摘 要：維納斯，是希臘中愛與美的女神，在歷史的長河中，她的女性形象不斷地被采用，尤其是在西方繪畫史中，維納斯更是諸多油畫、雕塑大師作品中的主要女性形象。在不同時代的大師的詮釋和演繹中，維納斯這一藝術形象也在不斷地變化著，同時，維納斯的形象也在這不斷地變化中愈加豐滿充實起來。本文試圖根據歷史時間和藝術家的流派特點，來分析維納斯這一女性形象的演變

關鍵詞：維納斯；女性形象；演變

作者簡介：周彬，女，1986年2月生，籍貫：河北省昌黎縣，文學學士，英語語言文學專業(yè)， 研究方向：美學與文化創(chuàng)意產業(yè)，中國環(huán)境管理干部學院環(huán)境藝術系助教。

[中圖分類號]：J209 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-06-0-01

維納斯女神即阿佛洛狄忒，是希臘中愛與美的女神，在羅馬神話中稱維納斯。她掌管人類的愛情、婚姻、生育和一切動植物的繁殖、生長。她是愛情的象征，也是美的化身，在歷史的長河中，她的形象不斷地拿出來被采用，尤其是在西方繪畫史中，維納斯更是諸多油畫、雕塑大師作品中的主要女性形象。在不同時代的大師的詮釋和演繹中，維納斯這一形象也在不斷地變化著，同時，維納斯的形象也在這不斷地變化中愈加豐滿充實起來。

一、維納斯藝術形象的演變

（一）古希臘時期的維納斯

古希臘文化精華主要體現(xiàn)在其神話傳說、神廟建筑和人物雕像上。在古希臘的藝術作品中可以看到，神具有人類的外形、語言以及情感，神人是“同形同性”的。因此，這一時期，維納斯雕像的美既有神話中女神的女性美，也有現(xiàn)實生活中的女性美，即，用生活中真實人的健康優(yōu)美的體態(tài)和神情來刻畫神，使高高在上的神的形象融入了人情味和人的生活情趣。

作為愛與美的化身，維納斯在古希臘時期多以裸體女神像的形象展現(xiàn)在世人面前，其中最著名的是雕塑《米洛斯的維納斯》。迄今為止這尊被譽為羅浮宮鎮(zhèn)館之寶的雕塑失去的雙臂到底是什么姿態(tài)，仍是個謎。這座半裸雕像，表現(xiàn)手法概括簡潔，強調神的崇高與尊嚴，符合希臘人崇尚健美與優(yōu)雅的審美理想。雕像的表情“不悲傷、不歡喜、不緊張、不憤怒、平和如一潭在月光下地湖水，應了中國的‘大音希聲，大象無形’，被譽為‘高貴的單純，靜穆的偉大’，而她的斷臂也正是由于眾人無法用合理的姿勢讓這位女神的感覺不被打破而終究被放棄修復”。

古希臘雕塑所形成的美的標準，即表現(xiàn)完美的人體，及技巧對后來整個西方雕塑藝術的發(fā)展產生了深遠的影響。它不僅是文藝復興時期藝術家們的創(chuàng)作來源也為后來的新古典主義雕塑的形態(tài)演繹打下了基礎。

（二）中世紀的維納斯

中世紀，基督教的禁欲主義觀念籠罩著整個西方世界，社會氣氛壓抑、沉悶。根據《圣經·創(chuàng)世紀》中記載，夏娃受化身為蛇的撒旦的蠱惑，和亞當偷吃智慧樹的禁果，被上帝逐出伊甸園。作為懲罰，亞當要為了生計而勞累，夏娃要忍受十月懷胎與生育的痛苦。因此，基督教認為人一出生就帶有這種原罪，而導致這一原罪最終的原因是女人的無知和禁不止誘惑。而維納斯這一美與愛的代表，也失去了女神受人尊敬崇拜的神圣光環(huán)，因為成為性欲、誘惑的女妖而受到侮辱與貶低。

（三）人文主義時期的維納斯

15世紀開始人們漸漸從中世紀宗教藝術和宗教文化的束縛下解放出來，新柏拉圖主義哲學思想流行?！肮畔ＥD的神祗和基督教神祗在新柏拉圖主義的折中下出現(xiàn)了奇妙的融合，古典的維納斯最為同圣母瑪利亞相當?shù)娜宋镏饾u得到社會的認可，維納斯成為文藝復興運動的象征之一”。柏拉圖在其《會飲篇》中提出了兩個維納斯，即女神維納斯，神圣的、精神和理念美的象征；人間維納斯，世俗的、感官和感性美的象征。盡管追求的美的方式不同，但兩個維納斯都追求美的生活，都值得贊美與尊敬。

波提切利深受新柏拉圖主義的影響，他創(chuàng)作的《維納斯的誕生》色彩絢爛、線條流暢，代表著美與愛的維納斯，表現(xiàn)出了富有生命力的肉體與純潔心靈的融合，是精神美與肉體美的統(tǒng)一，同時，波提切利不僅展示了古典主義中女子的高貴優(yōu)雅，還注重對人物內心的刻畫，使整個畫面充滿女性的青春、溫柔氣息的同時也感受到了淡淡地傷感和神秘氣氛。

然而，將世俗而感性的美表現(xiàn)得淋漓盡致的是威尼斯畫派的代表人物——提香。在他的《烏比諾的維納斯》中，將不食人間煙火的女神移入了貴族婦女的寢室，神不再存在于人們的幻想中，而尋在于社會生活中，是普通的、世俗的人。

（四）19世紀印象派中的維納斯

19世紀后30年，科技和觀念的創(chuàng)新以及社會的發(fā)展，形成一股強大的文化思潮，沖擊著自古希臘文明傳統(tǒng)的美學觀念。印象派的代表人物，馬奈在繪畫上所造成的革命，不僅將十九世紀中產階級的社會真相作為新的題材描繪入畫，同時也在技法上顛覆了文藝復興以來的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式，以明確的輪廓線條和強烈的色彩來表現(xiàn)立體感。

完成于 1863 年的“奧林匹亞”就是他的代表作。畫中的女人其實是一位上流社會的應召女郎，卻毫無低賤的感覺，并以希臘神話中眾神所居住的圣山——奧林匹亞，來給這幅畫命名，充滿了諷刺意味，也是對上層社會的抨擊。馬奈把她畫成一個人，而不是一件物品。整幅畫顯露出一個訊息，她是出于自愿來施展魅力，而非服從別人的指示。

（五）20世紀現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術中維納斯

“維納斯”作為推崇古典文化的藝術家藝術創(chuàng)作的題材，無論是雕塑、詩歌還是繪畫，體態(tài)無論是坐著、站著還是躺著，都擁有迷人的面孔和優(yōu)雅的體態(tài)，但是在現(xiàn)代、后現(xiàn)代的藝術創(chuàng)意中，藝術家們給我們打開一個新的視野。其中最具有影響力的是達利的青銅鑄品《帶抽屜的維納斯》。如果說馬奈的維納斯是深化的寫實主義，那么達利的維納斯就是異化的現(xiàn)實主義。

作品中，雖然維納斯依然保持著原有的神態(tài)，但是在額頭、胸部、腹部、膝蓋上都加上了抽屜，看起來十分滑稽可笑，但這絕不是對經典雕像的褻瀆和諷刺。達利認為“打開抽屜就可以把人體的內部一起揭出，包括肉體和靈魂兩者，這些開著的抽屜象征對潛意識的探索”。達利的這件作品試圖展現(xiàn)弗洛伊德的心理分析法。

二、結語

作為愛與美的化身，維納斯一直是西方藝術史中永恒的主題，如果將維納斯形象從西方藝術形態(tài)中抹掉，除去宗教藝術中的圣母形象，西方藝術中女性題材作品可以說幾乎是殘破斷裂的。從任何一件女性題材作品中，我們幾乎都能找到維納斯的痕跡。從古羅馬神話中女神的誕生——基督教時期的貶低——文藝復興時期新柏拉圖主義女神的復活——威尼斯畫派女神向女人的轉變——印象派中寫實主義——現(xiàn)代、后現(xiàn)代時期對維納斯寫實主義的異化。

然而隨著時代的變遷和社會的發(fā)展，西方藝術理念和手法也在不斷前進，在藝術創(chuàng)作中，沖破傳統(tǒng)模式的桎梏，不斷地進行探索創(chuàng)新，不斷充實著維納斯這一女性形象。維納斯是不朽的，通過藝術家的努力，維納斯這一藝術形象會在藝術創(chuàng)作發(fā)展的道路上不斷豐富，繼續(xù)前行。

參考文獻：

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[3]杜文嵐.維納斯和西方藝術的不解之緣[J].中山大學學報論叢，2003