趙娜

摘要：藝術歌曲的鋼琴伴奏是藝術歌曲創(chuàng)作中必不可少的組成部分，藝術歌曲的演唱離不開鋼琴音樂伴奏的配合，本文從中、外藝術歌曲的特點入手，將每一時期的創(chuàng)作背景和特點展現(xiàn)出來，并將中、外藝術歌曲的鋼琴伴奏的異同分析出來，希望能夠對以后藝術歌曲的鋼琴伴奏有一些幫助和啟發(fā)。

關鍵詞：中外藝術歌曲 鋼琴藝術指導 合作 異同

一、 中國藝術歌曲的特點

中國藝術歌曲的創(chuàng)作由三個階段組成：中國古代歌曲、新中國成立前的藝術歌曲、新中國成立后的藝術歌曲。

（一）中國古代歌曲

中國古代歌曲是人類音樂文化的起源和藝術寶庫中的珍品，它的表現(xiàn)形式很多，從遠古“伏羲”時代的“網罟之歌”和“神農”時代的“扶犁之歌”開始，音樂的表現(xiàn)形式就經歷了夏商的歌舞、西周“雅樂”、春秋戰(zhàn)國時期的《詩經》和《楚辭》，到后來的封建社會時期，出現(xiàn)了“樂府”“宋詞”“元曲”“明清小曲”等不同的表現(xiàn)形式。

（二）新中國成立前的藝術歌曲

新中國成立前期，中國一直都處在封建社會統(tǒng)治之下，長期的閉關鎖國，導致那一時期的音樂發(fā)展停滯不前，隨著西方音樂的傳入，對我國音樂文化有了一些影響。鴉片戰(zhàn)爭后，國門被打開，一些教堂和學校舉行各種音樂活動，以音樂表演的形式慶祝宗教節(jié)日，隨后，出現(xiàn)了學堂樂歌這種音樂形式。20世紀二、三十年代，是中國近代音樂史上藝術歌曲創(chuàng)作的大發(fā)展時期，這個時期的藝術歌曲創(chuàng)作意境悠遠、格調清晰、具有精致的音樂結構、美妙的旋律和鮮活的音樂形象，并且音樂語言與詩歌語言結合完美，表現(xiàn)出了鮮明的民族性與時代性。20世紀上半葉，中國歌曲創(chuàng)作大量的吸收了西方音樂文化的精髓和創(chuàng)作技巧，并且與中國特色的藝術創(chuàng)作相結合，形成了一種具有中國民族特色的新的音樂風格。

（三）新中國成立后的藝術歌曲

新中國成立后，在經歷了一系列的社會制度的建設和發(fā)展后，我國廣大音樂工作者以積極的姿態(tài)投身到音樂的創(chuàng)造中去，創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的音樂作品，作品突出了新中國誕生后歡欣鼓舞的時代主題，這一時期的藝術歌曲的創(chuàng)作既有傳統(tǒng)的創(chuàng)作技巧，又運用了新的創(chuàng)作手法，標志著藝術歌曲的創(chuàng)作進入了新的發(fā)展時期。

二、外國藝術歌曲的特點

歐洲藝術歌曲的創(chuàng)作大致分為三個階段：歐洲古典樂派時期的藝術歌曲創(chuàng)作、歐洲浪漫樂派中期的藝術歌曲創(chuàng)作、歐洲浪漫樂派后期的藝術歌曲創(chuàng)作。

（一）歐洲古典樂派時期的藝術歌曲創(chuàng)作

西方藝術歌曲起源于18世紀末，是歐洲一種抒情歌曲的通稱。在德國被稱為“Lide”（意為歌曲，復數(shù)形式為Lieder），后來專指人聲演唱與鋼琴伴奏完美結合的獨唱歌曲體裁，它在藝術風格和創(chuàng)作理念上與其它的歌曲體裁有著本質的區(qū)別。“Lied”是屬于室內樂范疇的一種音樂體裁，其特點是歌曲中的歌詞大多采用西方著名詩人的詩歌，短小簡練，藝術價值很高。歌曲創(chuàng)作著重表現(xiàn)人的內心情感世界活動，塑造人類思想的意境，情感表達強烈。但當時的藝術歌曲只是一般的歌曲創(chuàng)作形式，還沒有成為獨立的音樂體裁，這個時期的藝術歌曲還沒有真正的發(fā)展起來。

（二）歐洲浪漫樂派中期的藝術歌曲創(chuàng)作

19世紀初，歐洲掀起了浪漫主義的思潮，強調個人情感的抒發(fā)成為文藝創(chuàng)作的主導思想，這為當時的藝術歌曲的創(chuàng)作奠定了思想基礎。藝術歌曲這一獨特的音樂體裁，將詩歌與西方音樂完美的結合，作曲家迫切的需要尋找到一種新的藝術形式來寄托自己的情感和理想，人聲天然所具有的優(yōu)勢，吸引了音樂家們運用藝術歌曲這一音樂體裁表達對人性的關懷和情感。以舒伯特和舒曼為代表，舒伯特是第一個把著名詩人的詩歌與音樂融合起來，并把人聲和鋼琴置于平等地位，共同參與創(chuàng)作的作曲家。舒曼是繼舒伯特之后最有天賦的創(chuàng)作藝術歌曲的作曲家，一生中共創(chuàng)作了259首藝術歌曲。

（三）歐洲浪漫樂派后期的藝術歌曲創(chuàng)作

隨著藝術歌曲創(chuàng)作的不斷發(fā)展和壯大，越來越多的作曲家們開始涉足這一音樂體裁，如匈牙利著名音樂家李斯特，他的作品具有抒情性與朗誦化的旋律特點，力求創(chuàng)作出和詩的形象相適應的生動的音樂形象。德國作曲家勃拉姆斯，他的作品旋律優(yōu)美、節(jié)奏多變、音樂織體豐富，創(chuàng)作技巧完善。到了浪漫樂派后期，作品的旋律經常運用豐富的和聲效果，歌唱者盡管擁有重要的地位，但本質上已經成為樂隊的一個組成部分，作品對于歌唱者的聲音和技巧性的要求更高，在龐大樂隊伴奏下的歌唱似乎更加悅耳。

三、中、外藝術歌曲與鋼琴藝術指導的合作對比

共同點：中、外藝術歌曲與鋼琴藝術指導的合作都是為人聲演唱服務的，具有重要的輔助作用。創(chuàng)作前期都是以人聲為主，鋼琴為輔，隨著音樂創(chuàng)作手段的豐富和發(fā)展，逐漸發(fā)展成為鋼琴伴奏與人聲演唱具有同等的地位，同等的藝術表現(xiàn)力，不僅僅是突出演唱。

不同點： 1.中國藝術歌曲的鋼琴藝術指導在作曲家們創(chuàng)作藝術歌曲時，具有特殊的地位。作曲家們將西方音樂的多聲部音樂、多音思維的作曲手法與中國音樂創(chuàng)作的風格相結合，使鋼琴伴奏不僅在作品上有效地豐富了歌曲的民族特色，而且更好地烘托出了歌曲的意境，充分體現(xiàn)出了鋼琴伴奏在藝術歌曲中的重要作用。中國藝術歌曲的鋼琴伴奏主要表現(xiàn)在對作品的曲式、和聲、復調、題材風格等幾方面，主要特點在于突出作品的創(chuàng)作情境、塑造作品的鮮明主題，不僅僅是單一的為歌唱旋律或節(jié)奏做簡單的支持，而是通過藝術手段渲染或塑造作品的形象，提示背景，把文字變成音樂形象。

2.歐洲藝術歌曲的鋼琴藝術指導初期主要是展現(xiàn)人聲與琴聲的完美結合，共同表現(xiàn)作品中詩歌所要表達的深刻含義，盡情抒發(fā)個人情感，其形式主要是以分節(jié)歌為主，鋼琴伴奏的和聲與織體只是起到襯托旋律、襯托人聲的作用，創(chuàng)作中期作曲家們使鋼琴的音樂創(chuàng)作內容更加豐富，不但將鋼琴伴奏的地位與人聲演唱提到了相同的位置，有時還在歌曲中擔當主要的角色，創(chuàng)造富有表現(xiàn)力的音樂語言和音樂手段。他們利用復調音樂的織體寫作風格，加強鋼琴伴奏內聲部的張力和旋律的流暢性，使欣賞者產生了共鳴，豐富了鋼琴在藝術歌曲中的表現(xiàn)力。創(chuàng)作后期在鋼琴伴奏中極少的重復使用人聲，創(chuàng)作織體多樣，和聲上發(fā)揮色彩變化作用，并運用各式各樣的歌曲類型、形式和結構，不受傳統(tǒng)創(chuàng)作技巧和規(guī)則的限制，打破傳統(tǒng)和聲、調式的邏輯性，采用大量的變化音和半音化的線條，極大的豐富和拓展了和聲的色彩與結構，使聲樂演唱部分和鋼琴部分結合得非常完美。

基金項目：

項目名稱：大慶師范學院科研項目《琴歌交融～演唱者與鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的合作關系》（研究編號：12rw24）。

參考文獻：

[1]楊孜孜，鄭杰，趙麗萍編著.中國藝術歌曲教程[M].上海：上海教育出版社，2009.

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[3]于潤洋主編.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

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