張雯煒

（武漢理工大學(xué)，湖北 武漢 430070）

從梵高《星夜》淺談藝術(shù)的本質(zhì)

張雯煒

（武漢理工大學(xué)，湖北 武漢 430070）

藝術(shù)是能實(shí)現(xiàn)人類自我確證的人為形象，它能確證人的本質(zhì)力量，實(shí)現(xiàn)人的情感交流，深化人的生活體驗(yàn)。藝術(shù)具有形象性、想象性、虛擬性、審美性、自由性、情感性等特點(diǎn)，它具有審美、認(rèn)識(shí)、教育、娛樂等功能。在人類的生活世界中，藝術(shù)是以形象化的手段來傳達(dá)人類情感的意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)生產(chǎn)的全部過程包括藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞這三個(gè)環(huán)節(jié)，他們共同組成了一個(gè)完整的藝術(shù)系統(tǒng)。通過對(duì)梵高創(chuàng)作《星夜》的歷史背景，環(huán)境背景、人物背景以及欣賞角度來闡述藝術(shù)的本質(zhì)：以形象化的手段營造的可以自我確證的虛擬世界。

藝術(shù)欣賞；藝術(shù)本質(zhì)；自我確證；《星夜》

藝術(shù)欣賞是藝術(shù)品實(shí)現(xiàn)的最后環(huán)節(jié)，也是藝術(shù)品實(shí)現(xiàn)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，藝術(shù)品的審美效應(yīng)及社會(huì)影響都要在欣賞中才能實(shí)現(xiàn)。因而這一環(huán)節(jié)無論是對(duì)藝術(shù)品還是對(duì)藝術(shù)家都是極為重要的，是藝術(shù)家與欣賞者得以溝通與交流的基本環(huán)節(jié)。我們?cè)趯?duì)藝術(shù)品進(jìn)行欣賞的時(shí)候完成了藝術(shù)的最后環(huán)節(jié)，其本質(zhì)根據(jù)欣賞者對(duì)藝術(shù)本質(zhì)理解的不同有不同的看法。首先藝術(shù)欣賞是一種認(rèn)識(shí)活動(dòng)，其次是一種形象的再創(chuàng)造活動(dòng)，最后它是一種審美的自我確證活動(dòng)。藝術(shù)史上曾出現(xiàn)許多不同的藝術(shù)流派，藝術(shù)流派是某個(gè)特定時(shí)期一群具有相似的創(chuàng)作風(fēng)格的藝術(shù)家的集合，人類歷史上主要的藝術(shù)流派有：現(xiàn)實(shí)主義、古典主義、浪漫主義、自然主義、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義等。而我對(duì)印象派時(shí)期梵高的畫情有獨(dú)鐘，這種審美活動(dòng)讓我在生活中得到了自我確證。因此，通過對(duì)梵高《星夜》的欣賞和感受來闡述我對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的看法。

梵高（1853-1890）和高更盡管都是現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，成為極端個(gè)性化的藝術(shù)家的典型，但要設(shè)想他們的個(gè)人特點(diǎn)有多大不同則是很難的。他于1886年來到巴黎，梵高在巴黎結(jié)識(shí)了印象主義畫家之后，它的調(diào)色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn)，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩根本不同，即使他運(yùn)用印象主義者的技法，但由于他對(duì)于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結(jié)論也具有非凡的個(gè)性。這從來都是如此的。

《星夜》是一幅既親近又茫然的風(fēng)景畫，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景的手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是印象主義者的風(fēng)景畫。這件作品是在圣雷米兩樣元畫的，時(shí)間是1889年6月。他的精神第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這所療養(yǎng)院。在那兒，它的病情時(shí)好時(shí)壞，在神志清醒而充滿情感的時(shí)候，他就不停的作畫。色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)有規(guī)律的跳動(dòng)著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個(gè)茫茫之夜。

由于梵高內(nèi)心的強(qiáng)烈情感，以及在精神崩潰后濃烈的情緒表達(dá)，才會(huì)創(chuàng)作出許多的藝術(shù)作品。因?yàn)樵谒囆g(shù)的世界里他獲得了自我確證，找到了能夠表現(xiàn)自己和表達(dá)感情的方式，在這之后完成了他的藝術(shù)創(chuàng)作。而我作為一個(gè)欣賞者則也能從中獲得對(duì)自我的確證，被確證的主體內(nèi)容未必與藝術(shù)家所設(shè)想的理想的欣賞者一致，但只要他能獲得一種自我確證，那么這個(gè)作品就對(duì)他呈現(xiàn)出審美意義，也就是一個(gè)真正的藝術(shù)品，反之，即使他人如何贊賞這件作品而自己對(duì)這一作品不能獲得任何確證的話，這件作品對(duì)他個(gè)人而言就不具有審美意義，也就不是藝術(shù)品。我在欣賞《星夜》的時(shí)候感受到了梵高的精神世界，并且在該藝術(shù)作品中感受到了自然的磅礴，和被壓抑的強(qiáng)烈情緒的釋放，與作者梵高有了相同的感受和體會(huì)，從中獲得了自我確證。藝術(shù)的虛擬世界雖有客觀意義，但從審美角度來看，這種意義更多地是一種主觀意義：確證藝術(shù)家和欣賞者自我。

任何藝術(shù)都需要一種形象化的手段，音樂、詩歌、繪畫、雕塑都是形象化的手段。梵高通過手中的畫筆，運(yùn)用特殊的筆觸在畫紙上形象的表達(dá)出情感。如果沒有外在形象化的東西，梵高就無法表現(xiàn)他所看到的星夜，也就不能構(gòu)成藝術(shù)作品。

最后，藝術(shù)存在的合理性也就在于自我確證。從藝術(shù)創(chuàng)造角度來講，是對(duì)創(chuàng)作主體的創(chuàng)造能力的自我確證；從欣賞角度來看，是對(duì)欣賞主體的情感與經(jīng)驗(yàn)的確證。藝術(shù)家以形象化手段創(chuàng)造的虛擬藝術(shù)世界，既是他本質(zhì)力量的對(duì)象化，又確切地證明著他源于生活的綜合藝術(shù)創(chuàng)造能力所能達(dá)到的境界和他對(duì)于人類藝術(shù)事業(yè)的貢獻(xiàn)。而欣賞者則能從中獲得對(duì)自我的確證，被確證的主體內(nèi)容未必與藝術(shù)家所設(shè)想的理想的欣賞者一致，但只要他能獲得一種自我確證，那么這個(gè)作品就對(duì)他呈現(xiàn)出審美意義，也就是一個(gè)真正的藝術(shù)品。梵高在創(chuàng)作《星夜》的時(shí)候完成了自我確證。我在欣賞《星夜》的時(shí)候?qū)δ欠嫷那楦信c經(jīng)驗(yàn)讓我獲得了自我確證。因此梵高創(chuàng)作的《星夜》成為了一件真正的藝術(shù)品。

中外藝術(shù)史上，許多思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家們都曾經(jīng)對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)行過研究和探索，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，從中國先秦時(shí)期和古希臘開始，給藝術(shù)下的定義迄今已有上百種，從不同的角度和觀點(diǎn)去探討藝術(shù)的本質(zhì)特征。其中影響較大的主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”或“再現(xiàn)說”這三種代表性觀點(diǎn)。對(duì)于持有不同藝術(shù)本質(zhì)觀點(diǎn)的人在欣賞藝術(shù)作品是也有不同的看法。所謂一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特，就能說明這一點(diǎn)。我在欣賞《星夜》時(shí)在腦海中營造出了一個(gè)屬于我自己的虛擬世界，獲得了自我確證。而梵高在創(chuàng)作的時(shí)候通過畫筆來表現(xiàn)出他的虛擬世界，獲得他的自我確證。因此，我認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)就是，以形象化的手段營造的可以自我確證的虛擬世界。

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1005-5312（2014）14-0096-01