(福建師范大學(xué) 350007)

藝術(shù)帶有廣泛的共性，從風(fēng)格上講服飾圖案的風(fēng)格流派理所當(dāng)然地受到藝術(shù)思潮的沖擊與影響，現(xiàn)代派的藝術(shù)思潮從19世紀(jì)末印象主義的風(fēng)格中就表現(xiàn)出明顯的趨向，突破傳統(tǒng)、創(chuàng)造新的藝術(shù)理念成為不可阻擋之勢，整個20世紀(jì)各種藝術(shù)流派,后印象主義、裝飾主義、超現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)、歐普藝術(shù)等藝術(shù)流派前赴后繼、此起彼伏，影響到方方面面，服飾圖案創(chuàng)作和流行也不例外。

19世紀(jì)中期“高級定制時裝之父”查理·沃斯在沒有照相術(shù)與印刷不流通的情況下最佳的靈感來源是17世紀(jì)末法蘭德斯畫家華托、18世紀(jì)中葉法國洛可可風(fēng)裝飾畫家法蘭斯·布歇與肖像畫家弗拉格拉爾等人的繪畫作品，沃斯不斷從繪畫里尋找服裝設(shè)計的創(chuàng)作靈感，在當(dāng)時造成一股復(fù)古風(fēng)潮，讓流行時尚與藝術(shù)創(chuàng)作有了交集與互動。19世紀(jì)末的新藝術(shù)運動至晚期具有明顯的商業(yè)化傾向，在受到商業(yè)和大眾青睞的同時開始式微，由此也催生了“裝飾藝術(shù)運動”的產(chǎn)生與發(fā)展。受新藝術(shù)運動、畢加索的立體主義、包豪斯設(shè)計理念、俄羅斯佳吉列夫的芭蕾舞、埃及藝術(shù)、美洲印第安藝術(shù)、早期古典藝術(shù)及東方藝術(shù)等影響而產(chǎn)生的裝飾藝術(shù)以1925年在巴黎舉辦的“國際現(xiàn)代裝飾與工業(yè)藝術(shù)博覽會”為契機而得名，該展覽集中了當(dāng)時法國最優(yōu)秀的設(shè)計師和藝術(shù)家、手工藝師的作品，其中就有保羅·波烈（20世紀(jì)第一位被稱為“革命家”的服裝設(shè)計大師）、朗萬（風(fēng)格浪漫而優(yōu)雅，特別是以繪畫為題材的“繪畫女裝”和從中世紀(jì)教堂的彩色玻璃畫獲得靈感的“朗萬蘭”十分出名）、可可·夏奈爾制作的服裝，畫家杜飛設(shè)計的衣料等，這些作品不僅以其豪華富麗體現(xiàn)了法國上層階級對于裝飾的興趣，而且試圖將現(xiàn)代主義設(shè)計中常采用的嚴(yán)格的幾何形式與人們對豪華的需求結(jié)合在一起，標(biāo)志著習(xí)慣歷史傳統(tǒng)風(fēng)格的上流社會開始接受新的設(shè)計形式和美學(xué)風(fēng)格。不少設(shè)計師把“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格的一些特征比如古埃及和中國風(fēng)格圖案、簡單的幾何風(fēng)格造型、明快的色彩等引入到服飾圖案的設(shè)計中去。

從沃斯開始服裝創(chuàng)作的藝術(shù)性不斷地被彰顯，讓流行服裝成為藝術(shù)創(chuàng)作的一項發(fā)展到了20世紀(jì)30年代已不容質(zhì)疑，野獸派、立體派、古典派、現(xiàn)代派及超現(xiàn)實主義流派等作為表達手法廣泛出現(xiàn)在時裝上。當(dāng)時的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家與設(shè)計師夏帕瑞麗相濡以沫的創(chuàng)作關(guān)系為流行服裝與藝術(shù)之間找到相融相親的軌跡且對后來整個20世紀(jì)的流行服裝藝術(shù)化的創(chuàng)作觀影響甚巨，藝術(shù)家不同風(fēng)格的紋樣與色彩、表現(xiàn)方法等不斷被運用到紡織品設(shè)計中。野獸派畫家杜飛的寫意花卉紡織品設(shè)計被稱為“杜飛花樣”，色彩明快鮮艷，造型大膽夸張和變形；裝飾藝術(shù)優(yōu)美的幾何線條借鑒了米羅抽象繪畫的風(fēng)格且賦予花卉、植物、動物、風(fēng)景和幾何圖案以工業(yè)化和工業(yè)機械的美感；馬蒂斯畫中的剪紙風(fēng)格被用于紡織品的花樣設(shè)計；以畢加索、布拉克等畫家為代表的立體主義藝術(shù)流派以抽象主義的語言，單純的幾何線條和注重比例的色彩塊面達到概括、抽象的藝術(shù)表現(xiàn)效果，利用立體主義繪畫風(fēng)格設(shè)計的印花幾何圖案具有都市時髦感和空間感。

超現(xiàn)實主義是兩次大戰(zhàn)之間的一種藝術(shù)與文學(xué)運動，其特點是創(chuàng)造超現(xiàn)實的形象，把夢境、幻覺、潛意識作為創(chuàng)意的源泉，由于作品獨具的視覺沖擊力和心理上的震撼力給予設(shè)計師極大的創(chuàng)造和想象空間，是現(xiàn)代圖形的重要創(chuàng)造形式。超現(xiàn)實主義對流行服裝的影響可說超乎我們想象，我們從超現(xiàn)實主義創(chuàng)作所呈現(xiàn)的意象與表現(xiàn)方式里發(fā)現(xiàn)被現(xiàn)代服裝設(shè)計師大量采用如弗洛伊德心理學(xué)派的潛意識思維：大自然景觀里的植物、動物、昆蟲、海底中魚類、龍蝦、貝殼等各種生物；各種樂器如小提琴、黑管、喇叭、琴鍵、音符；人們各部位的器官等這些意象在不同年代、不同設(shè)計師那里不斷地被拿來作為創(chuàng)作的素材。夏帕瑞麗與當(dāng)時超現(xiàn)實主義、立體派、未來派、達達主義的藝術(shù)家相交至深，他們的藝術(shù)風(fēng)格對她的服飾創(chuàng)作影響甚巨，夏帕瑞麗為冒險型女性設(shè)計前衛(wèi)、古怪的獨特服裝，這些服裝大朵廓形簡單、易于穿著，唯裝飾細節(jié)趣味橫生：腰部的口袋是女性的紅唇；胸部的西裝口袋像是箱子的抽屜；羊毛衫上繡有假的領(lǐng)子、克夫或領(lǐng)線；紐扣是花生、羊頭、金魚或人型；手套是一雙有著指甲的手或是一直沿向肩部的袖子；包宛如一只鳥籠等。夏帕瑞麗是把超現(xiàn)實主義運用到時裝上最成功的設(shè)計師，她的超現(xiàn)實主義的飾品、各種裝飾性極強的紐扣、幽默的風(fēng)格形成了一種“丑陋的極致”，北非風(fēng)格的設(shè)計、蝴蝶、龍等圖案是她的標(biāo)志之一。夏帕瑞麗不僅只是模仿藝術(shù)形式的創(chuàng)作方式來呈現(xiàn)，使得服裝創(chuàng)作的藝術(shù)性深受肯定，也讓超現(xiàn)實主義烙印在流行時尚領(lǐng)域里。

自夏帕瑞麗之后到了60年代又在圣·洛朗的推波助瀾下服裝創(chuàng)作結(jié)合了生活領(lǐng)域與應(yīng)用藝術(shù)，彼此之間相濡以沫的創(chuàng)作關(guān)系不斷發(fā)展。圣·洛朗承襲了夏帕瑞麗對藝術(shù)創(chuàng)作的熱愛，他的作品宛如現(xiàn)代藝術(shù)的立體展示，他說：“每一種藝術(shù)都有自己的表達方式，我的藝術(shù)是用服裝來表達?！笔ァぢ謇噬糜趯⑺囆g(shù)、文化等多元因素融于服裝設(shè)計中，他在1965年將荷蘭風(fēng)格派畫家蒙德里安的《紅黃白》作品中幾何圖案印在服飾上，充分展現(xiàn)了抽象畫派冷靜的形式美；1966年推出“波普藝術(shù)”系列，服裝的圖案造型來自安迪·沃霍爾；1979年的“畢加索”主題系列其云紋圖案源自畢加索；在1988年推出的“立體藝術(shù)”系列，他將畢加索的作品以立體拼貼或印染鑲嵌的方式呈現(xiàn)；梵高的向日葵在圣·洛朗的服裝中出現(xiàn)時其色彩的華美和造型的簡潔都臻于極致。圣·洛朗也相當(dāng)醉心于超現(xiàn)實主義里的意象，如身體中的眼睛、嘴唇、腿，海底生物的魚鱗等圖案都曾出現(xiàn)在他的作品中。

后現(xiàn)代主義時期時裝設(shè)計師們的靈感“觸須”伸向了所有能想象得到的角落，從前代或當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫作品中吸取創(chuàng)作靈感是常勝不敗的“寶典”之一。加里亞諾經(jīng)常會到博物館或藝術(shù)館等地方“拜訪”各個時期藝術(shù)家的作品，然后取其神或形神兼?zhèn)涞貙⑵淝擅钸\用于自己的設(shè)計中，極大地增加了時裝的藝術(shù)性。充滿爆發(fā)力的設(shè)計“鬼才”戈蒂埃信手拈來皆是藝術(shù)創(chuàng)作素材，他在1998年曾以墨西哥女畫家弗里達的造型風(fēng)格作為創(chuàng)作的原型，2000年再度以安迪·沃霍爾將大眾偶像貓王、瑪麗蓮·夢露等人的照片重復(fù)印在畫布上的手法作為他這一季主要的圖案風(fēng)格，只是戈蒂埃印的是耶穌和拉丁美洲革命英雄切·格瓦拉。我們從其他設(shè)計師2000年作品里也可以找到不少創(chuàng)作靈感來源，如普拉達排排站的口紅圖案宛若安迪·沃霍爾的綠色可口可樂瓶子；阿瑪尼的晚禮服系列圖案和色彩則以康定斯基非具象的幾何形式圖案為主要構(gòu)圖；馬蒂斯的剪紙和色紙拼貼的創(chuàng)作形式可以在夏奈爾的服裝里找到以相似手法呈現(xiàn)的花朵圖案。

波普藝術(shù)以一種樂觀的態(tài)度對待流行時代與信息時代的文化并通過服裝等現(xiàn)實的媒介拉近了藝術(shù)與公眾的距離，通過塑造那些夸張的丑陋和比現(xiàn)實生活更典型的形象來表現(xiàn)一種實實在在的寫實主義，應(yīng)用在服飾設(shè)計中大量采用發(fā)光發(fā)亮、色彩鮮艷的人造皮革、涂層織物和塑料制品等。明星的形象最先被印上了T恤；涂鴉式的字母畫到了旅行箱上；更多的服裝上畫滿了汽水瓶商標(biāo)和影視角色如瑪麗蓮·夢露和麥當(dāng)娜的頭像、菲利普斯香艷的沙灘女郎、理查德香煙盒等圖形，處處都是波普藝術(shù)的影子。沃霍爾以毫無感覺的態(tài)度畫100個可口可樂瓶子或牛肉面條湯罐頭甚至百元美鈔，1962年他在一套紅色女裝上印有“易碎品小心輕放”的字樣，在一條女裙上配上一家洗滌公司的標(biāo)志Brillo，他好像要重復(fù)的加強人們對這些日常所見東西的印象。將波普與時裝結(jié)合得天衣無縫的設(shè)計師非范思哲莫屬，沒有人忘記得了1991年他讓模特穿著印刷有夢露肖像的低胸連衣裙走上T臺，堪稱風(fēng)華絕代。

世紀(jì)末近10年里在時裝、藝術(shù)等領(lǐng)域里文化精英們困惑于神秘而不循于正軌的潮流，越是粗糙和深奧就越受歡迎，于是設(shè)計師們轉(zhuǎn)向波普文化中尋找靈感，伴隨著音樂、電影和繪畫將波普藝術(shù)帶入高雅的社交場所和潮流變換的街頭。波普文化構(gòu)成了服飾圖案的重磅要素，將夸張的卡通、幽默的標(biāo)語、報紙印刷圖案，隨手的涂鴉，連環(huán)畫或是肖像拼貼等圖案、文字、色彩、線條運用到服飾上加以夸張和變化便是個性鮮明的波普藝術(shù)。

視幻藝術(shù)主要特點是利用幾何圖案和色彩對比造成各種形與色光的騷動使人產(chǎn)生視錯覺，黑白構(gòu)圖為其典型，常用圓形、直線、曲線和三角形等幾何紋樣的組合。最初歐普視覺效果僅被運用在平面設(shè)計與繪畫上，設(shè)計師獨辟蹊徑將時裝與光效應(yīng)藝術(shù)融合在一起成為創(chuàng)作靈感的源泉，圣·洛朗于1966年將歐普藝術(shù)的精神融入到設(shè)計中，此外傳統(tǒng)面料中的人字呢和格子呢也有這種視幻效果。

歐普藝術(shù)強調(diào)視覺效果的服裝配色具有律動感，所涉及的服裝成為一件隨人體到處走動的畫面，這一創(chuàng)舉把服裝的藝術(shù)領(lǐng)域向前推進了一步。70年代許多設(shè)計師將“視覺學(xué)”應(yīng)用在面料上使其具有極大的優(yōu)勢，一是它的圖案形式無規(guī)則排列利于面料大批量生產(chǎn)；二是圖案分布的無限性應(yīng)用于服裝仍能完整地體現(xiàn)其藝術(shù)魅力；三是圖案的具體造型體現(xiàn)了時代特征，隱喻了高科技、超信息、機械化、快節(jié)奏的生活。米索尼是歐普藝術(shù)最典型的代表，她把歐普藝術(shù)的精神和理念逐一消化并使之與電腦結(jié)合設(shè)計出大量的歐普新作。隨著人們心態(tài)與觀念的不斷變化歐普藝術(shù)又多了幾分實用性，設(shè)計師利用它的動感和視覺性來掩蓋人體的缺陷，它的曲線和幾何圖案也頗受青年人的喜愛，成為設(shè)計師們反復(fù)演繹的主題。

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