周敏

摘 要：音樂表演不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術，更重要的是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發(fā)展。音樂表演者在從音樂中接受了作曲家的音樂信息后，是怎樣創(chuàng)造出既符合作曲家原意，又獨具特色的音樂表演的呢？這正是本文所試圖探討的問題，文章從創(chuàng)造性在音樂表演中的地位及創(chuàng)造性與原作風格、個人風格、情感表現(xiàn)等方面作了探討。

關鍵詞：音樂表演；創(chuàng)造性；原創(chuàng)風格；個人風格；情感表現(xiàn)

音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發(fā)展的生命力。

1 創(chuàng)造性在音樂表演中的地位

對于一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環(huán)節(jié)組成——作曲家的創(chuàng)作、演奏家的表演、聽眾的欣賞，這三個環(huán)節(jié)缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。而演奏（唱）家的表演處于中間環(huán)節(jié)，有著重要的作用，他對于能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創(chuàng)作”有著不可替代的重要地位。科普蘭曾經有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家。”所以，對音樂作品的再創(chuàng)造從某種程度上來說比原作品更為重要。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創(chuàng)造性行為，它不僅僅是原樣地再現(xiàn)，而是通過演奏（唱）者富于創(chuàng)造性、獨特的表演，使音樂作品煥發(fā)新的光彩。

2 音樂表演中的創(chuàng)造性應該注意的幾個問題

音樂表演是由具有主觀能動性的人執(zhí)行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創(chuàng)造性。筆者認為，在音樂表演中至少要注意創(chuàng)造性與原作風格、個人風格、情感表現(xiàn)之間的關系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。

2.1 創(chuàng)造性與原作風格

在音樂表演中首先應處理好的一對關系，就是創(chuàng)造性與原作風格的關系。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求將這種風格真實、完美地加以再現(xiàn)。 在表演中，除了要對原作風格進行較深入的了解，在保持原作風格不被破壞的情況下，還應該對作品進行創(chuàng)造性的表現(xiàn)。畢竟，表演者所處的時代已經與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創(chuàng)造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應該在自我創(chuàng)造性與原作風格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現(xiàn)作曲家的原作風格，又具有自己的創(chuàng)造性，還能給聽眾以美的享受。

2.2 創(chuàng)造性與個人風格

音樂演奏是由演奏的執(zhí)行者——人通過自己的認知活動而產生的，所以在這個過程中表演者必然體現(xiàn)自己長期形成的演奏風格。同樣，在音樂表演中也特別要求表演者藝術個性的自覺發(fā)揮。正是由于不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術在歷史的發(fā)展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標志，表演者根據(jù)自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風格。所以，在表演過程中我們應該將創(chuàng)造性與個人風格結合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠“獨樹一幟”。

2.3 創(chuàng)造性與情感表現(xiàn)

音樂如同其他藝術形態(tài)一樣，通過音符、節(jié)奏、織體等表現(xiàn)手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應有的東西表達出來，還應該根據(jù)自己對樂曲的理解（這種理解包括作曲家的個性、創(chuàng)作時的心理、演奏者的生活閱歷等）進行創(chuàng)造性地表演。在音樂表演的過程中，表演者應該以作品原有的情感表現(xiàn)為基礎，糅和自我的、有節(jié)制的感情表達，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術追求逐漸走向“真、善、美”的境界。

3 音樂表演的創(chuàng)造性在教學中的形成

3.1 音樂表演創(chuàng)造性教學必須與音樂實踐活動融合進行

音樂表演創(chuàng)造性教學的前提必定是寬松和諧的課堂氛圍、以學生為主體活潑的課堂氣氛，主動探究的教學環(huán)境，自由支配的學習時間，以及多元激勵的評價標準。在此基礎之上，創(chuàng)造教學應該與音樂教學的其他領域相結合，使音樂教學中處處體現(xiàn)創(chuàng)造精神的培養(yǎng)。融入演唱領域的音樂創(chuàng)造教學可采用：創(chuàng)編新歌詞法，創(chuàng)編歌曲動作法，創(chuàng)編歌曲打擊樂伴奏法，為歌曲創(chuàng)編聲部、選編前奏，把歌曲改編成小音樂劇，以及上面提到的歌曲變奏、在系列音高上創(chuàng)造旋律等。而感受與鑒賞領域是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的最有利領域。音樂欣賞即是作為客體的音樂作品將自身的感性特征呈現(xiàn)給欣賞者，以豐富多變的音響作用于人的聽覺；作為主體的欣賞者不斷將自身的情感和想象投放到作品中去，用幻化意象去充實音樂的內涵的過程。這是一種經由聽覺而實現(xiàn)的包涵積極創(chuàng)造過程的審美活動。

3.2 音樂表演創(chuàng)造性教學要著重培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維

創(chuàng)造思維由發(fā)散性思維和集中思維多水平結合而構成的。發(fā)散性思維是創(chuàng)造思維的核心，培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的關鍵在于培養(yǎng)學身的發(fā)散思維。音樂教學中要充分利用音樂的非語義特征力求多變通、多向思維，要引導學生從不同的角度、不同的側面表現(xiàn)音樂形象、表達音樂作品，做到觸類旁通、舉一反三。

3.3 音樂表演創(chuàng)造性教學要讓學生親自表現(xiàn)他們的創(chuàng)作作品

音樂創(chuàng)造教學的目的是培養(yǎng)有創(chuàng)造品質的人，重在創(chuàng)造精神和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。學生創(chuàng)作過程中的創(chuàng)造性的積極發(fā)揮，是評價創(chuàng)造教學是否獲得成效的主要依據(jù)。盡管學生創(chuàng)作的作品比較拙劣，也要充分肯定學生的創(chuàng)作。要站在學生的角度去看待、衡量他們的“作品”。教師還要讓他們親自表現(xiàn)自己的創(chuàng)作作品，使學生感受創(chuàng)作成功的喜悅。這對于激發(fā)學生的創(chuàng)造興趣、樹立自信、增強創(chuàng)造能力都很有益處。

4 結語

音樂表演不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術，更重要的應該是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發(fā)展。不同的人具有不同的創(chuàng)造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創(chuàng)造性而具有不同的姿態(tài)，而這些也恰恰構成了音樂的多樣性，也體現(xiàn)出了演奏者的綜合素質和能力。所以，創(chuàng)造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。

參考文獻

[1]艾倫.科普蘭.怎樣欣賞音樂.北京：人民音樂出版社，1984.

[2]閆妍.淺議鋼琴教學中音樂表演能力的培養(yǎng).宿州師專學報，2002.6.