薛蕊
摘 要:中國(guó)畫(huà)作為古代傳統(tǒng)的四藝——琴棋書(shū)畫(huà)——之一,是中華民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn),有著獨(dú)特的韻味和文化內(nèi)涵。本文試圖從中國(guó)畫(huà)的意象性特征出發(fā),探討中國(guó)畫(huà)教學(xué)中應(yīng)該貫徹的思想和應(yīng)該注意的問(wèn)題。
關(guān)鍵詞:意向性 中國(guó)畫(huà) 教學(xué)
中國(guó)傳統(tǒng)文化中的意象不僅體現(xiàn)著中國(guó)人的哲學(xué)和思維方式,也是中國(guó)畫(huà)及其技法賴(lài)以生存和發(fā)展的基礎(chǔ)源泉。意象貫穿整個(gè)中國(guó)文化,尤其以魏晉為盛,王弼甚至有 “得意忘象”之說(shuō)。中國(guó)畫(huà)的傳承與發(fā)展正是在這樣的文化背景之下,歷經(jīng)千年磨煉而成的,意象性就是其突出的特征。
面對(duì)具象的山水花鳥(niǎo),傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)更注重畫(huà)出具象背后的抽象,即“意”的展現(xiàn)。畫(huà)家通過(guò)技法,對(duì)具象事物進(jìn)行獨(dú)特的展現(xiàn),從而表達(dá)出自身對(duì)世界、對(duì)人生的認(rèn)識(shí),展現(xiàn)出自身的專(zhuān)有氣質(zhì)。畫(huà)中之物不是目的,而是載體,其含義才是最終目的??v觀數(shù)千年的中國(guó)繪畫(huà)史,從戰(zhàn)國(guó)帛畫(huà)到敦煌壁畫(huà);從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥(niǎo);從徐渭、石濤到齊白石、張大千,其作品所展現(xiàn)的不僅僅是高超的筆墨技法,更重要的是體現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)意象的獨(dú)到表現(xiàn)。這也就是為什么每個(gè)畫(huà)家都有自己的繪畫(huà)風(fēng)格,因?yàn)槊课划?huà)家都有其與眾不同的藝術(shù)修養(yǎng)、文化積淀和閱歷。
作為民族藝術(shù)的中國(guó)畫(huà),與中國(guó)文明的形成與發(fā)展有著密不可分的聯(lián)系?!耙庀蟆钡乃季S方式是中華民族經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的思考與實(shí)踐形成的,也是中國(guó)傳統(tǒng)文化的思維方式。這種思維不同于西方的“具象”思維,又有別于“抽象”思維?!耙庀蟆彼季S把畫(huà)者主觀的“意”與現(xiàn)實(shí)生活中客觀的“象”看成是一個(gè)互通的有機(jī)體,通過(guò)繪畫(huà)技法將事物“人格”化。這與古詩(shī)中“感時(shí)花濺淚,恨別鳥(niǎo)驚心”之語(yǔ)有異曲同工之處。古人希望通過(guò)繪畫(huà)打通人的主觀意識(shí)與客觀存在之間的隔膜,使其相互作用,最終達(dá)到天人合一的境界。
正因中國(guó)畫(huà)中“意象”的思維方式,“意”的表達(dá)才變得尤為重要,甚至要高于技法,以至于有“意在筆先”的說(shuō)法。而技法作為“意”與“象”的橋梁,是達(dá)到意的手段,而不是最終目的。所以,中國(guó)畫(huà)的教學(xué)不僅不應(yīng)該忽視“意”,恰恰相反,應(yīng)當(dāng)更加注重圍繞“意”展開(kāi)對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)與教學(xué)。
然而就目前的中國(guó)畫(huà)教學(xué)現(xiàn)狀而言,不論是中小學(xué)的啟蒙教學(xué),還是高層次的拔高教學(xué),對(duì)于技法錘煉的癡迷和崇拜似乎被提高到了過(guò)高的境地,有了“走火入魔”的危險(xiǎn)。這種現(xiàn)象不僅存在于繪畫(huà)教學(xué)中,在其他文化藝術(shù)的傳承中都存在這個(gè)問(wèn)題。比如,現(xiàn)代圍棋過(guò)于注重計(jì)算與勝負(fù)結(jié)果,失去了其應(yīng)有的藝術(shù)魅力;當(dāng)今許多歌手過(guò)于注重歌唱技巧而缺少應(yīng)有的情感……這樣的例子比比皆是,這與我們這個(gè)時(shí)代的大背景,與這個(gè)年代所崇尚的哲學(xué),與整個(gè)世界的文化取向都是分不開(kāi)的。
既然“意”如此重要,我們就應(yīng)該把目光從如何表達(dá)(技法)轉(zhuǎn)向更為重要的“我們想表達(dá)什么”。只有如此,才能為中國(guó)畫(huà)的教學(xué)打下堅(jiān)實(shí)、正確的基礎(chǔ),做好中國(guó)畫(huà)的啟蒙工作。很多時(shí)候,我們忽略了這點(diǎn),致使很多學(xué)生在技法純熟的時(shí)候,仍然很難將意境融入畫(huà)中,而他們的畫(huà)往往難表胸臆,更達(dá)不到天人合一的境界。
在了解了中國(guó)畫(huà)的概念及本質(zhì)之后,我們發(fā)現(xiàn)在教學(xué)中,現(xiàn)行的中國(guó)畫(huà)教學(xué)過(guò)于重視形式和技法,忽視了思維方式的“教”和“學(xué)”。對(duì)此,我們又該做怎樣的改變呢?
首先要明確一點(diǎn),雖然引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生的“意象”思維在中國(guó)畫(huà)教學(xué)中非常重要,但這并不代表教學(xué)要完全脫離技法,而是要讓技法與意境達(dá)到融合統(tǒng)一。技法作為中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)之一,作為意與象、主觀與客觀溝通的橋梁,有著極其重要的價(jià)值。在教學(xué)中,要讓技法與寫(xiě)意的練習(xí)有機(jī)結(jié)合,達(dá)到畢其功于一役的效果。因此,在中國(guó)畫(huà)這一特定的教學(xué)活動(dòng)中,要正確引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生的“意象”思維,讓學(xué)生心中存有“寫(xiě)意”的思維,并在技法練習(xí)中有意識(shí)地去體會(huì)、駕馭技法,只有這樣才能使中國(guó)畫(huà)教學(xué)的目標(biāo)得以正確貫徹。
時(shí)至今日,教條式的觀念,程式化的技法,模式化的作品比比皆是。如花鳥(niǎo)畫(huà)的構(gòu)圖模式,以畫(huà)芭蕉為例:芭蕉葉由右上角斜于畫(huà)面的“對(duì)角構(gòu)圖”,在芭蕉葉的上下或左右的某個(gè)部位畫(huà)上幾只鳥(niǎo)、雞、蜂、蝶,再撇上幾片竹葉等。這種司空見(jiàn)慣的構(gòu)圖模式至今仍盛行于世。畫(huà)鷹離不開(kāi)李式(李苦禪)之風(fēng),畫(huà)八哥離不開(kāi)王式(王雪濤)之風(fēng),畫(huà)蝦蟹離不開(kāi)齊式(齊白石)之風(fēng),畫(huà)麻雀燕子離不開(kāi)任式(任伯年)之風(fēng)……這樣“復(fù)印機(jī)”式的操作沒(méi)有任何藝術(shù)感可言,畫(huà)出的作品也是沒(méi)有生命的泥胎木雕。失去了畫(huà)者自我感情的傾注,即使筆墨技巧再熟練也無(wú)濟(jì)于事,只是把人變成了繪畫(huà)的機(jī)器而已。久而久之,不僅作品毫無(wú)生氣,畫(huà)者自己對(duì)繪畫(huà)的熱情也會(huì)消耗殆盡。
教師必須要讓學(xué)生意識(shí)到,中國(guó)畫(huà)的美不僅存在于技法訓(xùn)練中,更存在于我們多彩絢爛的生活中,要讓他們認(rèn)識(shí)到美就是生活本身。只有在生活歷練的基礎(chǔ)上,輔以一定的練習(xí),才能達(dá)到隨心所欲、天人合一的境界。這其實(shí)是內(nèi)心的修煉,而修煉就是為了提升我們的人生境界和審美鑒賞能力。何為美?何為人生?何為境界?你的畫(huà)所承載的,就是你對(duì)于美、對(duì)于人生、對(duì)于境界的認(rèn)識(shí)。所以說(shuō)怎樣的人,就畫(huà)著怎樣的畫(huà)。
只要教師能認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn),中國(guó)畫(huà)的教學(xué)就能從機(jī)械刻板的舊教學(xué)模式中解脫出來(lái),以別樣的心態(tài)來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà),認(rèn)識(shí)生活。筆者相信,即使是對(duì)于教學(xué),這樣的方式和心態(tài)也是極為重要的。畢竟,如果我們對(duì)于畫(huà)畫(huà)不再感興趣,不再熱愛(ài)它,我們又能畫(huà)出怎樣的畫(huà)呢?作為教師,如果不能讓學(xué)生在繪畫(huà)中感到快樂(lè),又能培養(yǎng)出怎樣的學(xué)生呢?
康德曾說(shuō)過(guò):“美的無(wú)目的的合目的性?!边@句話可以有很多理解,但是不論怎樣解釋?zhuān)渲幸粋€(gè)意思是顯而易見(jiàn)的,就是美不是刻意追求的。中國(guó)畫(huà)也遵循著這樣的道理,筆者相信古人也早已參悟:所謂天人合一,就是要主觀與客觀有機(jī)統(tǒng)一,把畫(huà)者的自身修養(yǎng)與外在技巧完美地融合。只有深刻地認(rèn)識(shí)了這點(diǎn),我們的教學(xué)才能走出機(jī)械刻板的窠臼,才能培養(yǎng)出富有靈氣、富有生活氣息的學(xué)生,才能畫(huà)出有血有肉的好作品。
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