鄭楠

【摘 要】視覺樣式是一個立場，而在這個立場中形與形之間都隱藏著吸引力和排斥力，一些形象、構(gòu)圖、運(yùn)動、對比等都是來自各個方向的“打破平衡”的力。結(jié)合阿恩海姆的“張力”理論，分析魯本斯代表作中有關(guān)張力的巧妙安排，學(xué)習(xí)大師的創(chuàng)作手法和構(gòu)思，融入到自己今后的創(chuàng)作中。

【關(guān)鍵詞】阿恩海姆；動力；魯本斯

魯本斯是17世紀(jì)德國著名的巴洛克美術(shù)代表人物之一。他的畫具有強(qiáng)烈動感的構(gòu)圖、對比明艷的色彩、人文情感濃重的特點(diǎn)。阿恩海姆所說的畫面中體現(xiàn)的動感，包括所體現(xiàn)的“張力”，都通過對知覺的刺激達(dá)到的，是無法單獨(dú)成立的。這一點(diǎn)在他的《藝術(shù)與視知覺》中也多次提到：“這些（張力經(jīng)驗(yàn)）肯定不能歸結(jié)于對肌肉中蘊(yùn)含的能量的直接把握，而是由外部刺激在大腦的視覺所固有的。” i那么是否就可以說，只要畫面中有一些傾向性的張力，就能說它具有了運(yùn)動呢？事實(shí)上，一些優(yōu)秀的畫作，在達(dá)到強(qiáng)烈運(yùn)動感的同時，也保持了微妙的平衡感。不至于將整幅畫面傾斜，這更像是一種構(gòu)圖的失敗。那么這些優(yōu)秀的畫作，怎么樣來體現(xiàn)微妙平衡的？書中阿恩海姆舉了一個耶洛瑪?shù)漠嬒竦睦樱础跋蛴绎h動的胡子”與左邊的手和書的位置達(dá)到平衡。但是，他似乎沒有提到一點(diǎn)，即為什么有平衡的視覺？因?yàn)橛邢鄬Φ膶Ρ?。不管是左、右；上、下；前、后，都是繪畫是必須涉及到得對比。有這種對比，才可能有相對的平衡，才可能有傾向性的張力產(chǎn)生。

《上十字架》這幅作品，是在魯本斯作為宮廷畫師的身份為當(dāng)時執(zhí)政宗教所畫，于1609年動筆構(gòu)思，歷時一年。主要描繪的是耶穌受難，被暴徒們釘上十字架的典型場景。初次看到這個畫面，就能深深感受到一種律動的運(yùn)動感。畫面大膽的用了對角的構(gòu)圖，以耶穌，即主體物分割畫面，整個人體向上伸展，呈整體梯形的構(gòu)圖，主體物在其中充當(dāng)了引導(dǎo)整體向上的作用。在這樣的形狀中，給人一種“向上運(yùn)動”的知覺感受，“這樣就產(chǎn)生出了某種類似箭頭前進(jìn)時的運(yùn)動效果”。ii畫面左下角的黑白狗與右下角用力舉著木架的壯年，形成了類似于“基底”的效果，這樣梯形形式的構(gòu)圖，耶穌正好處于較小的那個方形框架中，使我們的視覺注意力一下子聚集到了耶穌的身上——他面色蒼白，雖然身體上遭受著痛苦，但面色堅(jiān)定看向上天，形成了一種英雄的悲壯情感，更加深了畫面的緊張氣氛。因?yàn)檫@幅畫有種強(qiáng)烈的傾斜，左上角與右下角形成對角分割，似乎事件正在發(fā)生，給人一種事件發(fā)生在眼前的錯覺。雖然大體是梯形向上運(yùn)動的造型，但伸向畫面右上角的樹枝，巧妙的中和了這種傾斜。這種過渡的傾斜，其實(shí)也是一種對比，即向上運(yùn)動的整體的大動勢與傾斜像右部分樹枝的對比，卻并不覺得畫面不平衡，反而會認(rèn)為是在平衡中找到了一種強(qiáng)烈的戲劇性動感。另外，如果我們仔細(xì)觀察，會發(fā)現(xiàn)樹的葉子、和左下角的狗的毛，都不是靜止的。樹葉被風(fēng)吹的翻卷開，似乎在預(yù)示著一場暴風(fēng)雨即將到來、一場劇變即將開始。最底部一個將藍(lán)色上衣圍系在腰間的壯年男子，用力的舉著釘著耶穌的木架，畫家選取的動作，恰巧是一種“引而不發(fā)“的動作，男子左手攥著木架，右臂的肌肉因?yàn)樘N(yùn)藏著力而緊緊的鼓著，似乎隨時可能爆發(fā)出巨大的力量。我們都能夠從這個動作中預(yù)示到他下一個鏡頭了——右臂張開，用他強(qiáng)有力的上臂推著木架上升，再換左手支撐。真正能夠代表運(yùn)動的形象，并不是“運(yùn)動的頂點(diǎn)”，而是應(yīng)該選擇在“活動到達(dá)頂點(diǎn)的那一刻”。這樣才能夠呈現(xiàn)出一種“事件”，而不是“狀態(tài)”。從而引發(fā)欣賞者的知覺體驗(yàn)。、包括在藍(lán)衣男前面穿著黑色褲子的男子，他腿部聚集的力量即將爆發(fā)，左腳腳跟離地，腳掌用力撐著地面，正在用力的將木架升起。他的背部肌肉有意的被畫家進(jìn)行了夸張?zhí)幚?。人不太可能將脊椎彎成幾乎直角的角度。這其實(shí)是一種將我們具備的以往經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生偏離從而產(chǎn)生了運(yùn)動感，而且這也是一種對比，即正常經(jīng)驗(yàn)形象與藝術(shù)塑造的形象的對比。

另外，我認(rèn)為不僅僅視覺樣式能夠表達(dá)張力，色彩也可以表達(dá)。比如在這幅畫中，最顯眼的兩塊顏色——藍(lán)色和紅色，兩塊較大的一暖一冷的色彩對比：畫面下方右臂彎曲的男子和他前面著紅衣的男子。在以往的視覺經(jīng)驗(yàn)來看，紅色是一種較為積極的顏色，給人一種“向上的、進(jìn)取的態(tài)度”，藍(lán)色則給人“沉穩(wěn)的、沉郁的”的感覺，畫家將紅色安排在離耶穌最進(jìn)的位置，而且這個“紅色的形象”因?yàn)橥敢暤木壒?，呈三角形，頭部是一個鈍角，右臂和左肩是倆個尖角，最尖銳的角朝向畫面主體。這個穿紅衣服的男子，右手抓住耶穌的腰部，張開的虎口像一個箭頭一樣，指向耶穌。畫藍(lán)色在梯形的最底端，再一次將我們的目光聚集到主體身上。較為明快的色彩在直覺上給人“凸出”的視覺感受，而紅色在畫面的上半部分，藍(lán)色作為基底，正好與梯形的形式吻合。這在《下十字架》中也有類似的手法。

看魯本斯的畫，更像是在觀看一幕正在演出的話劇。我們能夠切身體會到一種情感的迸發(fā)的宣泄，似乎能夠感受到耶穌所受的痛苦，進(jìn)而對舉著木架的暴徒恨之入骨，感受到畫面的陣陣?yán)滹L(fēng)……我認(rèn)為，在繪畫中，畫家情緒的表達(dá)也是一種“張力”。比如我們能從一張畫中感受到畫家平靜如水的心境；能感受到畫家的憤怒；能感受到無奈、悲傷等等情緒，其實(shí)也是一種張力，不過這種張力都需要與欣賞者產(chǎn)生溝通才可以實(shí)現(xiàn)。這無疑對一個畫家來說是成功的。達(dá)芬奇就經(jīng)常在他作畫的過程中擬定一些觀察者?！耙@現(xiàn)，就要觀眾。”iii此幅畫主題既是——耶穌為世人所受苦難，這種上升式的形式，引人向上。與其說耶穌在受難，不如說是一種精神上的升華。

所以說，真正的畫家從來不說炫耀技巧或是意圖的。就像魯本斯，其實(shí)他畫面所有的張力、運(yùn)動，都是為了凸顯主題，達(dá)到兩者的和諧統(tǒng)一。而且，這種“結(jié)合”并不是誰都可以營造的，必須有專業(yè)的知識、技巧。特別是在我們欣賞藝術(shù)品時，沒有一定審美經(jīng)驗(yàn)、沒有過與創(chuàng)作者相同的情感體驗(yàn)，很難真正理解藝術(shù)品中包含的內(nèi)涵和情感。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)發(fā)展，很多領(lǐng)域也運(yùn)用到了這種用“由張力引發(fā)的事件感受”來改進(jìn)。如近幾年流行的“3D”電影，電影中那些精妙的設(shè)計(jì)，不過是為了給觀看者一個更為真實(shí)的體驗(yàn)，以達(dá)到互動，最大程度的讓觀看者體驗(yàn)“身臨其境”的感受。

結(jié)論：在“張力”這個章節(jié)中，阿恩海姆一共講了“不動之動”、“具有傾向性的張力”、“由傾斜、變形造成的動感”、“由頻閃產(chǎn)生的運(yùn)動效果”和“將物理力轉(zhuǎn)為視覺力”幾個小節(jié)。張力說起來很簡單，似乎在白紙上任意畫一條線就可以呈現(xiàn)，也很復(fù)雜，很多藝術(shù)形式，其實(shí)都可以說是一種張力。只不過范圍更小、劃分更細(xì)致?！皬埩Α边@個課題，隨著時代的遞進(jìn)也應(yīng)該與時俱進(jìn)。阿恩海姆說過：“在藝術(shù)家的眼中，任何物體或物體的組成部分，都是一種能動的時間，而不是一種靜止不動的物質(zhì)”。

注釋：

i 摘用于《藝術(shù)與視知覺》Page.569

ii 摘用《藝術(shù)與視知覺》Page.575

iii 法國美學(xué)家杜夫海納在《美術(shù)與哲學(xué)》中提到的，從“意向性”概念談到了接受者對于藝術(shù)作品的重要性。

【參考文獻(xiàn)】

[1]（美）阿恩海姆藝術(shù)與視知覺[M].滕守堯，朱疆源，譯.四川出版社，1998.

[2]朱光潛.西方美學(xué)史[M].人民文學(xué)出版社，2003.

[3]（法）杜夫海納.美術(shù)與哲學(xué)[M].孫非，譯.中國社會科學(xué)出版社，1989.