魯晨

摘 要：文章通過在器樂在演奏中和教學(xué)中的體會(huì)，闡述在器樂學(xué)習(xí)中從聽覺，聲音概念，優(yōu)化表演方式及教學(xué)運(yùn)用方面的重要性。通過三個(gè)要點(diǎn)闡明器樂演奏及在教學(xué)中的內(nèi)在聯(lián)系和對個(gè)別基本問題的重視。

關(guān)鍵詞：視唱練耳 音色 器樂演奏法 優(yōu)化

中圖分類號(hào)：J625 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1674-098X（2014）03（a）-0149-01

在器樂演奏和教學(xué)中我們要面對很多問題，比如說音準(zhǔn)，節(jié)奏，音色，演奏法等問題，這都是最基本但又是最重要的，也是應(yīng)該所掌握的技能。所以無論是學(xué)習(xí)階段，演奏階段，教學(xué)階段，這些最基本的技能永遠(yuǎn)都是不能忽略，并且要時(shí)刻引起重視。下面該文從三個(gè)方面來說明這些基本技能的重要性。

1 視唱練耳在器樂演奏和教學(xué)的重要性

在音樂學(xué)習(xí)過程中，耳朵的訓(xùn)練是很重要的，也就是聽覺訓(xùn)練。這對器樂演奏者和欣賞者都尤為重要。音樂是聲音的藝術(shù)也是聽覺的藝術(shù)。馬克思曾說：“對于不懂音樂的耳朵，在美的音樂也沒有意義”。對于每位學(xué)習(xí)音樂的人來說必須具備辨別音高，準(zhǔn)確識(shí)譜，并進(jìn)行視唱的能力，這樣才會(huì)對音樂的理解，鑒賞，記憶，起到促進(jìn)的作用。同時(shí)，音樂本身也有語言性，我們稱之音樂語言，音樂語言的積累是人們在音樂思維活動(dòng)中必不可少的基礎(chǔ)條件。只有把更多的音樂語言結(jié)合特點(diǎn)不斷地存儲(chǔ)在大腦里才有能力對所聽到的音樂進(jìn)行分析，并迅速地將其反應(yīng)出來。因此，積累豐富的音樂語言對促進(jìn)聽覺思維的發(fā)展起著重要的作用。我們就要通過視唱練耳這項(xiàng)系統(tǒng)的，有計(jì)劃地，有組織的活動(dòng)來獲得。視唱練耳是一門基礎(chǔ)理論課，但并不是純理論課，它的目的是提高音樂學(xué)習(xí)者的自身素質(zhì)，加強(qiáng)全面修養(yǎng)的一門綜合基礎(chǔ)課。一個(gè)有修養(yǎng)從事演唱，演奏或教育的音樂家們其在音樂方面所取得的成功，這里面都有視唱練耳的一份功勞，這是不可爭辯的事實(shí)。但是，要想掌握學(xué)好這門課也是要付出許多時(shí)間和努力的。這門課涉及面較廣，比如，旋律，和聲，曲式，調(diào)性，音準(zhǔn)，節(jié)奏，強(qiáng)弱力度，識(shí)譜速度，音樂表現(xiàn)力等等。但絕對不是不可靠近高不可攀的。只要我們用科學(xué)的學(xué)習(xí)方法和持之以恒的學(xué)習(xí)態(tài)度就能達(dá)到預(yù)期的目的。唱有助于聽是無可置疑的。但視唱不能僅僅停留在識(shí)譜階段，要充分理解和認(rèn)識(shí)音樂的內(nèi)在要素，分析掌握音樂進(jìn)行的規(guī)律及內(nèi)在聯(lián)系。經(jīng)過不懈的努力，大腦中也會(huì)存儲(chǔ)更多的音樂語言，這些音樂語言會(huì)在日后的音樂實(shí)踐中參與你的音樂思維活動(dòng)，并必定在不知不覺中提高你的音樂修養(yǎng)，專業(yè)素質(zhì)，專業(yè)水平以及社會(huì)活動(dòng)能力。

2 建立正確的音色概念

什么才是管樂演奏者所追求的聲音呢？我們可以把它分為三個(gè)層次來看。（1）差的音色，沒有把樂器和哨片，號(hào)嘴震動(dòng)起來，粗糙的聲音，（2）好的音色，音準(zhǔn)，發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，樂器哨片，號(hào)嘴震動(dòng)統(tǒng)一的聲音。（3）有藝術(shù)想象力的音色，這也是我們理想中所追求的，也是每一位器樂演奏者的最高最求。以上所說的這三個(gè)層次概念不同但又密切相關(guān)。初學(xué)者由于在各個(gè)方面還不協(xié)調(diào)聲音粗糙虛浮不入耳。所以教師會(huì)把發(fā)出好的音色作為教學(xué)目的。這是指，讓樂器，哨片，號(hào)嘴充分震動(dòng)，穿透力強(qiáng)的聲音，這種聲音明亮而又有寬度，純凈結(jié)實(shí)而不粗糙，是一種圓潤美的聲音。這就是一種正確的音色。我們首先要培養(yǎng)學(xué)生的意識(shí)，也就是說可以去主動(dòng)識(shí)別音色辨別聲音的好壞，通過練習(xí)使學(xué)生演奏出好的音色。但這還不是我們教學(xué)的目的，好的聲音還要和不同作品的風(fēng)格相適應(yīng)相變化，還有包括演奏技術(shù)上的因素及情感的融入，這樣更高層次的音色也就隨之產(chǎn)生了。真正要演奏出藝術(shù)的美的聲音，追求更高層次的音色，光靠這些還不夠，這需要整個(gè)藝術(shù)修養(yǎng)的提高才能達(dá)到。舉幾個(gè)里子：（1）發(fā)展聽覺概念，多聽多看中外名家名團(tuán)的演奏，各種風(fēng)格作品都要盡可能去聽，從中吸取營養(yǎng)，如果能聽現(xiàn)場的那是最好的。這樣能進(jìn)一步建立藝術(shù)表現(xiàn)力強(qiáng)的音色概念，也可以從中模仿。（2）提高音樂的全面素質(zhì)，廣泛的接觸各類音樂作品，各種演奏家的演奏，各種形式的音樂作品，如，交響樂，歌劇，戲劇，舞劇等來打開音樂思維和視野。（3）接觸音樂以外的藝術(shù)形式，如，繪畫，名著等，這些都可以提高演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)，內(nèi)在文化，使內(nèi)心更為豐富，這樣可以再演奏時(shí)更深刻的體會(huì)作品內(nèi)涵，音樂表現(xiàn)也會(huì)更有深度。總之，要想演奏出我們心中美的有藝術(shù)表現(xiàn)力的音色就必須從以上方面吸取經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)然學(xué)生遇到好的老師是先決條件，這樣才能引導(dǎo)學(xué)生用正確的方法練習(xí)，指導(dǎo)學(xué)生演奏出好的聲音。

3 優(yōu)化演奏法及在教學(xué)和演奏中運(yùn)用

熟練的掌握器樂演奏方法是體現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的最直接途徑。好的演奏法可以使音色，作品表現(xiàn)等，給人予更好的聽覺體驗(yàn)。所以正確的演奏法對演奏者是非常重要的。演奏法的學(xué)習(xí)可以分為主觀與客觀的方式。主觀是指器樂本身特性所決定的具有針對性和基本原理性的學(xué)習(xí)方式和方法，它具有傳統(tǒng)性，傳承性，革新性和發(fā)展性。而客觀是指在器樂學(xué)習(xí)中借鑒其他藝術(shù)形式的表現(xiàn)方法，并能很好的融合在自身專業(yè)中的一種吸取手段，最終能為本專業(yè)演奏及發(fā)展上起到積極促進(jìn)作用的學(xué)習(xí)方式。同時(shí)，也可以為我們主觀學(xué)習(xí)方式提供源源不斷地革新前提和可持續(xù)發(fā)展的創(chuàng)新思維。從而可以使我們傳統(tǒng)器樂的演奏法得到新鮮血液和不斷的技術(shù)革新。那么在演奏過程中，基本要領(lǐng)是必須在學(xué)習(xí)初期所掌握和固定的。比如，演奏姿勢與放松對發(fā)音的影響，要想使樂器發(fā)出正確的音色就首先要有正確的演奏姿勢，樂器要穩(wěn)定，樂器與身體角度.位置要合理，肩，臂，手，要放松，不要用多余的力量，身體各部位不要有僵硬感。同時(shí)，演奏時(shí)嘴型要規(guī)范，標(biāo)準(zhǔn)。氣息使用方法是否正確等都是演奏樂器時(shí)的最基本要求。那么，在練習(xí)時(shí)，為有效提高演奏者的水平及實(shí)際能力，我們也要有計(jì)劃有步驟的去練習(xí)和選擇作品。要循序漸進(jìn)，不能急于求成。要按實(shí)際情況選擇作品及練習(xí)曲。同時(shí)，練習(xí)曲要與所演奏的作品相適應(yīng)，最好是選擇有針對性的練習(xí)曲來輔助作品的練習(xí)，并能很好的為作品服務(wù)，最終達(dá)到掌握作品風(fēng)格，提高演奏者演奏能力的目的。

綜述以上三點(diǎn)體會(huì)，器樂表演藝術(shù)等藝術(shù)形式可見是門具有科學(xué)性的非單一的學(xué)科。需要各方面的輔助與支持。以科學(xué)的方法和持之以恒的信念，積極探索的主觀意識(shí)能動(dòng)性和對音樂的熱愛來形成動(dòng)力發(fā)展。我想，在演奏者們和教育者們的共同努力下，堅(jiān)定信念，就一定會(huì)在藝術(shù)道路上和培養(yǎng)人才方面上不斷地攀登新的高峰。

參考文獻(xiàn)

[1] 馬清.音樂理論與視唱練耳[M].北京大學(xué)出版社，2005.

[2] 倫納德·邁爾著.音樂的情感與意義[M].北京大學(xué)出版社，1991.endprint