王飛宇

摘要：“時(shí)代曲”是風(fēng)行于上世紀(jì)二三十年代至今仍為人耳熟能詳?shù)囊环N音樂(lè)形式，黎錦暉則是"時(shí)代曲"這一音樂(lè)形式的創(chuàng)始人。在現(xiàn)如今流行音樂(lè)蓬勃發(fā)展的今天，對(duì)黎錦暉的"時(shí)代曲"做一個(gè)清晰、全面的認(rèn)知，可以為中國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展提供重要的借鑒，從而正確地引導(dǎo)市民大眾對(duì)流行音樂(lè)的審美傾向，喚醒"中國(guó)好聲音"。

關(guān)鍵詞：黎錦暉 民族化 流行音樂(lè)

在中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)史上，黎錦暉的確是一個(gè)充滿(mǎn)爭(zhēng)議的人物，人們對(duì)他的評(píng)論從未停止過(guò)，這絕大部分是因?yàn)樗牧餍懈枨鷦?chuàng)作。一直到現(xiàn)今，黎錦暉本人的音樂(lè)作品的評(píng)價(jià)是褒貶不一的。研究黎錦暉，充滿(mǎn)著挑戰(zhàn)，對(duì)其公正、客觀、合理的歷史定位絕非易事。近幾十年來(lái)，黎錦暉為什么成為中國(guó)音樂(lè)史上充滿(mǎn)爭(zhēng)議人物，不是因?yàn)樗膬和栉柩萸?，也不是兒童歌舞劇，而是為?dāng)時(shí)城市里的成年人、為平民階層所寫(xiě)的一系列“新城市小調(diào)”，讓他在特色的歷史年代戴上了“黃色鼻祖”的帽子，并長(zhǎng)期受到批判，但這些所謂的評(píng)價(jià)到底是否有價(jià)值呢？

所喜，筆者最近拜讀了施詠博士《黎錦暉‘時(shí)代曲創(chuàng)作中的民族化探索及其當(dāng)代啟示》一文正是在這背景下推出的學(xué)術(shù)新篇，對(duì)20世紀(jì)中國(guó)音樂(lè)史上充滿(mǎn)爭(zhēng)議的人物黎錦暉的流行音樂(lè)文化本土化貢獻(xiàn)進(jìn)行了全新的詮釋。

通覽全文，可以看出作者以史學(xué)家的目光深入把握住黎錦暉的音樂(lè)創(chuàng)作背景，通過(guò)抓住“民族化“這條線，以第一部分“歷史時(shí)期”和第二部分“歷史評(píng)價(jià)”對(duì)黎錦暉流行音樂(lè)創(chuàng)作民族化探索歷程進(jìn)行敘述。其中，第一部分“歷史時(shí)期” 分為萌芽、探索、興盛、變異四個(gè)時(shí)期。中國(guó)音樂(lè)中的許多樣式，與中國(guó)城市發(fā)展的進(jìn)程同步，“小調(diào)”即是與城市生活關(guān)系最為密切的形式之一。作者對(duì)黎錦暉民族化音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)行梳理首先要說(shuō)的就是黎錦暉對(duì)民間小調(diào)的直接運(yùn)用，然后是寫(xiě)根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)的創(chuàng)作技法嘗試以及運(yùn)用，再后來(lái)寫(xiě)黎錦暉的歌舞劇的發(fā)展成長(zhǎng)。中國(guó)音樂(lè)要發(fā)展就應(yīng)該吸收外國(guó)歌舞劇的優(yōu)點(diǎn)，從而取其精華去其糟泊。最后論述了黎錦暉抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的音樂(lè)作品，評(píng)其因?yàn)轭?lèi)似、雷同、俗套等原因而少有光彩與時(shí)代感。第一部分“歷史時(shí)期“的表述以非常學(xué)術(shù)的視角對(duì)黎錦暉民族化的音樂(lè)發(fā)展作出了深入細(xì)致的剖析。

文章的第二部分“歷史評(píng)價(jià)”使筆者感受最深的是段落的布局，最為集中的體現(xiàn)了作者思維縝密的邏輯思辨性。第二部分作者分三個(gè)部分去敘述，一“對(duì)黎錦暉的歷史評(píng)價(jià)”、二“黎錦暉模式的奠定”、三“‘黎錦暉模式的當(dāng)代啟示”。其中第一部分“對(duì)黎錦暉的歷史評(píng)價(jià)”這是一個(gè)老生常談的問(wèn)題，但作者對(duì)問(wèn)題進(jìn)行了全面、邏輯嚴(yán)密的分析，并較前人黃翔鵬對(duì)黎錦暉的一句話“五四時(shí)期，傳統(tǒng)的舊東西是依靠劉天華、黎錦暉給穿上的新衣服，在音樂(lè)會(huì)活動(dòng)中爭(zhēng)得了一席地位，登上了大雅之堂的。”引出黎錦暉是以何種因素，奠定了他的民族化、大眾化、平民化的追求，也讓讀者從不同的觀點(diǎn)去詮釋和理解他對(duì)中國(guó)民間音樂(lè)、中國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展起著雙贏互利的作用。第三部分“黎錦暉模式”的當(dāng)代啟示使人在讀完之后留下深深的感觸，作者通過(guò)黎錦暉的音樂(lè)創(chuàng)作中“把新創(chuàng)作的和現(xiàn)成的曲子組合起來(lái)”的所謂“珠聯(lián)璧合式” 的編配手法，在現(xiàn)當(dāng)代流行音樂(lè)中舉出了大量鮮活的列子，使讀者眼前一亮、心中一震。如高楓的《大中國(guó)》中在前奏與主體中分別將《東方紅》、《滿(mǎn)堂紅》（嗩吶曲牌）、《茉莉花》“聯(lián)綴”一體而成。而由民歌《茉莉花》的巧妙植入又產(chǎn)生《親親茉莉花》（孟慶云曲）、《又見(jiàn)茉莉花》（張宏光曲）、《送給媽媽的茉莉花》（王志信曲）等，《瀏陽(yáng)河》的植入創(chuàng)作了《又唱瀏陽(yáng)河》（鄧東源曲）和《瀏陽(yáng)河2008》（周筆暢曲）等新曲，作曲家徐沛東還將江西客家民歌《打支山歌過(guò)橫排》引入到《中國(guó)永遠(yuǎn)收獲著希望》。1980年代李谷一演唱的《鄉(xiāng)戀》就是一個(gè)繼續(xù)沿著黎氏流行音樂(lè)風(fēng)格道路的例證——探戈的節(jié)奏背景下的民間旋法風(fēng)格的曲調(diào)結(jié)合。時(shí)至新世紀(jì)里，連民歌手宋祖英演唱的《飛》中都整段地運(yùn)用了“倫巴”、“恰恰恰”的節(jié)奏、三寶作曲的《斷翅的蝴蝶》則已經(jīng)完完全全地是一首爵士版的河北民歌《小白菜》了……等等曲例不勝枚舉。不禁感嘆作者的文化底蘊(yùn)之深，而且不放過(guò)最平常生活中的音樂(lè)，使它變成研究著眼點(diǎn)，看似簡(jiǎn)單的人人都會(huì)哼唱的小曲都能非常自然的運(yùn)用到文章中，而且解釋和揭示這些流行歌曲的前生今世也體現(xiàn)了作者對(duì)音樂(lè)的高度敏感和思維的開(kāi)闊。

文章最后以2012年浙江衛(wèi)視風(fēng)靡全國(guó)的“中國(guó)好聲音”節(jié)目中的歌手翻唱的中國(guó)老歌引出一個(gè)疑問(wèn)“在‘中國(guó)好聲音的舞臺(tái)上，究竟是那些大唱爵士風(fēng)的中國(guó)小調(diào)的九零（1990）后新生代歌手在銳意‘創(chuàng)新？還是在早在百年前，出生于1890后他們的祖師爺爺——黎錦暉黎錦暉就奠定了這個(gè)基本的模式，而供當(dāng)代人去重新發(fā)現(xiàn)、繼承，乃至在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)新與發(fā)展？”使讀者深思?！皵?shù)典不可忘祖”回首歷史，“好聲音”就在我們的生活傳承中等著你來(lái)發(fā)掘。endprint