吳戈

收稿日期：20131012

作者簡介：吳衛(wèi)民（1958—），男，文學博士，二級教授，享受國務院特殊津貼專家，云南藝術學院院長、黨委副書記。

摘要：藝術學成為門類學科，設立學科、專業(yè)、課程體系標準就成為當務之急。其中，綜合藝術院校的辦學與發(fā)展作為一個藝術教育辦學的類型，設標準、定尺度的時候，就既有共性原則，又有個性特征。這對中國藝術教育的發(fā)展關系極大。

關鍵詞：藝術教育；綜合藝術院校；標準尺度

中圖分類號：J69-40文獻標識碼：A文章編號：10042172（2014）01001008

一、另立門戶：中國藝術教育的外在矛盾轉化為內在危機

2011年發(fā)生了兩件將會深遠影響中國藝術教育發(fā)展的大事：一件是藝術學從文學的附庸中獨立出來，另立門戶，成為中國教育發(fā)展學科設置的第13個門類學科；一件是中國共產黨第十七屆六中全會召開，以文化自覺和文化自信為出發(fā)點，專題研究中國的文化發(fā)展，將文化的發(fā)展、繁榮放到了全面建設中國特色的小康社會不可替代、不能或缺的至高地位。

關于前者，表面上是糾正了學科建設認識上一個常識性的錯誤，實質上卻是對藝術本質、對藝術人才培養(yǎng)規(guī)律、對藝術學科自足系統(tǒng)的正視，是對科學思維、文學思維以外的藝術思維、藝術創(chuàng)造特征、藝術活動價值的承認，糾正科學迷信認知誤區(qū)中產生的偏見，說明了民族文化發(fā)展的自覺與自信；關于后者，十七屆六中全會旗幟鮮明地提出“物質貧困不是社會主義，精神空虛也不是社會主義”，強調文化是“民族的血脈”，是“人民的精神家園”。文化力量與物質力量成為全面建設中國特色的小康社會的雙翼，特別強調傳承優(yōu)秀遺產與創(chuàng)造先進文化，強調服務社會和引領生活。藝術教育事業(yè)作為以人才培養(yǎng)、藝術研究與藝術創(chuàng)造服務社會與引領生活的事業(yè)，是關乎中國文化事業(yè)發(fā)展繁榮的一個重要組成部分。顯然，自身發(fā)展，獲得了一個“躬逢盛世”的大好機遇。

在2011年10月28日～10月31日召開于昆明的全國第六屆藝術院校校長高峰論壇上，仲呈祥先生和曹意強先生作為國務院學位辦藝術學科評議組召集人，對這個“大好機遇”的來之不易以及深遠意義，都作了高屋建瓴的闡述。尤其曹意強先生表達了“無序的藝術辦學熱”條件下稍有不慎就會導致“大發(fā)展帶來大混亂”的憂慮。他的憂慮是有道理的。在筆者看來，眼下的中國藝術教育，既有近憂，亦有遠慮。原因在于：藝術教育的辦學“缺少自覺”，更談不上自信。辦學的熱鬧紛擾，學科的低層次重復設置，辦學的低水平擁擠熱鬧，說明我們的藝術教育進入了一個缺少理性的時代。而文化自覺與文化自信的時代，藝術自覺、自信、自強的標志，恰恰需要“理性”。辦學需要“理性”，學科建設需要“理性”。這種“理性”應該最終體現(xiàn)在辦學的目標設定、過程控制、特點重點的突出與追求、行為的規(guī)范和存在狀態(tài)的有序當中。

中國高等教育從追求指標數(shù)據以“看齊”并“趕超”世界一流大學的“高熱癥狀”中冷靜下來，開始提倡特色、優(yōu)勢、貢獻來體現(xiàn)辦學質量和水平，筆者以為這是回歸到了實事求是、一切從實際出發(fā)的思想方法上來的表現(xiàn)。中國革命從盲目照搬西方革命的經驗和模式，吃盡了苦頭之后，終于走向“馬克思列寧主義的基本原理與中國革命的具體實踐相結合”的“中國革命道路”，是中國革命理論成熟的表現(xiàn)。現(xiàn)在中國經濟發(fā)展、社會文明建設，也要走“中國發(fā)展道路”，這幾乎是無需更多論證的問題。在這樣的歷史背景與文化姿態(tài)下的中國高等教育發(fā)展，尤其是具有從西方學習來的歷史遺產的高等藝術教育發(fā)展，也就概莫能外了。

無需去更多論證藝術教育的中國式發(fā)展的問題，因為包括筆者在內的許多學者已經在近年的大量文章中闡釋過。這里想要討論的，是在國家教育發(fā)展綱要調整了“一流口號”變?yōu)椤百|量標準”和“特色要求”后，藝術學學科從服于文學統(tǒng)領的一級學科變?yōu)閾碛?個一級學科的門類學科之后，藝術教育辦學者、管理者應該深切地感到一種危機：那就是，盡管爭取了許多年，藝術學學科應該獨立，但是真的獨立成真的時候，卻發(fā)現(xiàn)，我們學科內部并沒有準備好一個規(guī)范行為、檢驗質量、設定標準的條例。世界許多國家的標準尺度設定，以行業(yè)標準為上，我們長期沒有這樣的傳統(tǒng)，一旦另立門戶的時候，藝術教育界就應該積極行動，意識到我們正走進中國藝術教育定尺度、設標準、建規(guī)矩、成方圓的時代。

要完成這樣的歷史使命是任務艱巨、工程浩大的，需要一定的過程甚至相當?shù)姆磸?。目前，我們只有通過辦學經驗的交流與總結，從經驗總結上升為理性表述，抽取出一些原則的、可靠的、普適的東西，成為檢驗辦學水平的公約和規(guī)范辦學的準則，成為中國藝術教育理性辦學的立足點。這樣，遠慮近憂才可保無虞。但是，千萬不要誤會成理科工科學科發(fā)展依賴現(xiàn)代工業(yè)標準化生產的量化、數(shù)據化、公式化的東西，藝術創(chuàng)作、藝術活動和藝術現(xiàn)象，往往更重視個性化、特殊性、不可重復性的美感形式和美感內容，量化、公式化、標準化的“趨同復制”，恰恰是藝術創(chuàng)造活動所反對的。藝術講究具象的抽象和抽象的具象，實際上啟悟我們的藝術人才培養(yǎng)活動、藝術研究活動、藝術創(chuàng)造與展演活動必須注重個性、注重個別，落實到“具體”問題、具體目標、具體環(huán)節(jié)上。

作為綜合藝術院校的管理者，筆者想談的是有效辦學、提高質量、彰顯特色優(yōu)勢等諸多問題。

二、用足“綜合”：在辦學比較中的優(yōu)勢

不同類別的大學辦學，有不同的學科背景、學術積累、教學傳統(tǒng)、人才積累和資源優(yōu)勢，所以，根據自己的發(fā)展歷史和進步可能來設定辦學路徑和發(fā)展目標，生死攸關。

就綜合藝術院校而言，與單科藝術院校相比較，其特點在“綜合”。遠不止單獨純粹的一門藝術學科、眾多的專業(yè)方向，使得綜合藝術院校的辦學在學科交叉、專業(yè)嫁接和課程互滲過程中具有天然的優(yōu)勢。

本科層次的綜合藝術院校，全國現(xiàn)在一共7所：云南藝術學院、廣西藝術學院、南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院、新疆藝術學院、解放軍藝術學院。如果內蒙古大學藝術學院獨立為內蒙古藝術學院，那么，綜合藝術學科、獨立建制的國有本科藝術院校就應該是8所。其中，云南藝術學院、廣西藝術學院、南京藝術學院、山東藝術學院和吉林藝術學院學科相似，規(guī)模相當，從每次交流會議的交談和會后更深入的調研了解到，解放軍藝術學院、新疆藝術學院和內蒙古大學藝術學院也正在努力向學科齊全、擴大規(guī)模努力。而且，據筆者所知，一些省份的傳統(tǒng)單科專門學校，也在積極轉向，意欲轉向綜合藝術院校的辦學發(fā)展。相信綜合藝術院校的辦學努力，從內部建設著眼，有很大的相似性。這里，提出一些思考，對綜合藝術院校辦學的優(yōu)勢、特點的追問，具有共性意義，對于辦學發(fā)展，可資借鑒；針對學科建設，能夠啟發(fā)。

以辦學52年歷史的云南藝術學院為例，發(fā)展到今天，設有音樂學院、美術學院、設計藝術學院、戲劇學院、舞蹈學院、電影電視學院、藝術文化學院、藝術職業(yè)學院、文華學院（獨立二級）和附屬藝術學校。這些教學單位，下設很多系，系下邊還有各個辦學方向的教研室。在這樣的單位建制和學科專業(yè)設置下辦學，就顯現(xiàn)出多頭并進、交叉互補的藝術學科群的優(yōu)勢，使學生在這樣的藝術資源環(huán)境里，能夠追蹤自己的興趣愛好和發(fā)展?jié)撃埽{整自己的選課結構，設計自己的發(fā)展方向與成才可能。但是，云南藝術學院現(xiàn)在的苦惱是：如何最大限度地在彈性學制、學分結構、學分績點累加與選課資源之間獲得良好的彼此平衡關系，為學生的自由學習開拓出更廣闊的空間。

實際上，這應該是綜合藝術院校所面臨的共同問題。如果我們的教學管理體系沒有注重在教學平臺上為學生留出自我設計、自由學習、多向選擇的空間，那么，“綜合”的優(yōu)勢，就形同虛設。或者，只是天然形成的藝術環(huán)境氛圍給學生以耳濡目染的影響，并沒有成為辦學者積極組織、自覺運用的教學資源。因此，筆者特別呼吁藝術教育的管理者和藝術人才培養(yǎng)的研究者們積極研究，如何在綜合藝術院校的教學管理中處理好“綜合優(yōu)勢”真正成為人才培養(yǎng)的有效資源的問題。收費、專業(yè)方向、課程結構、教學資源、開課率、就業(yè)、戶籍管理等等，體現(xiàn)在某個具體的學生的學習要求中，往往就各種因素交織在一起，糾結纏繞，令人感到“牽一發(fā)而動全身”。

認識到“綜合”的優(yōu)勢，辦學者、管理者只是知道有資源存在，但是，卻未必已經自覺和充分利用，使之成為學校的教育培養(yǎng)人才的“有效資源”，這是應該承認的現(xiàn)實。將“綜合”的資源的自然存在，轉化為資源的自覺利用，變成人才培養(yǎng)的有效性，是綜合藝術院校辦出特色、發(fā)展出優(yōu)勢的關鍵。

三、突出“專精”：綜合藝術院校在辦學比較中的重心

較之綜合大學所辦的藝術學院，綜合藝術院校的特點在“專精”。

綜合大學的藝術學院在綜合大學的各個學科群里，藝術學科往往是“邊緣化” “色彩型”的辦學存在。一方面，這也許和辦學者對藝術教育的認識、對他們治下的大學發(fā)展的整體思路有關系：那么多的關系到衛(wèi)星上天、潛艇下海，導彈射程與精準，國計民生與經濟增長的學科或專業(yè)等著投資、發(fā)展，還顧不上藝術，有點色彩響動，也就湊合了。這種心態(tài)下的藝術教育辦學，筆者稱之為“邊緣化”的藝術教育辦學。在那樣的辦學環(huán)境里，藝術教育就是一根“雞肋”；另一方面，大致是“通識教育”的正確思路。綜合大學里，提高學生們的人文素質與藝術修養(yǎng)，成為新時代對創(chuàng)新型人才基本素質的要求。所以，這樣的藝術教育，盡管也叫藝術學院、藝術系，但是其辦學的目標設定，與專門的藝術院校的人才培養(yǎng)的目標設定是完全不一樣的。追求的更多是校園里有一些藝術色彩的花花草草，迎新、畢業(yè)、元旦之類由學生會、學生工作部、團委組織的活動里面，有些水準不低的藝術節(jié)目。在這種心態(tài)下、這樣的處境中的藝術辦學，筆者稱之為“色彩型”藝術教育辦學。另外，沒有更多去想自己的藝術教育辦學定位，就是因為“收費高”吸引了辦學者的眼光，急急忙忙招募幾個教師搭建個班子就招生辦學了，這種情況也不是沒有。藝術教育沒有被看作人才培養(yǎng)工程，而更多被看作是“利益市場”，筆者稱這種辦學為“市利辦學”。這樣的辦學，雖稱為藝術教育，但是，行業(yè)標準衡量之下，水準是令人心憂的。

單科專門藝術院校的專精如中央音樂學院、中央戲劇學院、中央美術學院等等藝術教育辦學的專精自然不必說，大家有目共睹。綜合的藝術院校，可能乍一看，學校的精力不能收縮、專注于某個藝術品種，似乎專精程度不如前者。但事實上，綜合藝術院校下設的音樂學院、美術學院之類的辦學單位，卻都是按照單科專門藝術院校的專精精神去努力辦學，培養(yǎng)人才的。綜合藝術院校的辦學者和管理者，肯定應該專精于“藝術學”領域里的學科建設、專業(yè)發(fā)展、課程設置，專精于專業(yè)藝術人才的培養(yǎng)，專精于藝術研究、藝術創(chuàng)作展演的實踐活動對藝術教學環(huán)節(jié)的提高、補充、檢驗，專精于利用自己的藝術創(chuàng)造資源和藝術人才隊伍為社會提供專業(yè)藝術水準的服務和添加文明增量的創(chuàng)造。這樣的辦學，決然與綜合大學里的藝術院校，與那些實際上更多承擔的是藝術素養(yǎng)的“通識教育”的辦學機構的藝術教育有極大的不同。

綜合大學里的藝術教育，是跨門類的“綜合”，綜合大學的藝術學院或藝術系也有自己的發(fā)展基礎，那就是面對大學的各門類學科，藝術學科獲得的藝術學科以外的知識體系的綜合優(yōu)勢；綜合藝術院校的藝術教育，是在藝術學科領域內品種的“綜合”。藝術的相通性，使這種“綜合”在本質上顯現(xiàn)出“藝術的專精”，獲得“同質補充”的良好補益。

因此，必須強調，綜合藝術院校的辦學重心，應該落實在對藝術的“專精”上。在藝術專精的沃土上精耕細作，心無旁騖地專精于藝術人才的培養(yǎng)，綜合藝術院校才能長久地顯現(xiàn)出自己的辦學定位、人才培養(yǎng)定位與特色優(yōu)勢定位。避免辦學當中的三心二意、見異思遷、朝秦暮楚，這對于形成優(yōu)良的辦學傳統(tǒng)與優(yōu)質的辦學品牌，十分重要。在“藝術的專精”立場上來辦學發(fā)展，是一種審視發(fā)展可能與承認教學傳統(tǒng)、學術積累與辦學能力的分析精神，也是一種實事求是、科學發(fā)展的態(tài)度。理論上，不會有人宣稱自己要與“專精”過不去；實踐中，我們很多人常常以“拓寬辦學發(fā)展路子”為口實，跨出藝術領域，去開辦一些似乎很熱門時髦的專業(yè)。不看自己的歷史，不講自己的能力，不談自己的起點，這樣的情況最后導致辦學特色和優(yōu)勢的衰減，那些趕時髦辦起來的專業(yè)，成為領跑專精領域的大學、教育機構的“摹仿者”和“學步者”，最后就是自己的“業(yè)余化” “淺泛化”和“平庸化”。

很多時候，我們應該捫心自問，自己的藝術教育單位的辦學，在“專精”的重心上么？如果不在，你的學校屬于哪一類辦學？要盡快想清楚，盡快調整到適合自己發(fā)展路子的位置。

四、凝練學科：自覺營造人才培養(yǎng)的學科發(fā)展合力

近些年來，筆者一直在思考“綜合”與“專精”在綜合藝術院校辦學當中如何體現(xiàn)為“發(fā)展合力”的問題。筆者以為，“凝煉學科，聚合力量、謀求創(chuàng)新發(fā)展”，是綜合藝術院校利用綜合優(yōu)勢、因勢利導地創(chuàng)新發(fā)展的一條道路。延續(xù)傳統(tǒng)學科的優(yōu)勢，聚合關聯(lián)學科的能量，彰顯優(yōu)勢互補的綜合實力，尋求交叉學科新領域的發(fā)展可能，這應該也是綜合藝術院校發(fā)展當中應該共同面對的問題。

筆者的思考是：將綜合藝術院?，F(xiàn)有的學科大致分為大舞臺、大美術、多媒體和新交叉四個大學科，在今后一個時期內將成為云南藝術學院越來越自覺的辦學努力行為。建立辦學發(fā)展的大學科方向，目的在于：整合資源，凸現(xiàn)優(yōu)勢，統(tǒng)籌兼顧，重點發(fā)展，特色為先。

我們明確云南藝術學院教學、研究、創(chuàng)作展演三位一體的“人才培養(yǎng)模式”；建立基點（核心課程）、熱點（新學科新領域課程）、特點（傳統(tǒng)優(yōu)勢和地域資源課程）的“課程結構體系”；強調地處邊疆、便于與民間藝術互動，與地方經濟、文化建設結合的“發(fā)展立足點”；突出教學中的實習、實訓、實踐、實戰(zhàn)、實用環(huán)節(jié)，籍以增強云南藝術學院學生動手能力，成為“人才能力培養(yǎng)和提升亮點”；探索云南藝術學院依托地區(qū)資源和政府支持能夠長足發(fā)展、具有不可替代性意義和個性價值于共性原則的教學體系；我們繼續(xù)堅持深化“學分績點與彈性學制”的實施探索，解決教學設計、人才培養(yǎng)設計與教學管理之間的平衡互動問題。

在這些屬于教學過程、教學內容和教學環(huán)節(jié)的問題明晰并得到足夠關注、有效實施的同時，我們還應該毫不遲疑地開展“凝練學科”發(fā)展的戰(zhàn)略實施。

首先說“大舞臺”。筆者把戲劇、舞蹈、音樂三個表演藝術領域的學科分為一個大類。它們都屬于舞臺，都以“人的現(xiàn)場表演”為傳播方式，而且，舞蹈里的戲劇性場面，舞蹈表演的音樂配合，音樂里的戲劇性結構，演唱會的舞蹈配合，戲劇演出里對舞蹈、音樂俯拾即是吸納，已經是普通常識。但是，在綜合藝術院校里，戲劇學院、舞蹈學院、音樂學院在自己組織教學、走著“專精”道路的時候，恰恰沒有理會學生過于專精地囿于專業(yè)所帶來的能力缺陷。興起于上個世紀、風靡于當今的音樂劇應該啟示大家，專精分科是階段性的。而新的總和已經出現(xiàn)的時候，綜合藝術院校放著自己的便利條件不利用、不作為，于情于理都說不過去了。所以，戲劇、舞蹈、音樂應該在教學、研究、創(chuàng)作展演全程都能夠攜手合作，整合資源，共同發(fā)展。這不但益于研究成果的取得，創(chuàng)作能力的提升，也會對人才能力、質量培養(yǎng)的效果上產生積極的意義?！熬C合”的優(yōu)勢，首先就在“大舞臺”的整合中獲得了良好的體現(xiàn)。

其次講“大美術”。幾年前，西安美術學院的時任院長楊曉陽提出了一個“大美術”的概念。他主要是指美術院校以外的生動活潑、生機無限的民間美術那一塊兒也應該進入學院派美術研究、教學的視野。他的眼光，在美術院校的教室里與廣袤的民間美術原野上來回穿梭，這是有見地的意見。但是，這里所說的“大美術”指涉的是：傳統(tǒng)的純粹美術與近二十多年來發(fā)展迅猛、生機蓬勃的應用美術。傳統(tǒng)的純粹美術包括國畫、油畫、版畫、壁畫、雕塑，應用美術最早意指金屬、陶瓷、玻璃、纖維工藝、剪紙、插圖、裝飾繪畫、裝幀設計、包裝設計、包裝設計等等。到今天，科學技術發(fā)展帶來了一些變化，生活需求也催生了應用美術的發(fā)展：公共藝術、視覺傳達、平面廣告、環(huán)境藝術、室內裝潢、產品設計、展示設計、網絡設計、頁面設計、電子媒介設計……而且，在純粹美術與應用美術之間，越界融合，產生了許多交叉部分，如雕塑、壁畫、版畫與設計藝術相結合產生很好的設計效果的項目，生活中十分常見。在這樣的背景下，云南藝術學院的美術學院和藝術設計學院應該在教學、研究和創(chuàng)作展演方面全面合作，意義也是全方位的。基礎課、共同課、選修課、創(chuàng)作課，都可以聯(lián)合，要形成一種有分有合的良性機制，整合資源，發(fā)展專業(yè)，調整課程，創(chuàng)新發(fā)展。

再說“多媒體”。在今天這個時代，媒體的發(fā)展變化給藝術帶來的發(fā)展似乎顯得比以往任何時候都重要和必要。人類從紙質印刷的傳播為藝術的傳播、藝術的欣賞、藝術品的收藏帶來了便利的條件。但是，當紙質以外的一切媒體被稱為新媒體的物質介入之后，藝術生態(tài)與藝術發(fā)展發(fā)生了極大的變化。這不用多說，有目共睹。需要闡釋的是，這種較大程度依賴于物質手段和科技進步而生存、發(fā)展、繁榮的藝術，特點就是其“媒體”的多樣性對藝術表達、創(chuàng)造、傳播、收藏的決定意義，如電影攝影、電視攝影、錄音、剪輯、合成、電腦輔助設計、廣播電視編導與制作、動畫繪畫、動畫制作、攝影廣告、電視廣告、網絡交互設計、藝術數(shù)據庫等等；此外，還有電視導播、電視節(jié)目制作、電腦音樂制作、廣播劇制作、電影制作等等。人才培養(yǎng)的指示要求基于多媒體，但是知識、素養(yǎng)和能力的要求又超出了“單一媒體”甚至超出了“多媒體”，這就要求綜合藝術院校有效地整合資源，合理結構課程，高效管理教學課程，對人才培養(yǎng)設立共同基礎，根據個人潛能和發(fā)展設計分類培養(yǎng)。

最后談談“新交叉”。新，是因為以往的藝術教育當中沒有，所以言其“新”。交叉，強調的是，這種新的來源不是天上掉下來的，也不是拍腦門突發(fā)奇想出來的，而是在原有的學科、專業(yè)發(fā)展中根據現(xiàn)實生活的要求，交叉組合產生出來的。既延續(xù)辦學傳統(tǒng)優(yōu)勢，利用學科積累，又開創(chuàng)新領域。這是我們思考的立足點和實踐的出發(fā)點。因為文化產業(yè)，因為云南省經濟的特點，因為云南省藝術市場與藝術資源、藝術產品時間的不匹配、不平衡，所以，云南藝術學院陸續(xù)開辦或將要開辦一些與藝術事業(yè)、藝術產業(yè)相關的專業(yè)，如藝術生產與管理、藝術經紀人、藝術市場與法規(guī)、民族藝術與人類學、教育與戲劇、藝術寫作，等等。這些學科新交叉出現(xiàn)的專業(yè)或方向，一眼可以看出其學科來源于現(xiàn)實需求之間的關系。而教育與戲劇，是將作為藝術的戲劇與作為社會知識、生產技能傳承活動的教育相結合，運用于社會生活的一種思考與探索。實際上，這是戲劇藝術從舞臺藝術向應用藝術的廣闊空間發(fā)展的一種愿望表述，也是積極“入世”的準備。

筆者希望，通過上述四個學科大類的設計與發(fā)展，能夠將綜合藝術院校的綜合優(yōu)勢、交叉能力發(fā)揮到最大。

五、融會資源：讓“專精”表現(xiàn)為教學體系的不可替代性

前邊談到過，這里再次強調：與單學科藝術院校相比較所具有的“綜合”特點，與綜合大學的藝術學院或藝術系相比較所具有的“專精”特點，都還是辦學目標決定的辦學類型的自然特點，并不一定就能形成學科建設、專業(yè)水平、學術意義上的特色，更不一定就會變成自己的辦學優(yōu)勢。天然的特點，如果被有自覺意識地凝聚為建設特色，被有方法地提煉為發(fā)展優(yōu)勢，那么，辦學的理性和謀求發(fā)展的積極主動性就會在學校工作的發(fā)展導向、資源安排與管理環(huán)節(jié)當中得到體現(xiàn)。學校類型的自然屬性具有辦學特征而不具有學術特點，資源不會自動變成產品，產品不一定就能夠成為品牌。具有專業(yè)建設意義、學科學術價值、辦學特色優(yōu)勢的一切內容，都只能在切合實際的辦學主觀努力當中產生。

前邊說到過藝術的專精問題。筆者想特別強調的是，藝術的專精，與綜合藝術院校所在區(qū)域的藝術文化資源的專精要聯(lián)系起來。如果前者強調的是藝術的共性、基本理論與基本技能方面的教學、研究的專精，后者就是體現(xiàn)為區(qū)域藝術資源的個性內容了，這在綜合藝術院校來說，是十分現(xiàn)實的問題。要有辦學的不可替代性，除了教學體系的特色、辦學實力的厚實、教學質量的上乘、研究成果的豐碩、創(chuàng)作能力的充沛等等之外，很重要的因素，就是要有滲透在課程體系、專業(yè)發(fā)展和學科建設特色當中的地域藝術文化特征。所以，綜合藝術院校辦學，也還需具有雙重專精意識。成為區(qū)域藝術人才培養(yǎng)、區(qū)域藝術文化傳承者培養(yǎng)、區(qū)域藝術文化建設者和創(chuàng)新者培養(yǎng)的專精辦學單位，就十分重要。

我們的做法是：（一）殫精竭慮發(fā)現(xiàn)和提煉那些有價值、該傳承的民間藝術進課堂，用規(guī)?；囵B(yǎng)的代教育方式；（二）培養(yǎng)學生教師濃厚的“草根情懷”，向民間學習；（三）反哺民間。傳統(tǒng)力量的延綿，往往在官民之間、時尚與村野之間、學院與民風民俗之間循環(huán)作用和過濾之后，沉淀下來被大家認可，就成為傳統(tǒng)。藝術風尚尤其如此。所以，向民間學習，向傳統(tǒng)學習，要懷有“反哺”和創(chuàng)新的愿望，而且付諸實踐；（四）在服務區(qū)域經濟文化當中彰顯社會貢獻率。應該樹立一種辦學意識，那就是在服務社會中發(fā)展，在發(fā)展中服務社會，形成支持與被支持的良性循環(huán)。要做到這一點，就要使自己的人才培養(yǎng)和研究項目、創(chuàng)作活動緊密地融入區(qū)域經濟發(fā)展與文化建設的需要。體現(xiàn)在教學研究和創(chuàng)作展演當中，前提是對區(qū)域經濟文化與社會需求的專精認識，對區(qū)域藝術文化掌握、教學資源化、藝術實踐服務與創(chuàng)新項目的“專精”。這種融會了區(qū)域藝術資源的“專精”的內容體現(xiàn)在教學環(huán)節(jié)與人才培養(yǎng)的最終結果上，就是辦學的不可替代性和人才素養(yǎng)的競爭力。

筆者一直希望，通過努力，在上述基礎上形成云南藝術學院“聚學科、建系統(tǒng)、強能力、重實踐、優(yōu)特色的教學體系”。

六、幾點建議：分類分層指導模式與學科專業(yè)標準的確立

分類指導，是理性辦學在藝術教育發(fā)展中的客觀要求，也是對中國藝術教育的辦學類型、目標設定與效益追求具有清醒的認識和明確的指導內在發(fā)展要求。

正如仲呈祥先生在2011年10月29日全國第六屆藝術院校校長高峰論壇會議開幕式上的主題報告中所說：“中國特色的藝術學學科建設，需要我們三支大軍，團結協(xié)作，優(yōu)勢互補，共同建設。這三支大軍，一支是我們的?？圃盒?，比如中央音樂學院，中國美術學院，北京電影學院等等，它們有優(yōu)勢，它們對某個藝術門類本體的研究、本體規(guī)律的追求高人一籌。它們是藝術學建設的奠基。從這個意義上來說，錢鐘書先生說得對，‘不通一藝不談藝；第二支隊伍，是云南藝術學院、南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院等等為代表的綜合性藝術院校。它們有自身的優(yōu)勢，它們的優(yōu)勢在于：打通了藝術門類下的美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、設計等各個方面，藝術一級學科，它們配備齊全。優(yōu)長于從藝術各個學科的相通性上去尋找普遍規(guī)律。另外我們還有第三支隊伍，就是周星教授為代表的北師大這種綜合性大學、彭吉象所在的北京大學。綜合性大學又有它們的優(yōu)勢，它們依托著一個相對更為廣闊的自然科學和人文科學背景，它們擅長于從哲學思維的層面提出高屋建瓴的貫通藝術各個門類的藝術學的一些普遍原理。這三支大軍應該各揚優(yōu)勢，也是中國特色的社會主義高等藝術教育的特色。”仲呈祥先生實際上在對中國的藝術教育做一些總體上謀篇布局的思考。他促使我們這些為藝術教育奮斗了許多年的管理者在思考：究竟在藝術學成為門類學科后，我們可以有何作為？應該如何作為？

（一）藝術部門和藝術院校應該成為制定標準的權威部門

在筆者看來，如果按照學校的人才培養(yǎng)目標或特點的設置情況區(qū)分，中國藝術教育目前應該由四種類型的學校承擔：綜合大學的藝術通識教育、單科藝術院校和綜合藝術院校的藝術專門人才教育、以應用藝術人才培養(yǎng)為主、強調藝術技能技巧訓練養(yǎng)成的藝術技術職業(yè)教育和專門的藝術師資培養(yǎng)的特殊教育。這些不同培養(yǎng)目標的藝術教育活動應該在課程設置與教學過程具有嚴格的監(jiān)控和質量檢查標準，應該設立監(jiān)控觀測和檢查標準，讓藝術教育中那種模模糊糊的目標、混混沌沌的辦學、湊湊合合的存在成為不可能。因此，筆者呼吁：藝術教育的辦學要有嚴格的準入制度和質量監(jiān)控標準。準入制度是靠藝術教育行業(yè)制訂標準、專家組成投票、藝術教育質量督導檢查的制度化來完成的。準入標準是辦學歷史、條件、現(xiàn)實需求條件可能，質量督導是對照現(xiàn)實需求的滿足度、課程設置對人才培養(yǎng)目標的指向性和完成情況。還有，是現(xiàn)實崗位對人才使用情況的反饋。

2010年筆者在云南省教育廳“校長培訓班”的學習中有一個重要收獲，就是對新西蘭教育的密集考察。在馬不停蹄的大學訪問中，筆者對新西蘭尊重大學辦學、以人為本辦學和尊重行業(yè)權威辦學的運行機制留下了鮮明的印象。新西蘭一定是以行業(yè)專家制定的標準為行業(yè)標準，絕不會出現(xiàn)“外行評價內行”的現(xiàn)象。中國藝術教育的評價標準、衡量尺度、辦學規(guī)矩之類，常常有令人哭笑不得、投訴無門的狀況，從評價體系到評價者常常驢唇不對馬嘴。是應該改變的時候了，藝術院校與國家文化部門應該確定判斷藝術辦學的社會貢獻率的標準，應該設立自己的學位授予標準，應該重新考慮藝術教育的設點布局與類別指標，等等。

（二）完善學科劃分的合理性

按照學科建設目標，中國藝術教育的五個一級學科其實有著模糊性、反藝術性，要有明確的檢驗標準。美術與設計分開建一級學科是對的，盡管二者交叉頗多，但是設計藝術學更偏重應用藝術，這個特點是彰顯的，分開有利于專精發(fā)展。但是，戲劇與影視、音樂與舞蹈兩個學科合在一起作為一個學科發(fā)展，卻可以考量一番。戲劇是以演員扮演故事為核心的“表演藝術”，影視除了電影故事片和電視連續(xù)劇、單本劇與戲劇有點關系之外，大量是新聞、記錄片之類的現(xiàn)代傳媒制作，將兩種媒體借重不一樣、社會角色迥然有異的學科合并在一起，也許不是什么明智之舉。電影界在20世紀80年代提出的“電影與戲劇離婚”，電影學院很多專家強調“影視不是藝術而是視聽媒介”的聲音，導致了藝術院校當中影視專業(yè)從傳統(tǒng)的戲劇專業(yè)里分離出來，中央戲劇學院、上海戲劇學院、云南藝術學院都是如此。但是，有的專業(yè)藝術院校不知道出于什么考慮，又將戲劇和影視合并起來，走回“前電影”時期的“老路子”上去了。藝術實踐領域里卓有成效的成果和經驗檢驗的證偽或證實了的知識，藝術教育不去理會，不去吸收接納，就顯得我們的藝術教育真的是落伍了。

音樂與舞蹈都是表演藝術。在筆者“大舞臺”的演藝概念里，它們作為姐妹藝術，可以珠聯(lián)璧合，相得益彰。實際上，中國古代的樂舞是不分家的。詩詞歌賦，雜劇傳奇中，甚至文學也和音樂、舞蹈分不開。但是，文學、戲劇都分出去了，獲得了專精的發(fā)展空間。那么，音樂與舞蹈為什么不能？究竟是出于何種因素的考慮？是因為淵源關系還是因為什么？提純發(fā)展是現(xiàn)代分工要求，新的綜合也是現(xiàn)代藝術活動中的一種實驗現(xiàn)象。追問學科劃分的依據，即是追問辦學理性。

（三）在堅持傳統(tǒng)藝術學科的價值認知前提下大力發(fā)展新興學科

按照社會發(fā)展和生活需要的客觀要求，要調整學科結構，應用藝術與純藝術的比例調整應該有指導性原則；市場需求原則與新興產業(yè)原則衡量下的新學科設立。工學與藝術學交叉的建筑藝術設計或建筑設計藝術學，藝術經紀人與文化管理人，文化項目策劃人，電影、電視劇制片人，藝術博物館建設者與管理人……這些，實際上都是我們的生活變化、社會發(fā)展對藝術院校提出的現(xiàn)實需求。在學科大門類下，應該讓藝術院校自主設立一些小專業(yè)和變動的發(fā)展方向，這對于藝術學科的發(fā)展非常重要。

2007年以來，筆者一直在表達一個觀點，希望藝術教育專業(yè)調整中特別注意純藝術學科與應用藝術學科的發(fā)展現(xiàn)狀，給予應用藝術學科充分足夠的重視和理直氣壯的正名。

（四）建立完整的國民藝術教育體系

中國藝術教育的“高位起始”模式必須改變，要有惠及民族整體的完整藝術教育體系。

“高位起始”的含義是：中國的藝術教育，很大程度上是從高等教育開始的，相對于中國的語文、數(shù)學、化學、物理、地理諸如此類的學科，知識體系的傳承教育，實際上處在一種不連貫、不恒常的教育活動中。小學的音樂和圖畫，中學的音樂、美術，其實在應試教育環(huán)境中可有可無，斷斷續(xù)續(xù)，所以，藝術知識的素養(yǎng)，到大面積的莘莘學子到了大學里才有機會獲得很少的欣賞公選課教育，藝術審美的同時教育，對一個民族來說，是特別影響整個國民素質，影響民族創(chuàng)造力的事情。應該對大學的藝術通識教育提出硬指標，更應該對中小學藝術教育提出硬指標，而且，絕不要緊緊限于音樂、美術兩門課，應該把戲劇、舞蹈、動漫、電影等更多的能夠發(fā)展人的審美心智與提高人的思維能力的藝術課程也融入進去，在幼兒園、小學、初中、高中設置固定的、不可或缺的藝術課程，這是國民素質提高、創(chuàng)新型人才輩出的重大工程。

這需要國家下決心支持改革，這是更深刻的、發(fā)肌體自內部的教育體制改革。

（五）警惕“藝術技術主義”的抬頭和泛濫

藝術學另立門戶之后更要注意學理支撐，藝術的發(fā)展史梳理，創(chuàng)造論總結，技能技巧的訓練養(yǎng)成，是藝術教育單位應該教授給學生的基本專業(yè)能力；藝術院校要交給學生的另一個基本專業(yè)能力是讓學生學會將世界的和民族的文化精髓融會到自己未來藝術生涯中觀察生活、欣賞藝術、判斷世界直至最后進入個人化的藝術創(chuàng)造活動當中去的素養(yǎng)。但是，技術主義地理解藝術，勢必影響到藝術教育，這是非常危險的。之所以說危險，是因為“藝術技術主義”觀點影響教學不僅僅會造成“誤人子弟”的后果，而且，將會導致民族國家的藝術創(chuàng)造力的損毀。

抽空了藝術創(chuàng)造、人性表達和社會意義的“技術手段”，是我們這個物質技術水平突飛猛進而導致人類生活對物質技術手段過分依賴的時代應該特別警惕的問題?！八囆g就是技術，技術其實就是藝術”的言說開始出現(xiàn)常識性的問題是：藝術離不開技術發(fā)展、技巧、技能的基礎，但是，技術技巧技能知識通向藝術表達和藝術創(chuàng)造的物質手段，絕不就是藝術本身。簡單的例子就是，中國動漫技術發(fā)展很快，但是依靠動漫藝術原動力發(fā)展起來的產業(yè)卻非常有限。在“功夫”與“熊貓”的中國元素之間，不是因為“技術嫁接”而是因為“藝術創(chuàng)意”造成了《功夫熊貓》的成功。應該思索也應該深刻反思這個現(xiàn)象：功夫是中國的，熊貓是中國的，但《功夫熊貓》不是中國的。藝術教育界發(fā)展迅猛的“動漫藝術” “電腦藝術” “動畫”專業(yè)的招生和課程設置應該反思究竟交給學生了多少“藝術”的能力？從“孫悟空斗不過米老鼠”的戲謔，到《花木蘭》 《功夫熊貓》的難堪，我們可以回顧一下中國成為國際廉價技術市場的現(xiàn)狀：據2008年統(tǒng)計數(shù)據，“目前我國與動漫有關的機構達到6463家，全國共有447所大學設立動畫專業(yè)，1234所大學開辦涉及動漫專業(yè)的院系，涉及動漫專業(yè)的大學畢業(yè)生達6.4萬，在校學生646萬人。”全國藝術教育發(fā)展中，動漫藝術教育發(fā)展是最快的。但是，我們的動漫教育存在著很大的問題，我們的動漫人才培養(yǎng)，應該對中國動漫產業(yè)發(fā)展中的文化缺失與創(chuàng)意缺乏擔負相當?shù)呢熑?。不是全部，但是應該負很大的責任。調研動漫專業(yè)的課程設置，又一個事實令人驚訝：那就是我們的藝術教育單位和培訓機構，沒有給所培養(yǎng)的人才準備必要的文化課程。培訓機構，是各種各樣為初中畢業(yè)生或者其他有培訓需要的社會人員提供動漫知識與技能服務的機構。這樣的機構，課程設置基本上就是計算機原理、計算機操作、計算機各種軟件運用，教會學員使用計算機軟件完成一般辦公系統(tǒng)軟件、平面設計軟件和動畫軟件就大致可以了。其他如英語、思想品德之類的課程能省就省。專業(yè)藝術院?；蛘吒黝惔髮W里的動漫專業(yè)為學生們開設的課程，實際依據各自的師資隊伍力量和學科傳統(tǒng)優(yōu)勢有些區(qū)別：有電影電視專業(yè)傳統(tǒng)的專業(yè)藝術院校的課程三大類：第一類是電影電視類課程，諸如視聽語言、錄音、剪輯、攝影、色彩、構圖、制作；第二類是繪畫與動畫、漫畫課程，屬于美術類課程體系，諸如素描、色彩、速寫、動畫原理、動畫場面、動畫造型、動畫劇情、動畫、漫畫創(chuàng)作（單幅、四格、漫畫連環(huán)畫）；第三類是計算機基礎與軟件運用課程，諸如計算機語言、網絡多媒體技術、網絡游戲基礎、3D技術，后期合成等。為學生開足三大類課程，就是很充足的課源了。實際上，許多學校匆匆忙忙辦起專業(yè)，許多重要的核心課程都開設不起來，只能開設其中兩類甚至只有兩類中的一部分課程。說到那些大大小小，街頭巷尾隨處可見的“動漫人才培訓班”，更是單純的“技術培訓”了，與動漫產業(yè)所需要的創(chuàng)意文化能力更是挨不上。其實，這個問題在深圳——作為我國最早涉足動漫產業(yè)的基地，“來料加工、代工生產”完成了《獅子王》 《人猿泰山》 《海底總動員》 《花木蘭》一類好萊塢大片，賺足了錢。中國企業(yè)和中國技術人員僅僅只是掙了一點辛苦費的時候，我們就應該想到自己動漫隊伍的構成問題。我們有大批的技術型、應用型人才，但是缺少有文化戰(zhàn)略眼光、有藝術創(chuàng)意能力、能從事自主產品開發(fā)、生產的人才。時隔多年，今天的狀況改變了多少？看看我們今天許多的動漫企業(yè)的從業(yè)人員，“有文化的沒技術，有技術的沒文化”。這是一個動漫產業(yè)研究者概括當下動漫人才隊伍狀況的時候所說的俏皮話。

應該為動漫人才的培養(yǎng)加餐，中國文化、外國文化、民族民間文化為動漫產品創(chuàng)造需要具備的歷史知識、文化素養(yǎng)和特殊的寫作能力，而不是一般的文案策劃書的寫作能力，是能夠表達思想、描述情感、說明意圖的文字，尤其是動漫故事所需要的編劇能力。要有能夠抓住并保持觀眾注意力和欣賞興趣的“故事、場面、沖突、懸念、危機、解決”等好故事的要素；要有社會熱點問題和社會心理流向的準確把握和精致包裝。這些，才是動漫人才該學而沒有學的，更是技術課程所無法包容的。有的知識，可以到社會上在實踐中學習和完善，但是，文化素養(yǎng)和創(chuàng)意能力，學校卻應該幫助學生們打牢基礎。

（六）積極開展藝術高校的藝術博物館建設

筆者呼吁每一所藝術院校，尤其是培養(yǎng)藝術專門人才的專業(yè)藝術院校，要積極開展藝術博物館建設的活動。每個藝術院校，承擔著對祖國豐富多彩的藝術文化傳承創(chuàng)新的任務，要讓自己的學校成為該地區(qū)、該領域藝術文化傳承的重鎮(zhèn)和中心。沒有這種眼光和胸襟，往往就是蠅頭小利、障眼的；發(fā)展上鼠目寸光的、事業(yè)開創(chuàng)上庸人習氣的；羈絆太多、作為不大的藝術教育辦學。筆者這樣說，是因為看到這樣辦學的深遠意義，更是因為自己非常害怕云南藝術學院走向這樣的辦學。

這樣做的好處在于：專門的藝術教學、研究和創(chuàng)作展演，讓藝術院校具有傳承創(chuàng)新民族藝術的高手和慧眼，在浩如煙海的文化遺產當中，去偽存真，去粗取精，彰顯出藝術院校的眼光更內行，判斷更可靠。另外，民族藝術的遺產成為校園文化的一部分，增添了藝術教育資源，讓那些珍貴的藝術養(yǎng)分校園環(huán)境化、常態(tài)生活化，教師學生耳濡目染，將“后天習得”的民族藝術養(yǎng)分化為空氣陽光雨露一般的存在，滲透到現(xiàn)代藝術教育辦學的規(guī)模培養(yǎng)流程中去。每一個學校在自己的區(qū)域文化的內容上就有了不可替代性，這是辦學“同置導致同質”時代的個性保存的根本依據之一。當然，教學體系上顯現(xiàn)出來的個性也十分重要，要讓每一所藝術院校變成一個傳承與創(chuàng)新民族藝術文化的重要基地，中國文化中的藝術自覺與藝術自信才能真正地顯現(xiàn)出來。

責任編輯：奚勁梅

注釋：

①參看《中國文化產業(yè)年度發(fā)展報告》（2009），金城出版社2009年9月版，第103頁。

②參看《關于深圳動漫目前境況的調查》，來源：WWW.GDCG.NET，2009年2月27日。

③文章中的一些觀點引用自作者本人發(fā)表在《藝術教育》（2011年第2期、2012年第11期）中的教育理念。