趙贊

摘要：廣州童謠是廣州本土民族傳統(tǒng)音樂文化的一種重要形式，也是廣州小學音樂課堂本土教學中的重要內容，但它的教學現狀令人堪憂。筆者從奧爾夫教學法的原本性特點展開論述，分析兩者的契合點，希望為改進廣州童謠教學，激發(fā)孩子們的傳統(tǒng)音樂學習興趣，同時也為奧爾夫音樂教學法的本土化研究作出一點有益的探索和努力。

關鍵詞：廣州童謠 本土性 奧爾夫教學法 原本性 契合

一、關于廣州童謠的本土性

（一）廣州童謠的本土特點

童謠是兒童歌謠的簡稱，歌唱兒童的生活、親情和意趣，內容豐富、生動、健康，富含教育意義，說唱起來生動、活潑、順口、有趣。童謠是伴隨孩子成長的好伙伴，大多人都是唱著童謠長大的，唱著童謠的童年感覺更增添了一絲幸福的回憶，而沒有童謠的童年似乎總是感覺少了一抹色彩，尤其是每一個民族，地方的方言童謠更是具有濃郁的地方色彩和韻味。

廣州童謠是廣州地方文化的精髓，她集中體現了廣州人民的精神、氣質、風土人情和審美情趣等，具有非常鮮明的地方特征。這些童謠歌曲具有鮮明的節(jié)奏感，韻律感強，短小精悍、幽默詼諧、瑯瑯上口、言語生動、直觀形象等特點，非常適合孩子們學習和生活中歌唱。

因此，廣州童謠具有濃郁的地方色彩和民族文化氣息，成為廣州本土音樂教材《廣州音樂》的重要內容，承擔著廣州音樂進入音樂課堂教學，弘揚優(yōu)秀民族音樂文化的重要任務，同時也是下一代傳承廣州傳統(tǒng)本土音樂文化，會唱自己家鄉(xiāng)的歌的重要途徑。

（二）廣州童謠音樂教學現狀

然而，讓我們感到遺憾的是，現在生長在廣州地區(qū)的孩子卻大多數不會唱廣州童謠?！稄V州音樂》這本教材大多被束之高閣，布滿灰塵，正如一篇報道所言：“月光光照不進小學課堂！”

造成這種現狀的原因很多，例如學校只提倡講普通話，有些音樂老師自身也不會說白話，也不愿意去教廣東童謠，有些學生覺得廣州童謠過時了，有點老土。但筆者認為，音樂教師對這種本土音樂形式沒有找到最適合的音樂教學手段是主要的原因。因此，找到合適的教學契入點，例如，適當運用奧爾夫教學法——一種原本性的音樂教學方法，激發(fā)學生的音樂學習興趣，讓學生真正領略到廣州童謠的巨大魅力，許是改進廣州童謠教學的一種有效途徑。

二、奧爾夫音樂教學法的原本性

奧爾夫教學法是德國一種先進而獨特的音樂教學法，它也被稱為一種“原本性的音樂教學法”。所謂“原本性音樂教學法”就是以最原本、最樸素的音樂素材為主體，大量使用打擊樂器的敲擊、自由的詠誦、即興的動作和舞蹈等原始音樂要素于教學之中的音樂教育方法。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適于兒童的。但原本性的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為表演者參與其間。

奧爾夫教學法強調藝術教育的原本性和綜合性，以語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器，音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃的參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。它用兒童最喜聞樂見的形式，最發(fā)自內心喜歡的自然形式，如說兒歌，拍手，游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠親身感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

三、原本性的奧爾夫音樂教學法和本土性的廣州童謠相結合的契合點

（一）本土化理念

奧爾夫教學法強調本土化，奧爾夫課例中的很多歌曲，童謠來自于德國各民族，奧爾夫教學法提倡采用本土化童謠進行音樂教學，主張在進行奧爾夫教學的同時，使兒童繼承本民族的傳統(tǒng)音樂文化遺產，而廣州童謠正是承擔著傳承傳統(tǒng)本土音樂文化的重任，兩者有著相通的本土化理念。

（二）原本性音樂

奧爾夫教學法是以節(jié)奏為基礎的音樂，奧爾夫教學法中的語言、律動、奏樂等各種綜合性的音樂手段和活動都是以節(jié)奏訓練為核心的，廣州童謠中的歌曲節(jié)奏學習恰好可以通過這些豐富的教學手段來進行訓練和實施。

（三）元素性音階

奧爾夫教學法是以五聲音階、民族調式為重要內容的教學方法，其強調在音樂學習初級階段用自然的、簡單的、原始的五聲調式和音階來作為兒童學習的重要內容，尤其是創(chuàng)作領域，從簡單的，容易進入的五聲音階和調式基礎上，逐步進入多聲部的說、動、奏、唱，甚至創(chuàng)編等綜合、豐富的教學內容。廣州童謠作為我國的民族本土童謠，也是采用五聲調式和音階，可以借鑒和學習奧爾夫的音樂教學手段。

（四）原本性音調

奧爾夫教學法采用的是一種近于說白或朗誦的音調，奧爾夫教學法提倡從語言入手，尤其重視方言作為教學素材，提取主要詞語作為一種“節(jié)奏基石”，使基本的節(jié)奏型變成“固定音型”，經過不斷開發(fā)：從一顆種子（幾個詞語）不斷發(fā)展，開發(fā)其相關的各種可能性，把音樂的各種手段包融進去，通過說、動、奏、聽、創(chuàng)編等手段學習和體驗音樂中的節(jié)奏要素。

廣州童謠中的歌詞瑯瑯上口，又具有濃郁的方言韻味，如“白欖”——廣東曲藝的一種形式，用粵語按鼓板的節(jié)奏念白，其語言形式與奧爾夫教學法的原本性音調不謀而合。

（五）元素性樂器

奧爾夫教學法主要采用人體樂器、打擊樂器和音條樂器進行樂器教學，這些樂器在廣州童謠的教學中同樣不失為較好的節(jié)奏訓練和多聲部訓練途徑。

（六）元本性的動作和舞蹈

奧爾夫音樂教學法中主要采用生活中的走、跑等動作和簡單的，容易學會的身體動作，來引導學生感受和體驗音樂的節(jié)奏以及音樂的情緒，適合廣州童謠的表演唱，律動要求。

可見，廣州童謠的本土性與奧爾夫教學法的原本性特點有著諸多契合點，運用奧爾夫教學法在廣州童謠的音樂課堂教學，使學生通過多途徑的體驗和感受童謠音樂的樂趣和魅力，在玩中學音樂，學童謠，學傳統(tǒng)文化，可以作為改進廣州童謠教學現狀的一種有益探索。

基金項目：

本文為廣州市教育科學“十二五”規(guī)劃2011年度項目，項目編號：11A155 ；廣東省哲學社會科學“十二五”規(guī)劃2011年度項目研究成果，項目編號：GD11XYS19。