周家武

摘要：沈湘先生是中國當代著名的聲樂教育家，曾先后培養(yǎng)出了一大批杰出的歌唱人才。而TSI聲樂教學理念則是其一生聲樂教學思想的結晶，對于當下的高校聲樂教學有著重要的指導意義。鑒于此，本文從TSI教學理念的形成談起，就其本身和對高校聲樂教學的啟示進行了具體的分析。

關鍵詞：沈湘 TSI聲樂教學理念 研究分析

一、沈湘TSI教學理念的形成

沈湘（1921-1993），中國著名歌唱家、聲樂教育家。1921年生于天津，12歲時考入南開中學，并參加學校的合唱團。1941年考入了國立上海音樂學院，師從俄籍聲樂家蘇石林教授，后前往意大利進行深造。歸國后，曾在北京、天津、上海等多地舉辦專場演唱會，引起了強烈的反響。1950年，沈湘被調入了中央音樂學院，開始了其聲樂教學的生涯。在近半個多世紀的教學中，沈湘在充分尊重聲樂教學本質規(guī)律的基礎上，逐漸形成了一套獨特的教學思想和方法。即TSI聲樂教學理念。TIS是三個英文單詞的首寫字母，即Technique、Intelligence和Soul，Technique意為技術和技巧，Intelligence意為素質和能力，Soul意味頭腦和思考。在沈湘看來，聲樂演唱是一個綜合的過程，對于演唱者的技術、頭腦和素質都有著較高的要求，如果能夠充分做好這三個方面，那么學生的演唱水平也將會得到很大的提升?？梢哉f，該教學理念是沈湘一生聲樂教育經驗的總結，具有充分的科學性、系統(tǒng)性和實踐性，更是中國聲樂教育界的一筆寶貴財富。

二、沈湘TSI聲樂教學理念分析

（一）Technique分析

Technique意為技術和技巧。在沈湘看來，聲樂是一門以技術為基礎的藝術，只有以扎實的技術作為基礎，才能是更好的表現(xiàn)出聲樂的藝術性。對此，他為每一個學生都制定了嚴格的技術訓練計劃，即便是學生已經具備了較高水平的歌唱能力，對于基礎技術的訓練也仍然沒有半點放松。所以沈湘門下的弟子如迪里拜爾、程志、殷秀梅和范競馬等人，無論演唱何種類型和風格的歌曲，都給人以游刃有余的感覺，自然是得益于沈相對基礎技術的強調。而且在對技術的訓練中，絕不是枯燥和抽象的，原因就在于沈湘將歌唱生理學和心理學的知識引入到了教學中。師從蘇石林和在意大利留學期間，讓沈湘深刻感受到了聲樂藝術的科學性，只有具備豐富的生理學、心理學知識，才能真正探索到聲樂藝術的奧妙。在具體的教學中，他對每一個學生都系統(tǒng)講解了歌唱器官的構造、發(fā)聲原理等生理學知識，并教會學生如何調整自己的心理狀態(tài)，以更好的適應學習和演出的需要。很多學生都表示，在這些知識的幫助下，對歌唱有了全新的認識，并在歌唱水平上獲得了多方面的提升。

由此獲得的啟示在于，在高校聲樂教學中，首先要加大基礎訓練的力度。無論學生當下的演唱水平如何，都要對基本演唱技術予以再次的夯實，并將基礎訓練貫穿于教學的始終，作為評價的一個重要方面。如果基本功不過關，即便是歌曲演唱得再出色，也難以獲得好的成績。其次是將歌唱生理學和心理學作為重要的課程來對待。多數(shù)高校的聲樂教學中，都沒有這兩門課程的開設，學生對于該方面的了解，多是通過教師在教學中的只言片語而獲得。要知道聲樂歌唱的學習，本身就是十分抽象和枯燥的，如果沒有相關的知識作為支撐，不但會導致學生不明就里，還會使學生產生一種畏難情緒，從而使學習受到嚴重的負面影響。所以說，在當下的高校聲樂教學中，一方面要夯實對學生的基本功訓練，一方面則是系統(tǒng)的引入歌唱生理學和心理學的內容。對這兩個方面的突出訓練，能夠讓學生真正了解歌唱的本質，并為后續(xù)的深入學習打一個良好的基礎。

（二）Intelligence分析

Intelligence意為素質和能力。對于技術的強調，并意味著對其它方面的忽視，恰恰相反，在沈湘看來，一個演唱者的素質和能力有著和技術相等的重要性，如果只是技術方面的扎實和完善，那么其最多可以稱為是一個“歌唱匠人”，而只有具備了豐富的素質和能力，才可以為稱為是一個“歌唱者”。對此，在具體的教學中，他首先要求學生要對作品進行了全面的了解。包含作者的信息、作品的時代背景、作品主要表現(xiàn)的內容等等，在沒有弄清楚這些之前，是不可以進行歌唱的。在此基礎上，再要求學生進行試唱，即將自己視為作品中的主人公，獲得與其相一致的審美體驗。而在正式演唱中，他則要求學生要將情感百分百的融入，同時要對自己的情感有一定的控制力，避免情緒激動時唱破音或泣不成聲。由此可見，沈相對于學生的演唱素質和能力是有著極高要求的。為了幫助學生達到這種要求，他經常向學生推薦一些文化類書籍，文學、美學、美術、表演等無所不包，旨在使學生的綜合知識得到豐富和提升。

由此獲得的啟示在于，在當前的聲樂教學中，教師還是將對學生的技術訓練視為了教學的重點，很多學生都以自己能唱多高的音為榮。這其實是對聲樂藝術的一種誤解和片面認識。技術上的成熟和完善，只是一個優(yōu)秀歌唱者所應該具備的能力之一，更重要的在于素質、能力和修養(yǎng)。其不僅能夠保證著自己的技術能夠得到最佳的利用和展現(xiàn)，而且能夠將對作品的演繹提升到一個新的境界。所以教師在教學中，不能僅將目光局限于技術層面，要以一個全面和宏觀的視角來認知聲樂藝術，以此來保證學生的全面發(fā)展。

（三）Soul的分析

Soul是指頭腦和思考，沈湘在教學中曾經多次強調，學習聲樂人的人，一定要善于的思考。嗓音條件好的人比比皆是，但是最終成為歌唱家的人卻寥寥無幾，原因在于后者更加善于思考。這種思考是多方面的。比如對自己優(yōu)勢的發(fā)揮。在指導迪里拜爾時，因為迪里拜爾是一位維吾爾族歌唱者，所以沈湘鼓勵她多演唱一些本民族的作品，以此來體現(xiàn)出一種民族風情，而后來的迪里拜爾果真成為了維吾爾族歌唱家的代表。又比如針對自己劣勢的規(guī)避。在指導殷秀梅時，鑒于殷秀梅大號女高音的嗓音特質，沈湘囑托其少唱一些民族歌曲，特別是那種旋律婉轉、情感細膩的作品，而是多演唱一些曲風豪邁的歌曲，可謂是一種有針對性的揚長避短。而在指導范競馬時，面對當時在學習中遇到的困難，沈湘并沒有直接告訴其解決的辦法，而是引導著他對出現(xiàn)的問題進行客觀的分析。包含為什么會出現(xiàn)這一問題，該問題的出現(xiàn)帶來了怎樣的后果，有沒有可能規(guī)避和解決這個問題等。在沈湘的引導下，范競馬很快就將問題予以了完美解決。

由此獲得的啟示在于，在聲樂教學中，要引導著學生進行更多的思考。當前的教學中，老師教，學生學，定期考核，看似是一個科學有序的狀態(tài)，其實學生們或多或少的都有一些茫然。包含為什么要學習聲樂，要學到怎樣的水平，怎樣使自己獲得進步等等，都沒有進行過深入的思考。對此教師要予以全方面的引導，根據學生的實際特點，充分做到因材施教和因勢利導，讓每一個學生都獲得有針對性的提升。

綜上所述，沈湘先生對中國聲樂藝術的貢獻是不容置疑的，其不但是一位優(yōu)秀的歌唱家，更是一位偉大的聲樂教育家，所培養(yǎng)出來的人才和總結出的教學理念，都給當代中國的聲樂藝術以多方面的積極影響。作為一個高校教師來說，有責任也有義務對前輩的教學思想進行梳理、研究和運用，不但能夠使其得到更廣泛的傳承，而且也能使教學質量得到切實的提升。本文也正是本著這一目的，結合教學實際，對沈湘TSI教學理念進行了具體的分析，也希望能夠起到拋磚引玉之用，引起更多教師對這一課題的充分重視，為高校聲樂教學質量的提升貢獻一份力量。

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