○羅任敬

藝術(shù)與人文的光影傳承
——評(píng)《影像中國與中國影像——百年中國電影藝術(shù)發(fā)展史》

○羅任敬

《影像中國與中國影像——百年中國電影藝術(shù)發(fā)展史》,胡星亮主編，北京文學(xué)出版社 2014年6月版，68.00元。

1895年末，光影魔術(shù)般地活躍在白色幕布上，越來越多的人開始為之癡迷。從此，被稱為“第七藝術(shù)”的電影誕生了。如今，電影的足跡遍布世界各地，電影早已成為人類生活的一個(gè)重要組成部分。同其他藝術(shù)門類一樣，電影是社會(huì)的、時(shí)代的、民族的、人文的。在中國，身為舶來品的電影，在某種程度上見證了國家由衰敗走向復(fù)興的歷史。百年中國電影藝術(shù)的發(fā)展歷程，厚重，深刻，輝煌，亦曾掙扎。然而，內(nèi)地學(xué)者對(duì)百年來中國電影藝術(shù)演變脈絡(luò)的史料梳理和理論總結(jié)，似乎尚未達(dá)到應(yīng)有的深度和廣度。因此，當(dāng)閱讀胡星亮教授主編、北京大學(xué)出版社出版的新書《影像中國與中國影像——百年中國電影藝術(shù)發(fā)展史》之際，筆者甚覺欣慰。

2005年，中國電影迎來了百年華誕。因此，近年來陸續(xù)有一些著作從電影產(chǎn)業(yè)、電影與政治的聯(lián)動(dòng)效應(yīng)、當(dāng)代電影的時(shí)空語境、電影史學(xué)史和史學(xué)范式、電影史研究的歷史語境等角度，對(duì)中國電影發(fā)展史進(jìn)行了闡述和研討。可以說，在內(nèi)地，中國電影史的研究呈直線遞增的狀態(tài)。然而，國族電影史的撰寫工作本身是存在著諸多困難的，史料的收集和梳理，特別是闡釋的角度和立場(chǎng)等，均極具挑戰(zhàn)性。為避免使電影史的研究陷入某種觀后感或影片導(dǎo)讀的表述誤區(qū)，著者必須在熟悉大量電影文本的前提下，準(zhǔn)確地找到切入點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上，還要防止由于不當(dāng)?shù)睦碚撎接懚斐傻恼撌鲥e(cuò)位及偏題。此外，電影“史”的研究，也令著者和讀者難以忽視電影發(fā)展的各個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)及其內(nèi)在的邏輯關(guān)聯(lián)，這就要求著者還須將知識(shí)面拓展至電影之外，擁有宏觀的視野和高屋建瓴的學(xué)術(shù)胸襟。

《影像中國與中國影像——百年中國電影藝術(shù)發(fā)展史》一書，是“光影論叢”這套叢書中，第一本涵蓋了中國兩岸三地電影藝術(shù)發(fā)展史的力作。整部書力求突破此前中外學(xué)人在中國電影史撰寫領(lǐng)域所形成的窠臼，而且具有非常鮮明地張揚(yáng)學(xué)院派的立場(chǎng)和價(jià)值觀，立足于影像本體，從藝術(shù)審美、人學(xué)內(nèi)涵、世界視野的高度，對(duì)百年來中國電影藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行了翔實(shí)、深刻而犀利獨(dú)到的論述。

電影是一門現(xiàn)代藝術(shù)，在電影學(xué)研究領(lǐng)域中，分布著電影史、電影美學(xué)、電影符號(hào)學(xué)、電影社會(huì)學(xué)、電影文化學(xué)、電影心理學(xué)等眾多學(xué)科，學(xué)科之間亦相互交融、互為補(bǔ)充?！队跋裰袊c中國影像——百年中國電影藝術(shù)發(fā)展史》一書著者認(rèn)為，在藝術(shù)電影、意識(shí)形態(tài)電影、商業(yè)娛樂電影等多元電影形態(tài)中，藝術(shù)電影處于更加重要的位置。該書明確認(rèn)同“電影是藝術(shù)”的審美評(píng)判，這為整本書的論述奠定了理論基石，亦彰顯了該書學(xué)院派的學(xué)術(shù)立場(chǎng)。

百年中國電影藝術(shù)發(fā)展史有幾個(gè)重要的節(jié)點(diǎn)。該書緊扣以下這些重要的節(jié)點(diǎn)，結(jié)合具體的歷史語境，對(duì)百年中國電影藝術(shù)在不同階段的嬗變展開了深入的研討：

1905年——中國人拍攝的第一部電影誕生；

1921年——中國第一批長(zhǎng)故事片誕生；

1930年——中國電影“轉(zhuǎn)向”與左翼電影潮崛起；

1937年、1949年、1966年前后，由于歷史社會(huì)原因，相繼出現(xiàn)“抗戰(zhàn)電影”、“十七年電影”和“‘文革’樣板戲電影”，在此期間，中國電影藝術(shù)在徘徊中曲折發(fā)展；

1979年——中國電影傳統(tǒng)復(fù)歸并展開新的探索；

1993年——中國電影體制改革；

2001年——中國電影產(chǎn)業(yè)化政策推進(jìn)。

此外，在臺(tái)灣電影板塊中，1956年、1963年、1965年、1982年及1987年前后，分別出現(xiàn)“臺(tái)語片”“健康寫實(shí)主義”“愛情文藝片”“臺(tái)灣新電影”和“后新電影時(shí)期”；香港電影板塊在1909年、1950年代、1960年代、1970年代、1979年，分別出現(xiàn)粵語片、武俠電影、真功夫電影、“新浪潮電影”等。由此，著者清晰地梳理了百年中國電影創(chuàng)作的發(fā)展進(jìn)程，并揭示出不同時(shí)期或區(qū)域中國電影創(chuàng)作的風(fēng)貌、特征與得失。

該書最突出的一大貢獻(xiàn)在于，著者悉心地對(duì)每一階段的電影藝術(shù)特征及其傳承，和每一代導(dǎo)演群體的藝術(shù)創(chuàng)造，以詳略有致的梳理和概括。整部書重點(diǎn)突出、脈絡(luò)清晰、導(dǎo)向明確、思路獨(dú)特，有助于讀者把握中國電影藝術(shù)發(fā)展的來龍去脈和本質(zhì)特征。每一代導(dǎo)演群體的藝術(shù)追求和成就，均在不同章節(jié)，被納入“電影觀念”、“審美追求”、“藝術(shù)創(chuàng)造”這三個(gè)核心范疇之中，予以詳盡的闡釋。在分論部分，作者將每一代最具代表性的導(dǎo)演及其作品，逐一進(jìn)行認(rèn)真剖析，以小見大，在細(xì)致的文本解讀中展開導(dǎo)演藝術(shù)特色與風(fēng)格的論述。

在著者的引領(lǐng)下，百年中國電影的歷史發(fā)展線索呈現(xiàn)得更為條理化、明晰化，百年中國電影的審美創(chuàng)造和藝術(shù)流變及其所形成的電影藝術(shù)傳統(tǒng)得到了系統(tǒng)、深入的闡釋，這是對(duì)百年中國電影史的一次獨(dú)具慧眼的梳理和深刻而睿智的研究。