摘 要：張藝謀的電影《金陵十三釵》拍攝完成于2011年，對嚴(yán)歌苓的小說原著進(jìn)行了很大程度的改編，主要表現(xiàn)在敘述角度、人物性格、意蘊(yùn)風(fēng)格等方面，所有的改編可以歸結(jié)為浪漫主義元素的增加這一特征。為了使作品更加符合電影表現(xiàn)的需要，《金陵十三釵》繼續(xù)了張藝謀作品的一貫風(fēng)格，畫面浪漫唯美，是其商業(yè)片中的佳品。然而，浪漫主義元素的增加必然會削弱現(xiàn)實(shí)主義成分表現(xiàn)的力度，人物的黑暗面被最大限度地隱藏，使影片變得有些過于注重美感而脫離實(shí)際。

關(guān)鍵詞：小說 電影 改編 浪漫主義 現(xiàn)實(shí)主義

嚴(yán)歌苓小說《金陵十三釵》出版于2007年，故事講述在一個(gè)天主教堂里神父、傷員、女學(xué)生和妓女避難的故事。2011年小說被張藝謀改編成電影全國公映，嚴(yán)歌苓親自擔(dān)當(dāng)編劇。張藝謀的電影作品一向以文藝片為主，充滿強(qiáng)烈的視覺沖擊力與畫面感，浪漫主義是他標(biāo)志性的拍攝風(fēng)格。電影《金陵十三釵》同樣如此，以一群身份特殊的主人公來表現(xiàn)戰(zhàn)爭中的大勇大義，浪漫主義元素與戰(zhàn)爭的殘酷現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了充分的結(jié)合。

電影對小說原著的改編最突出的一點(diǎn)就是變現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格為浪漫主義風(fēng)格，影片中增添了許多浪漫主義元素，具體表現(xiàn)在人物的塑造、情感的展現(xiàn)與意蘊(yùn)的表達(dá)上，但是，浪漫主義元素的增加也給影片帶來了許多不足。

一、完美的形象：人道主義色彩的增加

浪漫主義元素的增加在影片人物形象上的體現(xiàn)便是性格的完美化。影片中的許多人物形象較原著發(fā)生了較大的改變，整部影片散發(fā)著濃厚的人道主義氣息。

（一）完美的主角形象 神父英格曼是一個(gè)正直、善良，始終堅(jiān)守基督信仰的人物。他在小說中始終把持著教堂的大局。而在電影的開端，英格曼就被日軍的炮彈炸死，一個(gè)為他做殯葬的美國人陰差陽錯(cuò)地取代了他的位置。相對于開始的玩世不恭，后期的約翰變得英勇無畏，可以說他從簡單的身份替代完美地完成了精神上的替代。原著中的阿顧、神父阿多納、惠特琳女士都被刪去，他們的精神全部都被集中在了約翰身上。這樣的改變是電影中的一大亮點(diǎn)：不僅簡化了影片的情節(jié)主線，且從精神層面來看，雖然善良的人早早離去，但是一個(gè)原本自私膽小的人經(jīng)過戰(zhàn)爭的洗禮升華成了人格健全的勇士。人的離去并不能把人道主義精神帶走，這種力量會長存下去。他收養(yǎng)的孤兒陳喬治在原著中已經(jīng)二十五歲，心地善良，但有些懦弱，禁不住誘惑與妓女私通，后來死在了日本人的槍下。在電影中，他出人意料地成為了第十三釵。作為一個(gè)未成年的、吃盡了苦頭的可憐的小男孩，陳喬治始終銘記神父的教導(dǎo)，直到最后一刻都保護(hù)著女孩們的安全。

原著中的趙玉墨成熟穩(wěn)重，知書達(dá)理，與其他妓女不太相同。淑娟的父親曾經(jīng)為了玉墨拋妻棄子，一個(gè)和睦的家庭因此有了裂痕。面對淑娟的時(shí)候，玉墨有些愧疚與自卑，因?yàn)槭缇昕偰苡昧鑵柕难凵癜阉怩r的外表扒得一點(diǎn)不剩，她輕薄的本質(zhì)一覽無遺。電影中的玉墨與淑娟只是在同一片屋檐下避難，淑娟對她充滿了好奇，經(jīng)常偷偷躲在門縫中觀察玉墨的一舉一動。畢竟是十幾歲的小女孩，面對這樣一群她一直輕視且不甚了解的女性，淑娟甚至是有些想要親近的。電影中的玉墨完美無瑕，她有著迷人的外表，冷靜的頭腦，講一口流利的英語，也勇敢無比，提出了代替女學(xué)生前往日本軍營的決定。在她身上，妓女的特點(diǎn)被弱化得幾乎消失殆盡，籠罩她的是不同尋常的圣母般的光芒。

（二）頗具亮點(diǎn)的配角 電影中的一些配角較原著來說也發(fā)生了很大的變化。小說中的軍人們來到教堂休息養(yǎng)傷，與窯姐們飲酒作樂，當(dāng)日本人沖破教堂大門時(shí)，他們顫抖著、沉默著走了出來，接受注定要死在日本人槍口下的命運(yùn)——不是壯烈犧牲，而是帶著讓人難以接受的恥辱死去。他們有著懦弱的影子，不似電影中那樣勢不可擋。演員佟大為飾演的李教官英勇無畏，以一敵百，用自己的身體作為誘餌消除了敵人大量的火力，最后在炮火中壯烈犧牲。電影中軍人們無比英勇，他們雖然在數(shù)量和裝備上遠(yuǎn)遠(yuǎn)不敵日軍，但是為了保護(hù)百姓的安全，他們拼盡全力筑起一道血肉長城。軍人們身上的怯懦消失不見，取而代之的是無所畏懼的英雄氣概。

總之，浪漫元素的增加讓活動著的人變得完美無瑕，無不散發(fā)著人性中最溫暖動人的光芒。

二、意蘊(yùn)風(fēng)格的浪漫化

小說與電影以不同的方式講述故事，小說只有文字的表達(dá)，而電影具有畫面、聲音二合一的特點(diǎn)，不同于小說只是靠讀者單純理解和想象來復(fù)原整個(gè)故事。影片中的場景布置、人物裝扮等細(xì)節(jié)上的浪漫拼湊、升華，形成整部影片浪漫主義的基調(diào)。

（一）細(xì)節(jié)上的浪漫化 故事發(fā)生的背景，即影片的靜態(tài)場景布置都散發(fā)著古老、典雅的氣息。教堂內(nèi)部布局規(guī)整，頂部的圓形彩繪玻璃窗格外引人注目，陽光透過它照射進(jìn)來，能夠投下斑斕的影子。女孩子們第一次近距離觀察妓女便是透過這扇玻璃窗，當(dāng)日本人沖進(jìn)教堂對她們施展暴力時(shí)，李教官開了命懸一線的一槍，子彈也是透過這扇窗戶射了進(jìn)來，正中日本人的眉心。這扇玻璃窗帶著18世紀(jì)西方教會的色彩，是教堂里唯一的亮色。在暗色調(diào)的大背景中點(diǎn)綴少許鮮艷的色彩，能夠讓壓抑的戰(zhàn)爭場景透露出浪漫的氣息。

再看人物的裝扮。女學(xué)生剪清一色的齊耳短發(fā)，身著普藍(lán)色棉布長袍。妓女們的裝扮完全是另一副模樣：妖艷精致的妝容，身著繽紛多彩的旗袍以及貂皮大衣。原著中有一句這樣形容：“被掃得發(fā)青的石板地面給這群紅紅綠綠的女人弄污了一片。女人們的箱籠、包袱、紅粉黃綠的綢緞被蓋也跟著進(jìn)來了，縫隙里拖出五彩下水似的發(fā)繩、長絲襪和隱私小物件的帶子?！眥1}這是女孩們透過窗戶第一次看見妓女們進(jìn)來的場景，出于厭惡的緣故，那些色彩繽紛的衣服仿佛把教堂的院子給玷污了。隨后短短的幾天，女孩們對她們的厭惡之情不斷升溫：這群女人永遠(yuǎn)帶著一副慵懶的姿態(tài)，只會尋歡作樂，國難當(dāng)頭仿佛與她們毫無關(guān)系，真是“商女不知亡國恨”。而在電影中，妓女們同樣是以爬的方式進(jìn)了教堂的院子，當(dāng)她們排成一排走向女學(xué)生的時(shí)候，竟顯得氣質(zhì)非凡，美麗脫俗了。她們立刻給教堂染上了艷麗的色彩，舉手投足帶著秦淮河女人特有的婉轉(zhuǎn)，那一刻女孩子們的心被小小地震撼了。在經(jīng)歷了各種矛盾之后，兩種女性互相理解。

（二）浪漫主義基調(diào) 嚴(yán)歌苓的小說以一種自然平穩(wěn)、不帶些許溫度的語氣敘述著故事。如果說原著是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的，那么張藝謀的電影就可以歸結(jié)為浪漫主義風(fēng)格了。影片的開頭子彈呼嘯而過淑娟的發(fā)梢，琵琶弦根根崩斷，那一刻時(shí)間凝固，人們的恐懼被無限放大；窯姐們排成一排走向教堂任風(fēng)吹起她們美麗的裙擺，那一刻時(shí)間靜止，秦淮河的香粉氣撲面而來……這一切都有著凄美之感，以一種不同于直接暴露現(xiàn)實(shí)的方式帶著一個(gè)婉約的弧度展現(xiàn)出來，甚至李教官最后的犧牲，都有著近乎慘烈的悲壯的美。對比原著中的人物，影片中人性的弱點(diǎn)被最大限度地淡化，留下的是可歌可泣的精神。這些讓讀者感受到，戰(zhàn)爭并不全意味著殘忍的殺戮，戰(zhàn)爭中也可以有美麗事物的存在，這美麗，便是由于浪漫主義元素的增加，從而使影片風(fēng)格浪漫化帶來的情感體驗(yàn)。

三、浪漫元素帶來的不足之處

電影《金陵十三釵》以富有美感的畫面表現(xiàn)故事主題，但是也存在許多不足之處。張藝謀的作品從早前的文藝電影到后來的商業(yè)大片，都以艷麗的色彩和強(qiáng)烈的視覺沖擊力吸引觀眾的眼球。但是，過分強(qiáng)調(diào)美感與浪漫必然會削弱事實(shí)的真實(shí)性與殘酷性，顯得有些美得不切實(shí)際。

原著中的每一個(gè)人都存在著弱點(diǎn)：淑娟固執(zhí)，陳喬治懦弱，軍人麻木，妓女本性風(fēng)騷等等。面對戰(zhàn)爭，每一個(gè)血肉之軀都會遲疑和恐懼，沒有人可以輕易奉獻(xiàn)出自己的生命。張藝謀為了表現(xiàn)具有美感的畫面與浪漫主義情懷，把人物人性中的弱點(diǎn)最大限度地縮小，把靈魂的高尚面無限放大。影片有刻意塑造正面人物形象的跡象。對這樣一部表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材的影片來說，如此改編未免顯得過于柔和，缺乏力度。

短短幾分鐘的戰(zhàn)場的正面表現(xiàn)也暴露了張藝謀拍攝電影的弱點(diǎn)所在。戰(zhàn)爭主題是他所不擅長的。因此戰(zhàn)爭場面單薄且表現(xiàn)力度不夠，不能真實(shí)地展現(xiàn)戰(zhàn)爭的激烈與殘酷，這是張藝謀拍攝電影的軟肋。所以，張藝謀避開對戰(zhàn)爭場面過多的直接表現(xiàn)，取而代之以戰(zhàn)爭中的人和事來表現(xiàn)主題；人物活動和事件發(fā)生的背景里充滿連續(xù)不斷的槍響和炮聲，足以提醒人們戰(zhàn)爭還在持續(xù)。

張藝謀早期拍攝的電影以執(zhí)導(dǎo)充滿中國傳統(tǒng)文化的文藝電影著稱，細(xì)節(jié)逼真，主題浪漫，善于運(yùn)用電影色彩學(xué)和捕捉人物內(nèi)心世界細(xì)膩動人的事物，追求構(gòu)圖的力度、意象的豐富和色彩的飽滿，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊，從而達(dá)到獨(dú)特的藝術(shù)境界。從《英雄》開始，張藝謀導(dǎo)演影片與小說關(guān)系進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)期，即“影片為了商業(yè)而離棄文學(xué)”{2}。商業(yè)片是市場經(jīng)濟(jì)中影視產(chǎn)業(yè)不可避免的衍生物，集當(dāng)紅演員與華麗特效、大規(guī)模宣傳為一體，迎合了廣大觀眾追求刺激、喜愛大場面的口味，但情節(jié)被弱化得嚴(yán)重?！督鹆晔O》的拍攝建立在優(yōu)秀的劇本之上，情節(jié)豐富且不空洞，加上張藝謀獨(dú)特的浪漫主義的表現(xiàn)手法，獲得成功是意料之中的。張藝謀成功的創(chuàng)造性改編，首先是能獨(dú)具慧眼地發(fā)現(xiàn)具有豐富、深厚文化內(nèi)涵的嚴(yán)肅的文人制作，然后憑自身文化素養(yǎng)、藝術(shù)造詣進(jìn)行獨(dú)特的改編。他不受原著限制，能夠抓住原著靈魂、大膽創(chuàng)造，從而擺脫原著的拘束。正是這種大膽、主動求變的精神，成就了張藝謀的改編影片，也“成就了他自己”{3}。但是，不可避免地，這種浪漫主義的改編也顯示出了它內(nèi)在的不足。

{1} 嚴(yán)歌苓：《金陵十三釵》，北京聯(lián)合出版公司2011年版，第13頁。

{2}{3} 程惠哲：《電影對小說的跨越——張藝謀影片研究》，中國電影出版社2010年版，第97頁，第147頁。

作 者：王 雪，安徽大學(xué)文學(xué)院在讀碩士研究生，主要研究方向?yàn)橹袊F(xiàn)當(dāng)代文學(xué)。

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