摘 要 抽象主義是一個反對表現(xiàn)視覺印象和視覺經(jīng)驗的藝術流派。在20世紀現(xiàn)代藝術思潮的風暴中，立體派、野獸派的出現(xiàn)促進了現(xiàn)代藝術“形與色”的獨立發(fā)展，抽象藝術正是在這樣一個大背景中產(chǎn)生的。抽象繪畫是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現(xiàn)出來的純粹形色，有類似于音樂之處?？胺Q‘抽象繪畫之父’的康定斯基與具有詩意般造型大師保羅·克利是抽象主義的始祖。

關鍵詞 康定斯基 保羅·克利

康定斯基這位‘抽象繪畫之父’真正全身心步入藝術殿堂是在其30歲開始的。他早期選擇了再慕尼黑開始他的藝術生涯，并且學習了傳統(tǒng)精確的寫生課，但他認為這樣的方式被束縛了，康定斯基在當時對繪畫萌發(fā)了初步的想法。1901年，由康定斯基組織了“方陣藝術家協(xié)會”，“方陣”的建立實現(xiàn)了康定斯基的一個夢想，將不同風格，不同種類的藝術融為一體。約從1902年開始，他的繪畫題材里就很少出現(xiàn)情節(jié)性的人物場景了，取而代之的是純粹的風景畫，而這一時期的風景畫，色彩跳動和概括力看出了現(xiàn)代的氣息，并且能看出康定斯基想要突破物象束縛的沖動。

1908年康定斯基來到了慕尼黑南部的一個叫莫爾諾的小鎮(zhèn)。對康定斯基而言，莫爾諾被賦予了超形象以外的意義，它激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望。在創(chuàng)作大量的風景畫里采用了不同的方式描繪，這些作品與十年前的風景畫相比作品更加大膽，色彩更加明亮，畫面更加趨向與抽象，這一點使康定斯基最終形成了自己的繪畫面貌。與此同時，康定斯基開始思考究竟是什么能夠取代物體的具體形象呢？最后康定意識到是由點線面組成的內(nèi)在活力構成畫面最本質(zhì)的美。1910年，康定斯基畫成了第一幅抽象的水彩畫——《第一幅水彩抽象畫》，這正是康定斯基藝術歷程中嶄新的重要開端。此時期的作品與前期的作品比較，以前的作品具有印象派小風景畫的風格存在，畫風粗獷，而在莫爾諾時期的風景畫中，大塊平鋪的色彩掙脫了物象外形的束縛，手法抽象，具有強烈的表現(xiàn)主義手法，這些作品代表了康定斯基畫風的演變過程。

1912年至1914年康定斯基藝術生涯里最活躍的階段之一。他多次舉辦畫展，并出版了一本重要的藝術理論書《論藝術中的精神》。從中我們可以看出康定斯基思想上的逐漸成熟，同時也是他藝術實踐創(chuàng)作的一個總結。1916年至1917年，康定斯基主要以素描和水彩的形式作畫，此時的他對材料媒介產(chǎn)生了極大的興趣，這期間的作品整體出現(xiàn)繚亂的面貌，即具有洛可可藝術的痕跡也具有裝飾味道。1926年出版《點、線、面》此書可以說是他《論藝術中的精神》的后半部分延續(xù)，對于他的繪畫要素，做了極為精到的分析?？刀ㄋ够谒詈蟮臍q月里，如他自己所述，“訴諸心靈的視覺構成，投射于畫布上，凝結著內(nèi)在的感情”這位在抽象藝術的先驅(qū)中，最早、最重要、影響最大的畫家，他的作品為后現(xiàn)代的抽象藝術奠定了基礎。

保羅、克利這位詩意一般的造型大師，其藝術生涯也源于慕尼黑和康定斯基的原因不一樣的是，克利是生于慕尼黑。三年在慕尼黑的學習階段，克利的作品盡是一些依照老師所教規(guī)矩而作的學院式習作。早期的幾年里，他還很少運用顏色，把全部精力放在素描上，發(fā)展出了不同的風格，有些作品具有哲學性，還有些作品帶有諷刺性，這些特征一直持續(xù)到1913年前后。那時的他在巴黎呆了一年左右時間，然后前往突尼斯的凱魯萬。這次旅行對他的藝術演變具有決定性的作用。這時，克利已經(jīng)35歲，主要是位素描畫家，在色彩方面，只畫過一些水彩?？死€通過銅版畫與玻璃畫等材料媒介探索他的藝術風格。無疑這些探索的過程給他的藝術創(chuàng)作以及后期的作品提供了很好的鋪墊，也拓寬了他的繪畫技法。

克利畫了大量的素描。這是他作品之所以深刻的秘密之一。他在那些素描中，通過蜂窩狀的線條，創(chuàng)造出自己獨特的世界。在他的畫中，還有一種與這種素描相適應，并賦予它激情的顏色。通過藍色的推進，灰色的后退，畫家使顏色面產(chǎn)生空間和振響?？死麖娜心抢锏玫揭粋€信念：自然不在外部，而在內(nèi)部深處。表面的顏色要表現(xiàn)內(nèi)在的力量。除了擅長素描和色彩之外，他還具有善于組織體面，產(chǎn)生節(jié)奏的天賦。他在白色和棋盤格般的最黑顏色之間，調(diào)整著色彩的變化，猶如迭印一般地重合著他的光棱鏡，創(chuàng)造著距離，表達著動蕩。克利存在于他新創(chuàng)造的一切之中，他不是通過形體模樣的某種反映存在于表面，而是要更深刻得多。在今天，他可能是唯一不作印象派的畫，卻又能把天空畫得充滿生活的畫家。他筆下的天就像在晴和日麗之時，躺在草地上所看到的那樣。

1924年左右，克利在一些心得中記下了他對于藝術的想法，并于翌年在包豪斯的出版社以筆記形式出版，書名為《教學速記》。該書體現(xiàn)了其美學的某些片斷，顯然他用意授課的這一理論不能予其繪畫以藝術價值。但是，他在預防運用現(xiàn)成的觀察方法和有程序的手法方面，能夠指引畫家去尋求新的表達方式。他一直都認為人們努力去畫一幅畫在邏輯上是不通的。他說：人們在學習，在通過尋找本源去認識某種食物，去研究可見物的史前形象。然而這還不是高水平的藝術，因為神秘是再高水平之上才開始的。在進行極其深入的簡化同時，克利有幸把他進行創(chuàng)作的一切方法忘得一干二凈，無疑在某些油畫作品中，這位作過二十多年教育家的人必然表現(xiàn)出其規(guī)范來。但是很快，就主要有靈感來展開他的詩情畫意。“通過回憶而變成抽象”，他在日記中這樣寫道。保羅·克利這位注重內(nèi)在心靈的抽象大師，從其一生波折的生涯來看，無論是對他人，對繪畫教育的貢獻，還是其自身對繪畫主體與形式、色彩運用的研究，都是值得我們敬仰的。

（作者單位：安徽大學藝術學院）