摘 要：油畫是西方國家的文化產(chǎn)物。而意象油畫的興起則是在于20世紀(jì)之初左右，但是意象油畫被廣大藝術(shù)畫家所接受，并且成為一門理論性的研究則是在最近幾年才形成的。意象油畫，顧名思義，其所側(cè)重的則是在圖畫的所傳達(dá)的意象之美。意象油畫的出現(xiàn)為世界油畫的發(fā)展提供了一個別樣的案例。

關(guān)鍵詞：意象油畫；形式語言；藝術(shù)特征

[中圖分類號]：J206 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-06-0-01

1、什么是意象油畫

1.1意象油畫的來由

千千世界，無奇不有。意象油畫的產(chǎn)生也離不開“先實踐，后理論”的老路子。在意象油畫的理論成形之前，我國那些優(yōu)秀的畫家們就已經(jīng)是有了自己的意象油畫作品，例如：高虹的《毛主席在陜北》，詹建俊的《狼牙山五壯士》。這些意象作品雖然還不能夠達(dá)到意象大家之作，但是卻也豐富了我國的優(yōu)化發(fā)展。中國的美術(shù)在經(jīng)歷了十年動蕩的文革，八五思潮以及長期的湮沒與迷茫之后，終于于1997年正式地提出“意象油畫”這一名詞。從此，我國對于“意象油畫”的探索便正式開始了。這個時間較于西方國家來說，還是偏晚的。但是因為中國美術(shù)的原來的意象功底，在其一進(jìn)入中國之后便很快地被中國美術(shù)所吸收、所消化。其的表現(xiàn)內(nèi)涵與我國美術(shù)所追求的氣韻之美不謀而合。意象油畫很快地便為了中華民族美術(shù)文化的又一名片。

2、意象油畫中的形式語言

2.1意象油畫中的意境與文化

意象兩字，不僅體現(xiàn)著意象油畫的精氣，還表現(xiàn)著繪畫者的個人修養(yǎng)高度和其的品位涵養(yǎng)。談及意象油畫與文化之間的關(guān)聯(lián)，絕對不能夠忽略意象油畫中所構(gòu)造的意境。在唐末五代年間，荊浩說過：“景者，制度事因，搜妙創(chuàng)真”。可見中國古人歷來就很注重繪畫中的意境構(gòu)造。中華民族是一個含蓄內(nèi)斂的民族，其所創(chuàng)作的油畫自然也不例外。中國的油畫不僅雋秀飄逸，隱隱約約之中還透露著一股自然的風(fēng)流態(tài)度。中國油畫的意境通常地是采用意象性地表現(xiàn)手法，講究虛實結(jié)合，講究白黑恰當(dāng)。意境是意象油畫中豐富的思想內(nèi)涵的表現(xiàn)基礎(chǔ)所在，同時也是畫家的思想高度、涵養(yǎng)所在。中國自古以來就一直注重著“天人合一”的哲學(xué)理念。無論是哪位畫家或者作家在進(jìn)行作品創(chuàng)作時，都會不自覺地在融入個人情感。并通過圖畫來舒暢心胸中的感情。

2.2意象油畫中的造型

對于寫實油畫來說，其的創(chuàng)作很注重事實細(xì)節(jié)，可謂是錙銖必較。而意象油畫則不一樣，可以說極其地精簡。那些對于表達(dá)主題不重要的表現(xiàn)元素，在意象油畫的創(chuàng)作中，往往是被忽略的。正是這樣才形成意象油畫特有的氣質(zhì)美。以意造型的藝術(shù)觀要求我們在美術(shù)創(chuàng)作之前通觀整體，獲得印象，取得感受。當(dāng)畫家的心里有了對物象的感受，形成了“意象”，落筆時才能放筆直下，達(dá)到的效果自然就不是簡單的狀物，而能給觀者一定的美感享受。中國古代藝術(shù)家對于意象構(gòu)成形式規(guī)律的掌握，提出了“不似之似”、“亂中不亂”、“齊中不齊”、“須入乎規(guī)矩之中，又超乎其外”等繪畫創(chuàng)作方法論。石濤在其著作《石濤畫語錄》中更是提出了“無法而法，乃為至法”繪畫創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)。意象油畫家在創(chuàng)作過程中對“隨物宛轉(zhuǎn)”、“與心徘徊”創(chuàng)作方法的追求便是借鑒傳統(tǒng)繪畫方法論的具體表現(xiàn)，反映在藝術(shù)作品的形式語言特征上由以下幾方面的表現(xiàn)。

3、意象油畫中的形式語言之美

3.1寫出來的意象之美

用筆是中國繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法之一，中國畫講究以線造型，線在表現(xiàn)物體輪廓的同時還體現(xiàn)了物體的質(zhì)感、體積等特性。由此，在中國畫的創(chuàng)作中便產(chǎn)生了不同的用筆，如輕、重、快、慢、粗、細(xì)、曲、直、肥、瘦、剛、柔等等，而這些用筆也會給人以沉著、勁健、凝重、飄逸、婉潤等不同的視覺和心理感受。

唐、張彥遠(yuǎn)認(rèn)為，筆致是通過主觀意識而達(dá)到形似骨氣的唯一手段。筆致就是運(yùn)筆技巧。清、石濤對照西方后印象派皆因獨(dú)特的繪畫技巧產(chǎn)生了鮮明的個人風(fēng)格。石濤曾經(jīng)明確提出“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”的觀點(diǎn)。線條作為筆墨的載體，如何恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用顯得格外重要。傳統(tǒng)寫實油畫的線條是嚴(yán)格依附于形體的，而以“意”造型就要求我們，從線條本身獨(dú)立的審美表現(xiàn)力上發(fā)揮主觀能動性。

3.2繪出來的意象之美

色彩是繪畫形式語言的重要元素，不同的色彩會引起人們不同的生理和心理感應(yīng)，藝術(shù)家們正是運(yùn)用色彩的這種表情性特征增強(qiáng)畫面的情緒感染力，把自己的思想感情傳達(dá)給觀者，因此色彩也是繪畫形式語言中最具情感特征的元素。恰如中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，生旦凈末丑各種角色一律安特定的角色畫著不同的臉譜，白臉表示奸詐，如《群英會》中的曹操，紅色表示忠勇，如《單刀會》中的關(guān)羽；有些反面人物也勾勒以紅為主色的臉譜，這是具有諷刺意味，如《法門寺》中的劉瑾，表現(xiàn)其養(yǎng)尊處優(yōu)。又如中國傳統(tǒng)的武強(qiáng)年畫，這種對色彩的主觀運(yùn)用在民間美術(shù)家手中極盡夸張之能事。色彩之所以美，是因為色彩的裝飾性具有心里暗示的含義，譬如，敦煌壁畫的色彩就具有和諧、主觀意向性以及裝飾性的特點(diǎn)。中國民間美術(shù)從大量的宗教壁畫、帛畫、紡織染色以及陶俑、漆器上豐富的裝飾色彩均能體現(xiàn)色彩的象征意義。意象油畫的色彩講究簡約概況，惜墨如金，這使得畫面中有限的色彩能充分體現(xiàn)其自身的審美價值。色彩大師馬蒂斯說過：“色彩從不是個數(shù)量的問題，而是選擇的問題”。這種判斷力實則是畫家審美情趣的一種集中映照。中國傳統(tǒng)色彩是哲學(xué)色彩觀，講陰陽向背，飄然出塵，靜默如禪，空靈如水，這同時也是對本體心靈世界的寫照，體現(xiàn)平淡素凈之美。又如吳冠中畫里，水邊村舍，黑瓦白墻，構(gòu)成和諧、清新的色調(diào)和寧靜凄美的境界。

4、結(jié)語

油畫雖說是外來物種，但是我們也不能夠排斥它。對于外來文明，我們要持有“去其糟粕，取其精華”的正確態(tài)度。將外來文明經(jīng)過自己的加工和修整，融合自身的文化元素之后，使其具有中華民族的特有的氣息特征，從而豐富我國的美術(shù)文化。一個固步自封的文化是不可能得到很大的跨越的。明清時期的閉關(guān)鎖國政策就是最好的例子。積極地借鑒外來美術(shù)，攫取其中的精華，讓中華美術(shù)更添藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)：

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