鄭敏

（廣州市花都區(qū)文化館，廣東 廣州 510800）

抑揚頓挫在舞臺燈光設(shè)計中的應(yīng)用

鄭敏

（廣州市花都區(qū)文化館，廣東 廣州 510800）

燈光是舞臺的不可缺少的元素之一，一個好的舞臺燈光設(shè)計，可達(dá)到令人神往的境界，對舞臺的表演起到事半功倍的作用。下面介紹詩歌朗誦的抑揚頓挫面在舞臺燈光設(shè)計中的應(yīng)用，并闡述了具體的表現(xiàn)手法，可供舞臺燈光設(shè)計者參考。

舞臺燈光；設(shè)計；高潮；節(jié)奏

燈光是舞臺的太陽，燈光是舞臺的魔術(shù)師，這些說法都有一定的道理。事實上的確如此，舞臺燈光雖然觸摸不到，但它卻看得見，它的五光十色和明暗、強(qiáng)弱的變化，可以打造出舞臺藝術(shù)的多姿多彩的世界，創(chuàng)造令人神往的奇跡。隨著時代的發(fā)展，觀眾欣賞的品味越來越高，這對舞臺燈光的要求也越來越高。下面，就介紹抑揚頓挫的詩歌朗誦在舞臺燈光設(shè)計中的應(yīng)用。

一、“抑揚頓挫”的解讀

“抑揚頓挫”主要涉及兩個方面:一個是音調(diào)的變化，一個是節(jié)奏的把握在音調(diào)方面為“抑”和“揚”，即音調(diào)的降低和升高；在節(jié)奏方而為“頓”和“挫”，即節(jié)奏的停頓和轉(zhuǎn)折?！耙謸P頓挫”的抒情性表達(dá)不在于單純文字的音調(diào)高低起伏和節(jié)奏停頓轉(zhuǎn)折，而是更多的通過“情”這一載體來指引，“詩的韻律不在字的抑揚頓挫，而在詩的情緒的抑揚頓挫上.即在詩情的程度上?！薄耙謸P頓挫”對于詩歌朗讀的意義就如同繁華似錦中又開出的一朵奇葩，能夠為詩歌起到錦上添花的作用，而這種具備變化的聲音形式關(guān)系往往可以帶來比有聲音樂更加強(qiáng)烈的抒情性表達(dá)效果。

舞臺空間中的燈光作為該空間中必不可少的必要藝術(shù)體系也具有同詩歌朗讀共通的抒情性表達(dá)情節(jié)。瑞士著名的舞臺美術(shù)家阿披亞曾言道:燈光是舞臺的生命，是舞臺的血液，是舞美的再現(xiàn)燈光作為一種舞臺空間中靈動的、奇妙的氛圍塑造手段，具有廣闊而無限的時空穿透性、轉(zhuǎn)換性和營造性，而實現(xiàn)這一系列轉(zhuǎn)變必不可少的步驟就是燈光隨情節(jié)和情境的變化而變幻，這個變幻的過程即實現(xiàn)了燈光設(shè)計的抒情性表達(dá)，也就是燈光“抑揚頓挫”的變化形式。

二、抑揚頓挫在舞臺燈光設(shè)計中的應(yīng)用

無論是詩歌這種文體形式還是燈光抒情性表達(dá)這種藝術(shù)表現(xiàn)形式都會有情感上的高潮和低潮，或平腳舒緩猶如靜謐海面，或洶涌澎湃如同大浪淘沙。下面就從詩歌朗誦的“抑、揚、頓、挫”四個方面著重分析燈光設(shè)計。

（一）低調(diào)為之抑；暗淡、弱化為之抑

所謂低調(diào)是指語言聲調(diào)的低沉和舒緩，通常語氣也較輕、緩。

詩歌以其簡短而極富感染力的語言、以高度凝練的形式傳達(dá)所要表現(xiàn)的情感。當(dāng)詩歌意在傳遞滄桑的、悲哀的、孤寂的詩情時，其文字語言也相應(yīng)地沉重了許多，朗讀這些飽含重量的文字時，人的感情也會不知不覺地融人其中而隨之弱化，但低落的只是單純的音調(diào)而非濃重的詩情，通常講來沉重的悲劇可以給人留下更為深刻的印象。

舞臺中燈光的設(shè)計也并非偶然，而是應(yīng)當(dāng)與舞臺環(huán)境和情境密切相關(guān)的。通常在對燈光環(huán)境要求較少的影劇院中比較適合“抑”的手法，這個空間中的燈光無需太多的變化，或許可以單純地停留在某一種或某幾種弱化的形式上，而在歌舞劇院、各種演藝空間則有幾種特定的時間點、場合、章節(jié)來迎合這一“抑”。如節(jié)目開場的前一瞬間，為了與節(jié)目的高潮形成對比常常有意識地設(shè)置相對暗淡的燈光，其目的在于以燈光的弱化來反襯高潮時的強(qiáng)化。

（二）高調(diào)為之揚；光亮、強(qiáng)化為之揚

所謂高調(diào)是指語言聲調(diào)的高亢和嘹亮，通常語氣也較重、急。

詩歌在表達(dá)激昂的、澎湃的、崇高的詩情時，會極力抓住詩歌這個有限篇幅中的每一個表現(xiàn)點，可以是具有特殊意義的字、詞的妙用，也可以是句式上的千變?nèi)f化，還可以是排比、擬人等各種修辭手法的運用，可以說真正地做到字斟句酌，以排山倒海的氣勢來抒發(fā)作者所要表達(dá)的感情。朗讀具有這類詩情的文章，常常通過高亢和嘹亮的語調(diào)來增強(qiáng)感情的力度，或贊美祖國的大好山河，或吟誦古人之不朽……必要時還可以運用一定的節(jié)奏來為之錦上添花。

舞臺燈光設(shè)計在“揚”的手法上使用更加明顯，通常根據(jù)劇情和情境的而要貫穿節(jié)目始終，當(dāng)然，這一點特別適用于演藝空間，如演唱會舞臺、晚會舞臺等“揚”的形式可以理解為光亮、強(qiáng)化的燈光，這種燈光形式變化的余地相當(dāng)之廣，可以是不同的燈光光色的形式，也可以是富于變化的燈光光線形式。在燈光光色方面，所選光色除需配合一定的情境外，多選用暖色調(diào)的燈光和高純度的燈光；在燈光光線形式方面，光線的粗細(xì)、長短等也可以有所不同。若這兩方面因素同時運用則可以推動節(jié)目不斷地產(chǎn)生高潮，如不斷變幻的光線形式以或平行或相交的方式結(jié)合起來，同時加之時而變化的光色，必定會為現(xiàn)場觀眾增加一場視覺器官上的盛宴。這種燈光的強(qiáng)化通常運用于“抑”之后的節(jié)目開始，即突然的今亮化；也可以是某節(jié)目的高潮時分，即漸隱的亮化；還可以是整個舞臺節(jié)目的結(jié)尾部分，即最終的亮化?？傊?，“揚”的作用是實現(xiàn)舞臺中軟文化的最高點，即將整個節(jié)目推向最高潮，而在這一目標(biāo)的實現(xiàn)過程中燈光的作用不僅是必不可少的，而且是運用最為強(qiáng)烈的。

（三）停頓為之頓；有燈、無燈為之頓

所謂停頓通常是指語占竹奏和語速的起止。

在詩歌朗讀中停頓的使用適用于詩歌本身字、詞、句、段等之間的轉(zhuǎn)換瞬間，這種轉(zhuǎn)換可以是情境轉(zhuǎn)換也可以是感情轉(zhuǎn)換，而停頓的意義就在于“分隔”的需要，這里的分隔可以理解為一個“區(qū)分”，即上下或前后兩種或多種情境或感情之間所需做出的區(qū)別，這個區(qū)別就可以通過“節(jié)奏”的變化來實現(xiàn)節(jié)奏作為自然現(xiàn)象的一個本能原則，在詩歌朗讀的運用中只要是符合詩情的即是合理的。

“停頓”的手法在舞臺燈光沒計中可視為兩個方——短時間的停頓和長時間的停頓，雖然這兩個“停頓”的手法單純石來只是時間長知的不同，但使用的場景或情境則完全是兩個不同的概念和空間、“短時間的停頓”適用于舞臺上節(jié)目之間的轉(zhuǎn)換或情境之間的轉(zhuǎn)換，如兩個風(fēng)格完個不同的節(jié)目在交接的那一瞬間，既可以是有燈的停頓也可以是無燈的停頓，但多使用有燈的停頓，即燈光無需變化，這樣做的目的是等待下一組燈光的來臨。又如，話劇舞臺上一個話劇節(jié)目之中不同場景的切換，在演員切換、道具切換等的那一剎那常使用無燈的停頓，即整個舞臺空間會全部暗淡和弱化下來等待轉(zhuǎn)場活動的完畢?！伴L時間的停頓”可以理解為黑暗場景中的一抹亮光，也就是對一個話劇主角所使用的長時間目標(biāo)聚光，它表現(xiàn)為一個錐形的光束聚集在目標(biāo)人物身上，隨著人物位置的移動而變幻著光束的位置，但無論怎樣移動，其“強(qiáng)調(diào)”的作用是絲毫沒有減弱的以上就是“?！钡氖址ㄔ谖枧_燈光設(shè)計中的應(yīng)用，在運用的過程中應(yīng)特別注重時間的精確把握，否則可能起到事倍功半的效果。

（四）轉(zhuǎn)折為之挫；交錯、穿插為之挫

所謂轉(zhuǎn)折通常是指一種強(qiáng)烈的對比。

詩歌朗讀中“挫”的運用應(yīng)當(dāng)是在“頓”之后的，即在短暫的停頓之后一種新的情境或新的感情的開始，這種轉(zhuǎn)折甚至可以包括“抑”和“揚”，如詩情的欲揚先抑或是欲抑先揚，而前者的使用通常多于后者，在詩人表達(dá)自己最癲狂的狀態(tài)之前通常先以弱化的感情甚至是最低潮的感情作為鋪墊，這樣做的目的是形成一種強(qiáng)烈的對比，用一種高低差距最大的轉(zhuǎn)折來強(qiáng)調(diào)接下來要表達(dá)的感情同“挫”在詩歌朗誦中的作用一樣，舞臺燈光設(shè)計中的“挫”也可以包括“抑”和“揚”，具體地說是“抑”和“揚”的交叉點。從節(jié)奏的規(guī)律上來講，低潮和高潮之間必定有強(qiáng)烈的轉(zhuǎn)折，在舞臺燈光設(shè)計中或者是燈光光色冷暖色調(diào)的強(qiáng)烈對比、純度的強(qiáng)烈對比、明度的強(qiáng)烈對比等，或者是燈光光線形式的粗細(xì)、長短等的強(qiáng)烈對比，又或者是光線布控形式的強(qiáng)烈對比，還可以是幾者的結(jié)合眾多的燈光形式都可以體現(xiàn)出“挫”，但在這個強(qiáng)烈轉(zhuǎn)折的過程中有一個既定的原則是必須要遵守的，即隨著舞臺的情境和節(jié)目的劇情進(jìn)行有意識、有計劃的變化，否則再多的轉(zhuǎn)變都是毫無意義的。另外一個特別需要的注意的問題就是這一手法的尺度問題，也就是強(qiáng)度問題，這一點我們可以理解為:在同一臺舞臺劇中，且不談其自身的題材，只要情境需要就可以允許自始至終運用多處轉(zhuǎn)折，但轉(zhuǎn)折的強(qiáng)度應(yīng)當(dāng)是有所區(qū)別。一般說來，最強(qiáng)的一次轉(zhuǎn)折應(yīng)當(dāng)是應(yīng)用于整個舞臺劇的，而其它小型節(jié)目中的轉(zhuǎn)折都應(yīng)當(dāng)弱于這一次總的轉(zhuǎn)折，否則非但不能有所區(qū)別，還有可能影響到整體的運作效應(yīng)“燈光非但能畫龍點睛，更有化腐朽為神奇之效”，只有恰當(dāng)?shù)倪\用才能最大限度地發(fā)揮作用。

三、結(jié)語

總之，舞臺中的燈光設(shè)計借助“抑揚頓挫”的手法根據(jù)既定情境和場合進(jìn)行各種抒情性表達(dá)。現(xiàn)如今，在技術(shù)因素已經(jīng)不作為限制條件存在的前提下，藝術(shù)性越來越成為一種追求目前燈光的設(shè)計已不是單純滿足照明功能，更多的已成為一門能夠給人帶來美感、能夠傳達(dá)情誼的獨立藝術(shù)學(xué)科。因此，抒情性表達(dá)在舞臺燈光設(shè)計中實現(xiàn)氛圍因素與觀眾產(chǎn)生共鳴方面是一種具有現(xiàn)實性意義的表現(xiàn)手段，而詩歌朗讀中的“抑揚頓挫”正是實現(xiàn)這一目標(biāo)的最為有力的跳板。

[1]孫啟良.淺談戲劇舞臺上不可或缺的重要元素——舞臺燈光[J].才智,2012年26期.

[2]張永海.舞臺燈光設(shè)計的要點分析[J].科技傳播,2013年05期.

J714.4

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1005-5312（2014）14-0126-01