崔小佩

現(xiàn)代西方繪畫藝術(shù)中所包含的自由因素往往給人印象深刻。它更傾向于將著重點放在藝術(shù)家的主觀情感與自我感受的表達上，在藝術(shù)中融入了更多的自由因素。在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)的野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、達達主義、超現(xiàn)實主義以及后現(xiàn)代主義中的波普藝術(shù)、超級寫實主義、大地藝術(shù)等，都對西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中自由表現(xiàn)意識的發(fā)展起到了推波助瀾的作用。

自由藝術(shù)抽象畢加索馬賽爾·杜尚薩爾瓦多·達利一、現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)展

現(xiàn)代主義繪畫是20世紀以后，在歐美各國相繼出現(xiàn)的。它是一種與西方傳統(tǒng)美術(shù)截然不同的美術(shù)流派。名下所包含的各種流派名目繁多，它們在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段上標新立異，以象征、變形或抽象符號來折射、隱喻、暗含外部世界，表現(xiàn)悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。這一切都是西方現(xiàn)代社會與現(xiàn)代精神生活的藝術(shù)寫照。

二、自由意識的出現(xiàn)

現(xiàn)代西方藝術(shù)中越來越多地表現(xiàn)出來的是一種自由意識，自由究竟是什么？自由是真正懂得并嚴格遵守一些基本限制之后的大膽的思維和行動。正如歌德所說：“如果一個人有勇氣宣布受到制約，那時他就有了自由的感覺?！爆F(xiàn)代繪畫的基本傾向是不去反映物質(zhì)世界，而去表現(xiàn)精神世界。

由于不同的藝術(shù)家對于“自由”跟“責任”的理解是不一樣的，所以西方現(xiàn)代藝術(shù)中的自由意識在不同的藝術(shù)家身上都是有著不同的表現(xiàn)的。他們關(guān)注著世界、關(guān)注著人類，也關(guān)注著藝術(shù)自身的命運和發(fā)展。

三、從分析大師作品的角度出發(fā)理解自由意識

（一）畢加索的《柯爾尼卡》

以畢加索為例，他有著自己對于藝術(shù)獨到的見解與表現(xiàn)，成為從19世紀末一直持續(xù)到20世紀70年代最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。也正是由于他的這種自由意識，才有了立體主義的誕生，畢加索可以說是歐洲現(xiàn)代美術(shù)的創(chuàng)始人，他的創(chuàng)作影響了以后各個流派的長生及發(fā)展。

《柯爾尼卡》可以說是在當時頗有力度的一幅作品。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無限的憤慨。他僅用了幾個星期便完成了這副巨作，作為對法西斯獸行的譴責和抗議。

自由因素的產(chǎn)生給藝術(shù)家表達自己的情感提供了一個最佳的契機，畢加索就是一個典型代表，他削弱了傳統(tǒng)的寫實符號代表的特定意義，而加入了更多的個人自由因素。他的作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)流派產(chǎn)生了很大的影響。從不臨摹實物作畫的畢加索就曾說過：“我不是在尋找，而是在發(fā)現(xiàn)”。

（二）馬塞爾·杜尚《正在下樓梯的裸女》

在達達派的眾多組織中，紐約達達也因馬塞爾·杜尚的存在而顯得令人矚目。他早年曾做過圖書管理員，接受過短期繪畫訓練。他的作品總是獨特、大膽、充滿狂想。他不拘泥于素材和創(chuàng)作手法，現(xiàn)成品在他的作品中扮演了重要的角色。他1919年回法國后所搞的若干幅“帶胡須的蒙娜麗莎”。在達·芬奇那件舉世聞名的《蒙娜麗莎》的彩色復制品上，他用鉛筆給她加上了各種式樣的小胡子。于是，畫面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經(jīng)。在這里，杜尚將達·芬奇的經(jīng)典名作當作公然嘲諷的對象，展示了他真正創(chuàng)作自由、藐視傳統(tǒng)、無視約束的品性。他把反傳統(tǒng)藝術(shù)推向了極致，給后繼的藝術(shù)運動以新的啟迪。

（三）薩爾瓦多·達利的超現(xiàn)實藝術(shù)

薩爾瓦多·達利，他那古怪讓人覺得“自由過分”的形象和行為，習慣使用不合邏輯的行為，用他自己內(nèi)心的而荒誕怪異來代替外在的客觀世界；習慣使用分析、重疊、交叉、綜合的方式來放映潛意識，我們不能不承認他是個天才，無論從藝術(shù)的角度還是從自我宣傳的角度。他一本正經(jīng)地宣稱自己和瘋子的區(qū)別在于他不發(fā)瘋。他在畫布上“做夢”，表現(xiàn)性、戰(zhàn)爭、死亡等非理性主題。

達利稱得上是一名天生的藝術(shù)自由主義者，他的畫從局部看，每個細節(jié)都是真實細膩的，達利根據(jù)弗洛伊德的方法，把自己在藝術(shù)創(chuàng)作過程中形成的靈感分為若干流程，并將之稱為“偏執(zhí)狂的批判方式”，運用出自夢境、幻想、記憶和心理學或者病理學的變形要素，創(chuàng)造夢幻的現(xiàn)實。達利把繪畫定義為：“繪畫是關(guān)于非抽象的無理性和皮鞭幻覺世界的攝影術(shù)”。

四、結(jié)論

繪畫中的這種自由意識雖然從出現(xiàn)就遭受了無數(shù)的抨擊，但是仍然以不可阻擋的趨勢影響到了全世界。無數(shù)的事實證明，畢加索確實是名副其實的大師，自由主義藝術(shù)家們所倡導的這種以表達自我情感為主的自由意識，可以說影響甚至引領(lǐng)了整個現(xiàn)代主義美術(shù)界。我們分析現(xiàn)代西方繪畫中的自由因素，并非只是從創(chuàng)作者的角度考慮，就欣賞者而言，在欣賞這類作品時同樣也是具有相當?shù)淖杂啥鹊?。我們可以不必像欣賞傳統(tǒng)繪畫那樣認為畫中的女人就是代表女人，男人就是代表男人，人的五官應(yīng)該這樣排列，物品的擺設(shè)就必須花城我們?nèi)庋鬯姷木呦蟮男螤?，藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨是要將胸中的感情"無害"的釋放。只要是對人類對社會無害的，無論你的創(chuàng)作手法、創(chuàng)作風格是有章可循的，還是放任自由的，都是正確的。自由地釋放了壓在胸中的情感無論是創(chuàng)作個人，還是欣賞者都會在藝術(shù)活動的過程中得有最大的藝術(shù)享受。

一幅作品在完成之后，便在某種意義上與作者脫離了關(guān)系，而與欣賞者拉近了距離，我們完全可以從作品中找到自己的契合點，借助藝術(shù)家的作品來自由的宣泄自己的情感。我們在欣賞這些作品時，也要和欣賞傳統(tǒng)的繪畫作品一樣，為了更好地理解一副作品，我們要了解作者的一貫的創(chuàng)作風格，這副作品的創(chuàng)作背景。但是相對于傳統(tǒng)繪畫作品來講，我們又具有了相當大的自由度，我們可以不必去理會什么風格和背景，我們完全可以以自己的生活經(jīng)歷，藝術(shù)水平從作品中讀到我們自己認為的東西。在我看來，不論藝術(shù)作品是以何種形式出現(xiàn)的，只要它能夠自由地釋放藝術(shù)家所要表達的思想和情感，并得到欣賞者的理解和認同，那么我們就可以說它是一幅好的作品。

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