李得魁

摘要：當(dāng)前，我國基礎(chǔ)音樂教育發(fā)展趨勢良好，一些地區(qū)的學(xué)校在實(shí)施統(tǒng)一音樂教學(xué)計劃的同時，逐漸探索和開發(fā)特色校本課程開發(fā)。但在少數(shù)民族地區(qū)和少數(shù)民族學(xué)校的音樂校本課程開發(fā)仍是少數(shù)，本文就民族學(xué)校校本開發(fā)進(jìn)行了方向性和內(nèi)容性的分析，從民族文化、音樂本體、學(xué)生特點(diǎn)、課程目標(biāo)入手提出了建設(shè)性的意見。旨在重新審視民族學(xué)校音樂校本課程開發(fā)的重要性。

關(guān)鍵詞：民族學(xué)校 音樂 校本課程

基礎(chǔ)教育中的民族學(xué)校是我國基礎(chǔ)教育階段的一個重要組成部分，其課程設(shè)置和教學(xué)計劃享有國家規(guī)定的特殊政策，可依據(jù)學(xué)校地域特點(diǎn)、學(xué)生構(gòu)成設(shè)置符合校情的教學(xué)內(nèi)容。近年來，各地區(qū)的民族學(xué)校校本課程開發(fā)如火如荼，形成了許多特色鮮明、體系完善、內(nèi)容豐富的民族校本課程經(jīng)典。音樂課程雖是一門小學(xué)科，但在基礎(chǔ)教育階段的重要性不言而喻，然而在多地的民族學(xué)校教育實(shí)踐中會忽略音樂課程的校本開發(fā)，這種一定程度上阻礙了音樂課程中少數(shù)民族地區(qū)發(fā)展，也不利于少數(shù)民族音樂的保留和傳承。本文將對民族學(xué)校的音樂校本課程開發(fā)進(jìn)行可行性研究，探索新的途徑，以求使民族學(xué)校的音樂課程設(shè)置遵循民族學(xué)校教育教學(xué)特色和學(xué)生特點(diǎn)，達(dá)到民族藝術(shù)、文化和學(xué)生發(fā)展的共同發(fā)展。

一、以民族文化為基點(diǎn)

中國民族眾多，少數(shù)民族音樂文化燦爛絢麗，各民族都擁有獨(dú)特的歌唱、舞蹈、樂器、說唱或戲曲等藝術(shù)形式。通過歌聲和舞姿我們能夠了解少數(shù)民族的歷史發(fā)展、宗教信仰、風(fēng)俗習(xí)慣、語言文字。用民族音樂學(xué)和音樂地理學(xué)的知識來分析，我們甚至能夠得出音樂本體中的音高、節(jié)奏、旋律走向與地理地貌、語調(diào)發(fā)音之間的聯(lián)系。通常，我們在聆聽蒙古長調(diào)時，很容易在腦海中浮現(xiàn)天蒼蒼、野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊的廣闊草原景象，自然也就會想到馬背民族的游牧文化。這說明，蒙古族音樂不但用旋律吸引了我們，還蘊(yùn)含著文化屬性，成為了蒙古族文化的聲音代言。此類例子還有很多，毋庸贅述。但從中可以看出，音樂之民族文化的重要性。民族學(xué)校在進(jìn)行校本課程開發(fā)時，要以弘揚(yáng)民族文化為基點(diǎn)，充分研究民族文化的特點(diǎn)，民族風(fēng)情、語言文字、地理地貌、宗教信仰。課程內(nèi)容中要有簡要的民族文化概況，向?qū)W生介紹文化背景，使其更容易理解“唱歌、起舞、作樂”的意圖。

二、以音樂本體為主要內(nèi)容

提及音樂本體無外乎歌唱、舞蹈、樂器、說唱、戲曲，進(jìn)言之無外乎節(jié)奏、音高、強(qiáng)弱、音色。研究民族音樂學(xué)校課程開發(fā)，不要脫離音樂本體，不能成為民族知識常識課程，要以音樂本體為中心，跳進(jìn)跳出，局內(nèi)局外。筆者提供了幾個原則共大家參考：

（一）地域原則中的民族音樂

依民族校所處地域的民族音樂為主體進(jìn)行開發(fā)。例如：蒙古族地區(qū)的蒙古音樂，寧夏地區(qū)的回族音樂，新疆地區(qū)的維族音樂。河北省內(nèi)的承德地區(qū)的滿族音樂、蒙古族音樂，孟村地區(qū)的回族音樂等。其他散居地的民族學(xué)?？梢罁?jù)學(xué)生民族構(gòu)成，選擇適合的音樂內(nèi)容進(jìn)行開發(fā)。

（二） 綜合原則中的傳統(tǒng)音樂

民族學(xué)校的音樂校本課程不應(yīng)局限于少數(shù)民族音樂。以少數(shù)民族音樂為主，其他傳統(tǒng)音樂加以補(bǔ)充達(dá)到內(nèi)容上的全面和綜合。這種原則更適合于散居地的民族學(xué)校，在依據(jù)民族學(xué)校特色的前提下，綜合所在地的傳統(tǒng)音樂。例如石家莊地區(qū)的民族學(xué)?？梢约尤胍恍┚€拉花、山歌、絲弦的教學(xué)內(nèi)容。保定地區(qū)還可以加入吹歌、音樂會、地方戲曲音樂內(nèi)容。

（三）器樂原則

音樂校本課程中應(yīng)有器樂部分。讓學(xué)生掌握一件少數(shù)民族樂器的演奏能力。學(xué)習(xí)演奏樂器的過程是理解音樂、分析樂譜的過程，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中對音樂律制、記譜方法、樂器構(gòu)造、制作方法也會有一定的了解，加了民族音樂的理解。

音樂本體的課程開發(fā)，要求民族學(xué)校音樂校本課程開發(fā)者不但要有深厚的民族音樂文化知識儲備，近年來學(xué)術(shù)界有關(guān)民族音樂文化理論研究著述頗豐，有桑德諾瓦（和云峰）的《中國少數(shù)民族音樂文化》，還有杜亞雄的《中國少數(shù)民族音樂概論》，伍國棟的《白族音樂志》等，除此之外，還要利用民族音樂學(xué)中的田野調(diào)查法，深入民族地區(qū)去調(diào)研采風(fēng)，得到最新的錄音錄像資料，分析整理，選取有用的素材加入到校本課程當(dāng)中去。

三、以符合學(xué)生特點(diǎn)為步驟

《學(xué)記》有云：“學(xué)不躐等”，“不陵節(jié)而施”。意思是要求教育者在實(shí)施中要循序漸進(jìn)，不能超越學(xué)習(xí)次第順序。音樂教育同樣適用這一原則。在基礎(chǔ)教育階段實(shí)施音樂校本課程更要遵循循序漸進(jìn)原則。音樂校本課程開發(fā)前期要調(diào)查研究學(xué)生的接受能力、音樂基礎(chǔ)、審美傾向，整合之后，得出各學(xué)段學(xué)生的特點(diǎn)，接受能力，設(shè)置合理的校本學(xué)習(xí)目標(biāo)。前期注重興趣的培養(yǎng)，中期以音樂內(nèi)容簡單為主，后期重視經(jīng)典作品的學(xué)習(xí)。例如：在樂器演奏部分，分成以演奏姿勢、樂器構(gòu)造、技巧、樂譜、律制、獨(dú)奏曲、合奏、即興創(chuàng)編等順序依次進(jìn)行。歌唱部分，旋律簡單、適中、復(fù)雜以及合適的音域范圍順序進(jìn)行。舞蹈動作亦是如此。這就要求音樂校本課程開發(fā)者具有創(chuàng)編能力，注重前中后期的分配，適時創(chuàng)編一些練習(xí)曲、民族風(fēng)格小唱、民族風(fēng)舞蹈動作等。不同學(xué)校學(xué)情不同，不同學(xué)段學(xué)情不同，不能以一貫的眼光來對待，要適時改變開發(fā)策略，調(diào)整開發(fā)方式和方法。

在課程實(shí)施階段，開發(fā)者要做好記錄和反饋，及時反思課堂實(shí)踐和得失，注意收集整理學(xué)生的意見和建議，進(jìn)行微調(diào)整。將課程開發(fā)視為是動態(tài)工作，拋棄一勞永逸的觀念。

四、以傳承民族音樂文化為己任，以民族團(tuán)結(jié)進(jìn)步為歸宿

民族學(xué)校的學(xué)生是國家的未來，更是民族的希望，傳承民族文化的責(zé)任自然就落到了學(xué)生肩上。在校本課程開發(fā)的過程中，注意考慮到傳承和接衍的歷史責(zé)任。有些民族說唱音樂是口傳心授的民族歷史，或是民族信仰的禱文。教師可以將儀式中的音樂搬上課堂，讓學(xué)生在儀式中感受民族音樂的社會功能和作用。除了關(guān)注民族音樂本體之外，及時與學(xué)生交流民族音樂文化體驗(yàn)和感受，讓學(xué)生能夠用語言、文字來表達(dá)對民族音樂文化的感悟，對民族音樂融合的創(chuàng)新設(shè)想，如何創(chuàng)作具有民族音樂風(fēng)格的音樂作品，使其形成自己的健康的民族音樂文化觀，想法進(jìn)而生成民族文化態(tài)度，在思想上和行動上促進(jìn)了民族團(tuán)結(jié)和進(jìn)步。

誠然，民族音樂校本開發(fā)過程并非一蹴而就，是一個漫長、艱辛、繁瑣的過程。課程開發(fā)者并非只具有民族音樂知識就可完成，還需具備民族文化、地域文化、音樂美學(xué)、宗教學(xué)、哲學(xué)社會科學(xué)等知識，本文就開發(fā)過程中的建議是建立在宏觀上的方向性建議，在具體實(shí)施過程的還需注意對細(xì)節(jié)的關(guān)注。

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