了音樂(lè)史上著名的威尼斯樂(lè)派。

2.喬萬(wàn)尼·加布里埃利， 出生于1557年，他的叔父音樂(lè)家安德烈·加布里埃利撫養(yǎng)他長(zhǎng)大，也是他的管風(fēng)琴老師。喬萬(wàn)尼雖然出生于威尼斯，但他曾經(jīng)在德國(guó)慕尼黑待了很長(zhǎng)一段時(shí)間，并短暫地?fù)?dān)任巴伐利亞公爵阿爾布雷希特的宮廷樂(lè)師。離開(kāi)慕尼黑后，他師從音樂(lè)家拉索，直到1566年才又回到意大利威尼斯。1584年，喬萬(wàn)尼接受圣馬可大教堂的聘任，成為其管風(fēng)琴師。他創(chuàng)作的聲樂(lè)交響曲現(xiàn)在存世的共有3首，其中最著名的一部作品是作于1597年的《圣樂(lè)交響曲》（Sacrae Symphoniae），展現(xiàn)出他許多的革命性音樂(lè)概念，也充分展示了圣馬可大教堂樂(lè)隊(duì)的演奏能力。

3.蒙特威爾第，（Claudio Monteverdi 1576—1643），意大利歌劇的第一位偉大作曲家，也是位跨世紀(jì)的音樂(lè)家，他把意大利牧歌和經(jīng)文歌的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，運(yùn)用于歌劇之中。1607年他在曼圖阿譜寫(xiě)的《奧爾菲斯》是第一部真正意義的歌劇。他創(chuàng)作的宣敘性音調(diào)既充滿(mǎn)戲劇性，又有旋律性，并把詠嘆性唱段、二重唱、牧歌式合唱和舞蹈加入歌劇中。并以約40人的管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，使歌劇音樂(lè)初具輪廓，真正發(fā)揮出了音樂(lè)的戲劇性力量。他第二年創(chuàng)作了《阿里安娜》，其中的悲歌以至深的感染力聞名于市。

蒙特威爾第除了歌劇之外還有大量的作品流傳于世，有9部牧歌集，21首宗教牧歌，21首三重唱及近百首其他宗教作品。他的牧歌寫(xiě)作貫徹了他的所謂“第二實(shí)踐”寫(xiě)作理論，并且將戲劇因素融入其中。但他對(duì)于音樂(lè)史貢獻(xiàn)最大的還是歌劇。蒙特威爾第認(rèn)為“語(yǔ)言應(yīng)該是音樂(lè)的主人，而不是奴隸”，從這句話(huà)中可以看出，身為音樂(lè)家的蒙特威爾第在面對(duì)歌劇——這種特殊的音樂(lè)戲劇形式時(shí)，卻能以一個(gè)戲劇家的才華和洞察力，摸索出一個(gè)可行的平衡音樂(lè)與戲劇關(guān)系的方式，在解決音樂(lè)與戲劇這兩大歌劇元素相結(jié)合的問(wèn)題上邁出了重要的一步。1637年威尼斯建立了歐洲第一座經(jīng)常公開(kāi)演出的圣·卡西厄諾歌劇院，已70高齡的蒙泰韋爾迪晚年還為威尼斯創(chuàng)作了最后兩部歌劇《于里斯還鄉(xiāng)記》和《波佩雅封后記》。

4.卡瓦里（Pier Francesco Cavalli，1602—176），蒙特威爾第的學(xué)生，他使威尼斯歌劇樂(lè)派繼續(xù)獲得發(fā)展，創(chuàng)作了多部歌劇。他的歌劇中詠嘆性唱段與宣敘性唱段已有明顯的區(qū)別。重要的作品如：《伊阿宋》（Giasone）。

5.威尼斯歌劇作曲家契斯蒂（AntonioCesti，1623—69），他的歌劇音樂(lè)以抒情的詠嘆調(diào)和二重唱見(jiàn)長(zhǎng)。1667年在威尼斯利奧波德一世的婚禮上上演的《金蘋(píng)果》以大型樂(lè)隊(duì)、合唱和奢華的舞臺(tái)布景效果而聞名，其中有暴風(fēng)雨、海戰(zhàn)、沉船、神從天降等壯觀場(chǎng)面，全劇共有5幕67場(chǎng)，反映出宮廷娛樂(lè)性對(duì)威尼斯歌劇藝術(shù)的影響。

6.阿爾比諾尼（Tomaso Albinoni. 1671-1750 ），作曲家，生于威尼斯。于作曲家維瓦爾弟是同時(shí)代的人。同維瓦爾弟、馬爾切洛等人，被后人稱(chēng)為威尼斯樂(lè)派的先驅(qū)者。

阿爾比諾尼的創(chuàng)作主要是歌劇，他一生有50多部歌劇，這些歌劇雖然在初期的喜劇發(fā)展上頗有貢獻(xiàn)，因而他在世的時(shí)候，是以歌劇作曲家而出名的，但后來(lái)這些歌劇不知什么原因都被世人遺忘了。阿爾比諾尼主要以小提琴演奏見(jiàn)長(zhǎng)，一般人都以為他是器樂(lè)作曲家，所以后世更多的把他稱(chēng)為小提琴作曲家。阿爾比諾尼一生創(chuàng)作的器樂(lè)曲超過(guò)100部。

7.安東尼奧·維瓦爾第（Vivaldi Anntonio，1678—1741年），意大利著名的作曲家和小提琴演奏家。維瓦爾第生于威尼斯，一生的大部分活動(dòng)也在威尼斯。他是圣馬克大教堂一位職業(yè)小提琴師的兒子，從小隨父親學(xué)習(xí)小提琴，并向萊格倫齊學(xué)習(xí)音樂(lè)。25歲開(kāi)始從事神職，兩年后因故離職。維瓦爾第因長(zhǎng)有一頭紅發(fā)，被稱(chēng)為“紅發(fā)神甫”。維瓦爾第先后數(shù)次在威尼斯仁愛(ài)教養(yǎng)院任職，擔(dān)任過(guò)指揮、作曲家、音樂(lè)教師、音樂(lè)總監(jiān)。維瓦爾第的主要職責(zé)是為仁愛(ài)教養(yǎng)院舉辦的音樂(lè)會(huì)提供大量新作品，包括清唱?jiǎng)『蛥f(xié)奏曲。由于這類(lèi)音樂(lè)會(huì)頻頻舉行，因此，維瓦爾第的創(chuàng)作速度是相當(dāng)驚人的。據(jù)說(shuō)他寫(xiě)一部歌劇只需5天時(shí)間，而寫(xiě)一首協(xié)奏曲的速度竟比抄譜員謄寫(xiě)分譜的速度還要快。從1710年，維瓦爾第開(kāi)始寫(xiě)歌劇。從此他把自己看作歌劇作家，盡管很多人仍然認(rèn)為他是小提琴家。他一共寫(xiě)了49出歌劇，其中傳世的僅有21部，而且不少只是片段。他的歌劇是當(dāng)時(shí)威尼斯劇院中上演頻率最高的，并在佛羅倫薩、費(fèi)拉拉、羅馬、維羅納、維也納等城市享有聲譽(yù)。除了歌劇以外，他還創(chuàng)作了大量的康塔塔、清唱?jiǎng)『徒?jīng)文歌。

8.貝內(nèi)代·馬爾切洛（1686～1739）貝內(nèi)代托馬爾切洛（1686～1739）意大利作曲家，從小隨父學(xué)習(xí)小提琴，曾參加過(guò)樂(lè)隊(duì)，并學(xué)習(xí)過(guò)法律，從事過(guò)法律和公共事務(wù)工作。作品風(fēng)格具有幻想性、創(chuàng)意性，甚至戲劇性、悲劇性，還富有幽默感。他寫(xiě)過(guò)歌劇、重奏、雙簧管協(xié)奏曲、合唱曲、清唱?jiǎng)〉取＿@六首大提琴奏鳴曲使巴羅洛克時(shí)期的杰作，旋律流暢、活潑爾富有幽默感。音樂(lè)比較容易被初學(xué)者接受。 而這一時(shí)期的音樂(lè)，從大提琴演奏技巧來(lái)看是基礎(chǔ)訓(xùn)練的好教材，弓法多半是分弓、連弓、頓弓。是大提琴演奏入門(mén)必須認(rèn)真練習(xí)的幾種基本弓法。

阿爾比諾尼、維瓦爾第、馬爾切洛3人為代表，組成18世紀(jì)前半葉的威尼斯樂(lè)派。阿爾比諾尼先以小提琴演奏家成名，23歲，在公開(kāi)印行的作品上，他曾署名“威尼斯的業(yè)余小提琴.

9.彼得羅·西莫內(nèi)·阿戈斯蒂尼（約1635-1680年），威尼斯歌劇后期主要作曲家。在風(fēng)格上力圖創(chuàng)立一種通俗風(fēng)格的新詠嘆調(diào)，并采用了具有表情功能的花腔段落，代表作有《塞賓族婦女受辱記》。

10.安東尼奧·薩爾托里奧（1630-1680年），威尼斯歌劇后期主要作曲家，代表作有《阿代拉伊德》。

二、威尼斯歌劇的發(fā)展和特征

17世紀(jì)威尼斯樂(lè)派為威尼斯歌劇的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。蒙特威爾第等人在歌劇創(chuàng)作上的發(fā)展和創(chuàng)新，使歌劇從簡(jiǎn)單的敘述形式改變?yōu)閼騽⌒孕问?，題材也逐漸從以田園生活為故事背景，改變?yōu)楸矂∠嚅g，加入了更多的日常生活情景，他們的創(chuàng)作推動(dòng)了歌劇發(fā)展和進(jìn)步。

威尼斯歌劇藝術(shù)風(fēng)格具有這樣一些特征：

1.歷史題材的劇目成為最成功的歌?。焕绺鑴　秺W菲歐》用音樂(lè)渲染了氣氛和人物的情感，獨(dú)唱富于技巧性，重唱寫(xiě)作帶有牧歌遺風(fēng)。劇中還有大量的合唱，聽(tīng)上去十分引人入勝。《阿麗安娜》中那些活生生的、感人至深的藝術(shù)形象，也使幾千名觀眾為之流下感動(dòng)的淚珠。這兩部歌劇堪稱(chēng)早期歌劇的典范之作。是依舊活躍在當(dāng)今歌劇舞臺(tái)上最早的一部歌劇。

2.獨(dú)唱成為歌劇的主要形式；因?yàn)楠?dú)唱的詠嘆調(diào)要求歌唱者具備高超的演唱技巧和優(yōu)美的音質(zhì)，因此，一種注重音色美的歌唱方法便應(yīng)運(yùn)而生，這就是“美聲唱法”在17世紀(jì)以意大利正歌劇的興起為標(biāo)志，到了18世紀(jì)末，聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)入了第一個(gè)“歌唱的黃金時(shí)代”，即正歌劇時(shí)期的美聲唱法年代。美聲唱法最早的實(shí)踐者是去勢(shì)男高音。他們支配了歌劇舞臺(tái)，既飾演女角色，也經(jīng)常演唱英雄型的男性角色，以精美絕倫的技巧征服了世界。他們用美聲唱法把正歌劇推向了顛峰。

3.詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)實(shí)現(xiàn)了分離，而詠嘆調(diào)逐漸受到作者的重視及觀眾的歡迎；例如在《波佩阿的加冕》一劇中，詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)已被明顯劃分，運(yùn)用了更多的重唱。人物性格的刻畫(huà)和“激情風(fēng)格”的音樂(lè)描繪使這部歌劇的最大特征。就算以最高的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量，這部細(xì)膩流暢的歌劇也是一部真正的杰作，可以被作為作曲家音樂(lè)戲劇成就的頂峰之作來(lái)看待。

4.歌劇創(chuàng)作上有了新的發(fā)展和創(chuàng)新，使歌劇從簡(jiǎn)單的敘述形式改變?yōu)閼騽⌒孕问剑}材也逐漸從以田園生活為故事背景，改變?yōu)楸矂∠嚅g，加入了更多的日常生活情景，劇情的發(fā)展也趨向復(fù)雜化了。

5.劇本的結(jié)構(gòu)逐步嚴(yán)謹(jǐn)，舞臺(tái)的布景裝置基本實(shí)現(xiàn)了機(jī)械化，可以模擬海戰(zhàn)、暴風(fēng)雨、諸神、行進(jìn)中的大象獅子，還可升降活動(dòng)。威尼斯舞臺(tái)美術(shù)的一些優(yōu)秀成果，一直到19世紀(jì)乃至今天仍被沿用。

三、威尼斯鳳凰歌劇院

威尼斯鳳凰歌劇院建于1792年，前身是“貝內(nèi)臺(tái)特”劇院建于1637年，是世界上第一座經(jīng)常公開(kāi)演出歌劇的歌劇院，也是威尼斯樂(lè)派最早生活、工作、演出的地方。威尼斯鳳凰歌劇院得名于傳說(shuō)中的神鳥(niǎo)——鳳凰，巧合的是它多舛的命運(yùn)恰好印證了“鳳凰涅槃”的傳說(shuō)。在200多年中，它先后3次毀于火災(zāi)，歷經(jīng)三次重建和整修。劇院小巧玲瓏，有1500個(gè)座位，劇院內(nèi)部裝飾和布局華麗典雅、巧妙合理，尤其劇院的音響效果極佳，被譽(yù)為世界最好的歌劇院之一，悠久的歷史和一流的水準(zhǔn)成為200多年來(lái)歐洲最經(jīng)典的歌劇殿堂，是喜愛(ài)歌劇的人們最向往的地方。

在歌劇院設(shè)計(jì)上，最初是出于等級(jí)制度的考慮，劇場(chǎng)有一級(jí)級(jí)臺(tái)階由下至上鋪成，不久又加設(shè)了包廂。包廂的區(qū)域面積比池座面積大得多。包廂是王公貴族和家屬的“特區(qū)”，作為資助歌劇事業(yè)的一種回報(bào)，許多歌劇名義上是題獻(xiàn)給他們的，即使他們不到場(chǎng)，這些包廂也不允許別人占用。臺(tái)階式的座位是留給市民的，當(dāng)然，在這片區(qū)域也進(jìn)行了細(xì)劃分，商人、官吏、神職人員和知識(shí)分子將占據(jù)相對(duì)好的座位，而船夫、流浪者只能在兩廊下站著看戲。威尼斯歌劇院的這種坐席和包廂結(jié)合的設(shè)計(jì)一直沿襲至今，成為大多數(shù)國(guó)家歌劇院的基本模式。

在悠久的歷史長(zhǎng)河中，許多偉大作曲家的歌劇作品均首演于此。如羅西尼的《塞米拉米德》、《意大利女郎在阿爾及爾》、《坦克雷迪》；貝利尼的《凱普萊特與蒙泰古》；威爾第的《厄爾南尼》、《弄臣》、《茶花女》、《西蒙·波卡涅拉》；斯特拉文斯基的《浪子的歷程》；布里頓的《旋螺絲》等?？梢钥闯鐾崴锅P凰歌劇院為意大利乃至其他國(guó)家的歌劇事業(yè)產(chǎn)生了極大的影響。劇院從？1930年起一直堅(jiān)持舉辦“現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)”，在“現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)”中，劇院除聘請(qǐng)意大利主要歌劇院的著名歌唱家外，德國(guó)流派的和其他流派的歌唱家也常被邀請(qǐng)參加劇院的演出活動(dòng)，威尼斯鳳凰歌劇院更具有了世界意義。

四、發(fā)揚(yáng)和傳承

威尼斯音樂(lè)承載著深厚的歷史積淀。幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，音樂(lè)植根于人們大眾的喜怒哀樂(lè)之中，伴隨著人們生活的前行，一代代音樂(lè)家所付出的艱辛努力，換來(lái)了威尼斯厚重的音樂(lè)歷史，也留給世界聲樂(lè)愛(ài)好者以無(wú)盡的藝術(shù)寶藏。今天，我們研讀世界音樂(lè)歷史，曾經(jīng)輝煌的威尼斯樂(lè)派這厚重的一頁(yè)，仍然是光彩照人、靚麗非凡。讓我們用心去保護(hù)這陶冶人們心靈、陶醉人們心扉的威尼斯音樂(lè)和威尼斯音樂(lè)歷史，保護(hù)、發(fā)揚(yáng)和傳承這經(jīng)久不衰的威尼斯音樂(lè)，這也是世界音樂(lè)學(xué)者們義不容辭的責(zé)任。

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[3]威尼斯樂(lè)派http：//baike.soso.com/v46620.htm

作者單位：沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院