吳海燕

摘 要：現(xiàn)代陶藝在形體造型空間的表現(xiàn)形式上有了比傳統(tǒng)陶藝更為豐富的拓展，變化更為豐富和自由。本文從現(xiàn)代陶藝和傳統(tǒng)陶藝形體空間變化的比較出發(fā)，分析了現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝形體變化方式的不同點，突出現(xiàn)代陶藝在造型表現(xiàn)語言上的個性化與多樣化。

關鍵詞：現(xiàn)代陶藝；傳統(tǒng)陶藝；形體變化

0 引言

現(xiàn)代陶藝形體結構的多樣性使陶藝家能夠更自由地表達空間的豐富性。對作品形體的一種認識與理解便在這種多元結構和語境下不斷發(fā)展起來。傳統(tǒng)陶藝形體的造型主要是以同心圓的方式展現(xiàn)的，為了實用的目的，盡可能地使它的使用空間得到最大程度的發(fā)揮。而現(xiàn)代陶藝則基本上拋棄了實用功能，更強調(diào)形體空間的視覺張力以表現(xiàn)現(xiàn)代陶藝獨特的藝術魅力。

1 從對稱形態(tài)向非對稱形態(tài)的轉換

在造型藝術中，對稱的形態(tài)是指在三維立體造型形態(tài)中，視覺所看到的以中心點為分割線，形體的兩面是相等的，形態(tài)變化也是一致的，這種對稱的形態(tài)變化在傳統(tǒng)藝術造型中比較常見。傳統(tǒng)陶藝造型的對稱性，是以器形的中心點為圓心，或中軸線為中心，通過拉坯手工成型來構建絕對或相對對稱的形體，該形體兩邊的視覺張力是均衡的，形體變化不大，內(nèi)空間的中空大多是為了滿足燒成或實用的功能，外空間所圍合成的胎壁所形成的形體變化基本上是向兩邊對稱的。這些對稱形態(tài)的形成一般都是靠轆轤車或拉坯機的勻速轉動，在向心力的作用下，靠手的力量使形體趨向同心圓形態(tài)。

現(xiàn)代陶藝多元化的發(fā)展打破了這種單一對稱的傳統(tǒng)造型模式，更傾向于追求形體的不對稱性。這種造型形態(tài)在視覺上所形成的變化方向、形體大小不是一致的，但從體量和視覺上看是均衡的。形體在形式上變化更為豐富，更為自由，外輪廓或凹或凸所形成的不一致的形態(tài)變化更彰顯著陶藝家個性情感發(fā)揮的自由度和對美的理解與設計。例如，陶藝家露西·達克沃斯的作品，形體變化是由幾個基本的幾何形體在對稱關系下，利用某個細小的局部采用方向的轉變、體量的大小來打破形體上的絕對對稱，在形式上尋求變化，在視覺上尋找平衡，在整體的對稱中尋求局部的不對稱。

色彩也是從視覺上構成不對稱的一個重要因素。色彩有輕重感、冷暖感，帶給人的心理感受是不一樣的。在形體上使用色彩對形體造成視覺落差，可以打破形體在形式、體量上的對稱穩(wěn)定感。例如，臺灣陶藝家王修功的作品，形體是一個圓盤，造型上是中心對稱的形體關系。而作者利用釉色的輕重感來打破形體造型上的絕對對稱，以追求變幻迷離的視覺效果。

2 從平衡形態(tài)向非平衡形態(tài)的轉換

任何物體能以某種相對穩(wěn)定的形態(tài)在空間中存在、移動而保持不變，都必須處于這樣或那樣程度不同的平衡狀態(tài)。任何一種形體存在于空間中，必然也就會受到重心與平衡規(guī)律的制約。在這一規(guī)律制約下，各種形體的變化可以表現(xiàn)出豐富多變、優(yōu)美動人的造型形態(tài)。平衡是物體在空間保持穩(wěn)定的必要條件。各種藝術形態(tài)的塑造，大都表現(xiàn)為某種相對穩(wěn)定的狀態(tài)。因此，形體的重心不能脫離了物體而存在，其穩(wěn)定性就是它以這樣那樣的平衡方式在空間中保持不倒的那種特性。任何物體平衡程度如何，取決于物體的重心同支點及承重面的相對位置關系。

傳統(tǒng)陶藝的造型形態(tài)，主要是以同心圓的形態(tài)展現(xiàn)其藝術價值，同心圓的基本形態(tài)要求使其造型形態(tài)具有對稱性，平衡感。形體的中心點重心點大多是落在形體的正中心位置，給人的視覺感受上是平衡的，具有很強的穩(wěn)定性。傳統(tǒng)陶藝中的瓶，碗、罐等，造型形態(tài)都具有平衡感、穩(wěn)定感。

現(xiàn)代陶藝相對于傳統(tǒng)陶藝而言，更強調(diào)了它的非平衡形態(tài)，形體變化更為自由，更為張揚。陶藝家為了追求某種藝術效果，打破了傳統(tǒng)陶藝平衡的形態(tài)，重心點不再局限于承重面的中心位置，而是偏離了承重面的中心點，可以在形體上表現(xiàn)更大的藝術效果。在滿足支撐點的情況下，盡可能地使形體夸張變形，滿足作者所要表達的空間張力。非平衡的形態(tài)更增加了形體的不穩(wěn)定性，讓人在視覺上產(chǎn)生一種緊張感、方向感。例如，陶藝家安·特恩的作品《動物》，高度概括了動物的造型運動特征。動物的頭部向一側嚴重扭曲，整個形體由三個腳支撐，通過不平衡的形態(tài)特征來突出強化這種動物的性格特征。

3 從半封閉形態(tài)向開放形態(tài)的轉換

一般傳統(tǒng)陶藝都是存在于室內(nèi)空間中，這種半封閉形態(tài)空間的大小與室內(nèi)空間的大小、結構、顏色以及陶藝本身尺寸大小、肌理、色澤、展臺等有直接的聯(lián)系。隨著人們“環(huán)境意識”與“設計意識”觀念日益覺醒，公共藝術、公共空間一直都是理論界討論的熱門話題。公共空間是連接人和環(huán)境的橋梁。當今人們的環(huán)境意識和審美意識相互結合，上升到對人文因素的關注，公共藝術已經(jīng)成為現(xiàn)代藝術思想和設計理念介入環(huán)境空間及人的內(nèi)心對環(huán)境空間審美的代言。而現(xiàn)代陶藝憑借獨特藝術表現(xiàn)力決定了它能夠和其他藝術形式一樣介入到室外空間，參與到公共空間、自然環(huán)境空間中，從而從室內(nèi)走向開放性的室外空間中?，F(xiàn)代陶藝從半封閉空間到開放空間的轉變實質就是周圍環(huán)境空間的轉變過程。從室內(nèi)半封閉的空間形態(tài)到室外開放式的空間形態(tài)，正是陶藝形態(tài)介入空間的一種審美表達。

現(xiàn)代陶藝走向開放的室外環(huán)境空間其目的是要展示其空間的藝術性，即一種開放的形態(tài)變化。作品既要具備原創(chuàng)性和人文風格，又要將其所蘊涵的力度和張力拓展到廣闊的公共空間中?，F(xiàn)代陶藝在追求與自然環(huán)境空間共同作用的同時，應該以自然元素的聯(lián)想，材質上的默契，造型上的呼應以及體量與節(jié)奏的把握作為創(chuàng)作基點，使陶藝作品自然地融入開放的環(huán)境空間氛圍中，給環(huán)境空間增添一抹色彩的躍動和生活的激情。這種空間的建立是實現(xiàn)陶藝作品空間與自然環(huán)境空間彼此共存的、統(tǒng)一和諧的空間系統(tǒng)化關系以及創(chuàng)作者思維空間對世界觀的表露。為了使現(xiàn)代陶藝融入開放的室外空間，藝術家必須改變陶藝的造型特征，使其在表現(xiàn)形式上，思想內(nèi)涵上能更好地和區(qū)域文化背景、環(huán)境功能、科學技術相結合，將那些能體會現(xiàn)代人思想意識、感覺趣味和價值觀念的陶藝潛能充分地挖掘出來。