陳蕾

摘要：復(fù)調(diào)音樂是鋼琴學(xué)習(xí)中的重要內(nèi)容，在鋼琴作品中經(jīng)常能夠看見復(fù)調(diào)音樂。對于復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)關(guān)鍵在于學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)大師巴赫的鋼琴作品。巴赫是世界級音樂大師，《巴赫初級鋼琴曲集》和《巴赫創(chuàng)意曲集》是最佳復(fù)調(diào)音樂教材。加強對巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的研究具有重要意義。本文將重點探討巴赫的鋼琴復(fù)調(diào)作品。

關(guān)鍵詞：復(fù)調(diào)音樂 巴赫 風(fēng)格

在鋼琴學(xué)習(xí)中對復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)占據(jù)著重要位置。所謂復(fù)調(diào)音樂指的是多聲部、順理成章的音樂。在17到18世紀時，復(fù)調(diào)音樂在歐洲非常流行。主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂是鋼琴學(xué)習(xí)的重要元素。復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂有明顯區(qū)別，主調(diào)音樂本身旋律與和聲是有主次之分的，而復(fù)調(diào)音樂本身卻是由幾個并行不悖的線條組成。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，法國著名的音樂家之一。他對世界音樂的影響非常深遠。巴赫是著名的復(fù)調(diào)音樂大師，其復(fù)調(diào)作品具有重要意義。許多音樂評論家都認為要想理解歐洲音樂就必須要理解巴赫，巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品是不可忽視的環(huán)節(jié)。

一、巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的風(fēng)格

巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品有許多，如果按照時間順序來對其進行劃分，則可以分為《巴赫初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《創(chuàng)意曲集》、《法國組曲》、《英國組曲》以及《平均律曲集》。這些作品具有濃厚的巴赫色彩，反映了其典型的音樂風(fēng)格。

（一）世俗性、民間性風(fēng)格。巴赫的復(fù)調(diào)作品在音樂作品中具有鮮明的世俗性與民間性。有的人把民間音樂素材當作巴赫音樂語言的基礎(chǔ)，這種說法是有一定道理的。這種世俗性和民間性風(fēng)格表現(xiàn)在巴赫作品的不少作品中有體現(xiàn)。在《平均律鋼琴曲集》的第一卷“E大調(diào)前奏曲”中就有著濃厚的牧歌風(fēng)味，在其“#C小調(diào)賦格”中則具有歡快明亮的風(fēng)格。作為獻給其妻子的《法國組曲》更是具有鮮明的世俗性，這首組曲充滿著“幸福的味道”，整個音樂給我們以細膩、溫暖動人的感覺?！队M曲》是獻給英國貴族的音樂，在這組歌曲中透露出的既有浪漫的氣息，同時也莊嚴肅穆。曲子精致優(yōu)雅同時富有人性化。

（二）氣勢恢宏。通過對巴赫復(fù)調(diào)音樂作品進行深入研究我們就會發(fā)現(xiàn)其作品本身具有哥特式建筑風(fēng)格。通過其北德管風(fēng)琴展現(xiàn)出了強大感染力。聆聽他的音樂能夠給我們呈現(xiàn)出神秘的哥特式教堂。深沉、莊重、氣勢恢宏是巴赫賦格作品的典型特征。

（三）宗教性風(fēng)格。巴赫受宗教影響較深。在其少年時期便進入宗教世界。在長期的浸潤中巴赫成為一名虔誠的新教徒。他的音樂作品也展現(xiàn)出了濃厚的宗教性風(fēng)格。在巴赫看來世界萬物都是上帝賜予的，他的音樂作品中含有明顯的宗教因素也就不奇怪了。在他的音樂作品中往往具有對人類災(zāi)難的痛苦以及對大眾的同情與憐憫，此外還有對天國幸福的渴望與祈禱。在這方面《平均律鋼琴曲集》第一卷中的“bE大調(diào)前奏曲”就是一個典型，該曲子表達出了對上帝的虔誠和祈禱。在第二卷中則是沉思冥想，在神靈面前進行懺悔。

（四）動力性風(fēng)格。所謂動力性風(fēng)格主要指的是其音樂作品能夠沖破原有秩序的平衡，從而具有變幻無窮的特性以及強烈的動感。巴赫復(fù)調(diào)音樂作品中之所以有這樣的特點主要是各個聲部間停頓的不一致造成的?！队M曲》的前奏曲就是一個典型。該作品旋律音樂呈現(xiàn)出無窮動的特征，是巴赫作品動力性風(fēng)格的典型表現(xiàn)。

（五）復(fù)調(diào)音樂主調(diào)化。復(fù)調(diào)與主調(diào)相結(jié)合是巴赫音樂作品的典型風(fēng)格。他的這種音樂風(fēng)格與教會調(diào)式復(fù)調(diào)音樂相比已經(jīng)有著明顯區(qū)別。傳統(tǒng)教會復(fù)調(diào)音單純地復(fù)調(diào)音樂，而巴赫音樂是建立以復(fù)調(diào)為主并與主調(diào)相結(jié)合。大、小功能體系在巴赫作品中已經(jīng)基本定型，他的復(fù)調(diào)技術(shù)水平已經(jīng)達到了前所未有的境地。貝多芬贊譽巴赫是“和聲的創(chuàng)造者”，這一稱號巴赫是當之無愧的。

二、巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的彈奏原則

巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品有著鮮明特色，想要在鋼琴演奏中表達出其特色就需要按照科學(xué)的原則來進行彈奏。通常巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的演奏對聲部組織、力度范圍、踏板、裝飾音奏法、主題及對題等有著明確要求。詳細分析這些要求是演奏好巴赫作品的重要前提。

聲部組織。巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品對聲部組織的要求極為嚴格，在演奏過程中必須要把每個音符都嚴格的組織在一定的聲部關(guān)系中。這些音符相互吸引、相互制約。構(gòu)建合理的音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)以及聲部關(guān)系是巴赫鋼琴復(fù)調(diào)音樂作品的基本要求。

力度范圍。從力度范圍上來看巴洛克時期的鋼琴音樂的音量要遠遠小于現(xiàn)代鋼琴作品。因而對力度控制的把握就顯得最重要。一般情況下把力度控制在pp-mf最合適。彈琴深度一般保持在3/4。

裝飾音奏法。對于裝飾音奏法需要演奏師加強音響資料的選擇。巴赫鋼琴音樂作品通常是不需要增加任何音符來進行彈奏的。從樂譜上來看裝飾音奏難度較大，因為樂譜上一般既有原型，同時也有帶裝飾的變體。此外樂譜中表明的裝飾音符號也有在實際過程中有可能并不按照這種情形來進行演奏。

主題及對題。對于主題及對題的把握，演奏人員需要從其基本形態(tài)以及變化形態(tài)來進行掌握。在彈奏過程中需要保持統(tǒng)一性。對于連奏以及斷奏的處理。在實際演奏過程中對于八分音奏一般需要斷奏，四分音符則是可連、可斷。對于時值則要根據(jù)音符來確定，一般情況八分音符斷奏時值短于十六分音符。對于四分音符時值則不能短于八分音符。在彈奏之前演奏人員需要對音色、力度進行預(yù)想，彈奏過程中需要注意培養(yǎng)自身傾聽、辨別以及調(diào)整的能力。

三、巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的演奏技巧

巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的演奏技巧可以從觸鍵、節(jié)奏與速度的把握、裝飾音、聲音與線條來進行論述。

（一） 觸鍵。隨著科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，鋼琴更新?lián)Q代越來越快。巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品主要是基于羽管建琴的基礎(chǔ)上彈奏出來的。羽管琴本身的音量與音色是通過音栓來控制。對于聲音的強、弱和音樂的張弛感則是通過速度上的微小變化實現(xiàn)的。從這個角度來進行分析就會發(fā)現(xiàn)巴赫觸鍵的運指是輕微。現(xiàn)代鋼琴演奏與羽管琴相比就有明顯區(qū)別。在演奏過程中手指只需要輕巧觸鍵。對于斷奏的處理一般則是通過手指快速擊鍵來實現(xiàn)。

（二）對節(jié)奏與速度的把握。節(jié)奏與速度是決定鋼琴演奏效果的重要因素。巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的節(jié)奏是以平穩(wěn)著稱的。在演奏過程中必須要保持作品的基本節(jié)奏的平穩(wěn)如一。

（三）裝飾音。巴赫作品中的裝飾音可以分為倚音、回音、顫音、波音形式。在演奏這幾種音的時候都是不同的。要根據(jù)其自身特點來演奏，倚音本身是用來作為由裝飾音滑向被裝飾音的修飾手段?；匾舸蠖嘤糜诳焖傺葑嘀?，在表情樂章中則要求舒緩演奏。顫音基本上可以分為上顫音和下顫音。上顫音的奏法；裝飾音應(yīng)從被裝飾的音的上方開始加前綴。下顫音的奏法：裝飾音應(yīng)從被裝飾音的下方開始加前綴。波音的演奏方法與現(xiàn)代理論的要求是相同的。總的來說就是在演奏過程中不能彈得太急，也不能太強。在適當情況下為了更好的表達情感也可以做即興演奏處理。

復(fù)調(diào)音樂是鋼琴學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容，把握復(fù)調(diào)音樂的特色，熟悉復(fù)調(diào)音樂的演奏技巧是提高鋼琴演奏水平的必然要求。巴赫復(fù)調(diào)作品是典型的鋼琴復(fù)調(diào)音樂，巴赫作品具有典型意義，加強對巴赫鋼琴復(fù)調(diào)音樂作品的學(xué)習(xí)非常重要。

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