歐普藝術(shù)（Op Art）是Optical Art的簡稱，是指利用視覺錯覺創(chuàng)作，主要采用黑白或者彩色幾何形體的復(fù)雜排列、對比、交錯和重疊等手法，讓靜止的畫布仿佛流動起來。因此又被稱作“視覺效應(yīng)藝術(shù)”或者“光效應(yīng)藝術(shù)”。

歐普藝術(shù)是抽象藝術(shù)的一種形式，與動力學(xué)和構(gòu)成主義藝術(shù)運動關(guān)系密切，始于20世紀60年代，在美國和歐洲非常流行。1964年，《時代》雜志賦予了“歐普藝術(shù)”這一術(shù)語。1965年，紐約現(xiàn)代美術(shù)館（Museum of Modern Art）舉辦了“眼睛的反應(yīng)”（The Responsive Eye）展覽會。在展覽會上，歐普藝術(shù)家們探究了視覺感知的許多方面，例如幾何形體之間的關(guān)系，在現(xiàn)實中不會存在的“不可能圖形”，以及關(guān)于光亮、顏色和形狀感知的幻覺。在這些欺騙眼睛的詭計中，靜止的圖案讓觀看者在主觀上產(chǎn)生了強烈的錯覺，誤認為它們是在動的。這場展覽之后，歐普藝術(shù)成為一個家喻戶曉的名字。這種風(fēng)格很快就被時裝設(shè)計師和高級商店挪用，最直接的原因就是它的視覺沖擊力。

據(jù)美國《世界日報》報道，歐普藝術(shù)以色彩繽紛絢麗著稱，經(jīng)過科學(xué)設(shè)計，按一定規(guī)律排列而成的波紋、圓形或方形等幾何圖案，常讓人產(chǎn)生眩暈和幻覺感。最神奇的是，歐普印花圖案所產(chǎn)生的視覺錯覺只要運用得當，就可以成功達到修飾、雕塑凸凹有致身材的目的。

在時尚與設(shè)計領(lǐng)域的廣泛運用充分證明了這一點。時裝上歐普藝術(shù)的運用以花紋為主，我們熟知的棋盤格、千鳥格，各種直線、曲線，都可以打造歐普風(fēng)格的服裝。如今我們熟悉的時裝品牌亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）、路易威登（LouisVuitton）、PRADA等都在近年的設(shè)計中繼續(xù)使用歐普元素。盡管歐普藝術(shù)備受公眾青睞，但許多藝術(shù)評論家將其視為“嘩眾取寵的藝術(shù)”。然而，歐普藝術(shù)無疑為現(xiàn)代社會提供了一種適宜的藝術(shù)風(fēng)格。

歐普藝術(shù)興起時，正值計算機的萌芽期，人們不斷思考科學(xué)和藝術(shù)的關(guān)系。早期的歐普藝術(shù)的創(chuàng)作需要尺子、圓規(guī)等工具進行精密的科學(xué)測量和計算。歐普藝術(shù)的創(chuàng)作并非隨機而來，而是通過實驗論證、科學(xué)計算、系統(tǒng)分析得出的結(jié)果，遵循著嚴謹?shù)脑O(shè)計邏輯。后來歐普藝術(shù)的衰落受到了波普藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)興起的影響。另外，隨著計算機的廣泛應(yīng)用，人們輕輕松松就能制作出一幅歐普作品，歐普藝術(shù)不再是藝術(shù)家的專利。因此，大規(guī)模的商業(yè)化應(yīng)用也導(dǎo)致了歐普藝術(shù)在二十世紀七十年代的迅速衰落。雖然歐普藝術(shù)在歷史長河中只是曇花一現(xiàn)，但它滲入了各個領(lǐng)域，并不斷推動我們?nèi)缃竦脑O(shè)計作出創(chuàng)新。

在信息爆炸的21世紀，視覺傳達是最快、最直接的工具，科技與藝術(shù)的距離不再那么遙遠、藝術(shù)與商業(yè)的界限也不再壁壘分明。正是這種感覺上的刺激激發(fā)出了源源不斷的靈感，讓歐普藝術(shù)仍舊保持著生命力和創(chuàng)造力。（編輯／楊燦）