苗儀

古代曹溪禪繪史話

苗儀

（韶關(guān)市圖書館地方文獻(xiàn)室，廣東韶關(guān)512000）

中唐時期，六祖惠能的曹溪“頓悟”法門“明心見性、直指人心”，成為中國傳統(tǒng)寫意繪畫的重要核心基礎(chǔ)，曹溪禪繪亦由此產(chǎn)生、形成。禪法思想的融入，使中國文人畫逐步走向意境繪畫的發(fā)展之路。

曹溪禪；禪畫藝術(shù)；文人畫

基于中國傳統(tǒng)文人繪畫發(fā)展起來的禪畫，是中國禪宗藝術(shù)的主要形式之一。其最早源于佛教的“畫佛”。魏晉南北朝時期，菩提達(dá)摩傳禪宗入東土，佛教畫佛藝術(shù)開始融入禪繪，但繪禪畫佛限于“具像”禪院、佛寺。隋唐時期，伴隨禪宗的逐步中國化，東土的佛教禪繪藝術(shù)開始影響中國的人文繪畫藝術(shù)……，及至中唐時期，受禪宗六祖惠能“明心見性、直指人心”禪法影響，傳統(tǒng)的中國人文繪畫從“以形媚道”，進(jìn)而逐步走向“以形寫神、暢其神韻”的“寫意”發(fā)展階段，在此過程中，以融入六祖惠能“禪法思想”形成的“水墨寫意”繪畫，在影響中國人文繪畫藝術(shù)的同時，亦對傳統(tǒng)的“畫禪”藝術(shù)產(chǎn)生了影響，曹溪禪繪由此發(fā)蒙。

一、曹溪禪繪緣起

中國文人畫在經(jīng)歷魏晉南北朝的“不學(xué)為人，自娛而已”發(fā)展后，逐步開始從“以形媚道”，走上了“暢其神韻、以形寫神”的發(fā)展之路。南北朝時期，南朝宋的宗炳，首先提出了“萬趣融其神思”［1］的“暢神”繪畫論，他認(rèn)為“萬趣”與神志融合之后，才會物我一體，使自己精神舒暢，并顯現(xiàn)出“道”來。

據(jù)史書載，宗炳字少文，出生于士族家庭。其人善書畫，好山水，篤信佛教。生前朝廷曾“屢次征他作官，俱不就”。與廬山僧慧遠(yuǎn)結(jié)交，并參與其所主持的“白蓮社”，著有《明佛論》等。晚年其以疾還鄉(xiāng)，并將其“凡所游歷，皆圖于壁，坐臥向之……”［2］，嘆曰：“老疾俱至，名山恐難遍游，當(dāng)澄懷觀道，臥以游之……”［3］。作為一代繪畫名家，宗炳重視從佛教文化中開闊視野、汲取營養(yǎng)。其所著《山水畫序》，被譽(yù)為“中國文人山水畫論”的開端。

初唐時期，中國文人畫受佛教禪法思想影響，以“暢神”意境的文人繪畫，開始逐步被運(yùn)用于禪畫中，以“暢神”意境形成的寫意禪繪由此產(chǎn)生。此時的禪繪作品雖不具有真正意義“禪意”，然而，其以“表象”形成的意境佛教禪畫，達(dá)到了自南北朝以來的第一個高峰，包括佛教禪繪人物畫像、寺觀繪畫以及山水文人畫等，形成了中國佛畫禪繪藝術(shù)發(fā)展的第一個巔峰，敦煌壁畫系這一時期佛畫禪繪藝術(shù)的最高成就代表。

中唐時期，佛畫禪繪藝術(shù)伴隨東土禪宗的發(fā)展，以五祖弘忍創(chuàng)立的“東山法門”，開創(chuàng)了“修道之體，自識當(dāng)身本來清凈……”［4］的“禪法心要”文人繪畫時代，以“南（惠）能、北（神）秀”形成的“南頓、北漸”禪法心要繪畫，進(jìn)一步推動了唐代文人繪畫的發(fā)展，具有佛法禪意的人物繪畫、山水繪畫等，也從宮廷、貴族文人繪畫走向了世俗化。

大約在中、晚唐，以禪宗六祖惠能“頓教”創(chuàng)立的曹溪南禪宗，在其走向全面興盛進(jìn)程中，祖師惠能“明心見性”的禪旨教義，亦被引入、融匯于中國文人意境繪畫藝術(shù)中，“以心為宗”開創(chuàng)了中國文人畫“禪繪”時代，曹溪禪繪亦由此形成。

王維，中國唐代著名詩人、畫家，系開創(chuàng)曹溪禪繪著名代表人物之一。史料記載，王維生前研佛，精通佛學(xué)，因其景仰佛陀維摩詰，故取字摩詰，人稱王摩詰。中唐時期，六祖惠能禪宗興盛，受其影響，王維篤信參禪，于詩、畫融入禪思，被后世稱之為“詩佛”。明末著名書畫家董其昌借用禪宗“南頓北漸”的特點，贊王維山水、人物繪畫重化境、天趣，水暈?zāi)珡?，意境深遠(yuǎn)，具有南禪“頓悟”表現(xiàn)，“開南派繪畫一代宗風(fēng)”，稱其為“南宗文人繪畫始祖”［5］。

繼王維之后，晚唐出現(xiàn)的張璪、王洽，承繼了王維南派繪畫宗風(fēng)，成為推動曹溪禪繪著名大師。據(jù)唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載：張璪，字文通，吳郡人……，尤工樹石山水，因其水墨技法承襲摩詰王維南宗文人繪法，人稱“南宗摩詰傳張璪”。又有記，唐德宗初年，張璪繪畫長安，時有“寫松石擅名于代”的畢宏（庶子），“異其唯用禿毫，或以手摸絹素，因問璪所受，璪曰：外師造化，中得心源……”。張璪所倡“外師造化，中得心源”是禪旨“無相為體，以心為宗”運(yùn)用于禪繪的總結(jié)，其亦因此成為中國水墨禪畫大師。符載所撰《觀張員外畫松石序》載有張璪繪松：“是時坐客、聲聞士（注：出家弟子）凡二十四人，在其左右，皆岑立注視而觀之……”［6］。后人評張璪其畫：“非畫也，真道也，當(dāng)其有事，已遣去機(jī)巧，意冥玄化，而物在靈府，不在耳目……”

與張璪同代，世稱“王墨”的王洽，亦是禪宗隨性自在、潑墨素絹的一代禪繪大家。據(jù)《宣和畫譜》載：王洽，不知何許人？善能潑墨成畫，時人皆號為王潑墨……［7］?！短瞥嬩洝芬嘤休d：王墨者，不知何許人，亦不知其名，善潑墨山水，時人謂之王墨……。史載中，記王洽以潑墨山水聞名，載其“性疏野，常優(yōu)游于山水間，作畫每在醺酣之后，以墨潑灑之……，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為水為云，為煙為霞，為風(fēng)為雨，應(yīng)手隨意若造化，俯觀則不見其墨污之跡……”［8］。王洽是開創(chuàng)禪繪“隨性自在”的一代大師。

唐末五代禪宗步入全盛時期，以六祖惠能“明心見性”創(chuàng)立的曹溪禪繪藝術(shù)，也得到了進(jìn)一步的發(fā)展。尤于南宗文人水墨畫，以六祖惠能“心性”之學(xué)形成的曹溪禪繪技法，被廣泛融匯于水墨寫意繪畫中，禪繪中“以禪入畫”與“以畫寓禪”，作為禪者“吐露禪心、傳達(dá)禪意、指示禪機(jī)”的藝術(shù)形式之一，禪宗題材的“畫禪”，逐步成為了曹溪禪繪的主流。

二、兩宋禪繪發(fā)展

兩宋時期，曹溪禪繪藝術(shù)發(fā)展迎來了其第一次發(fā)展高峰。此時的禪繪藝術(shù)，在經(jīng)歷五代發(fā)展后，南宗禪門一花五葉，禪繪藝術(shù)形成“寫實、寫意、寫心”三昧禪畫［9］。北宋初年，禪繪應(yīng)機(jī)于《禪宗傳燈錄》等宗門典籍的流行，禪繪線描祖師肖像畫、水墨工筆寫意畫以及山水禪意畫盛行，曹溪禪繪聚于六祖惠能倡導(dǎo)的“心性”山水寫意禪畫與“表象”禪宗祖師惠能的“維摩禪境寫意”。

北宋中期，具有“表象”意義的水墨禪韻繪畫，開始得到較快發(fā)展，禪繪作品趨于具形、顯意的寫實主義，畫禪通過具象、表意的融匯，表現(xiàn)人物、禪境的曠達(dá)、深邃、莊肅、寧靜。其時，以擅長山水人物佛像的李公麟，便是其中著名代表人物之一。

李公麟，字伯時，號龍眠居士，北宋著名畫家之一，以擅長工筆水墨人物、馬及山水、佛像繪畫，成為北宋時期一代宗師。其所繪《十六應(yīng)真像》、《維摩詰像》、《維摩演教圖》以及白描《羅漢圖》等禪繪作品，成為后世禪繪臨摹畫本。

北宋李公麟線描人物——《維摩演教圖卷》（局部）

北宋末年，源于禪修，有臨濟(jì)廓庵師遠(yuǎn)禪師據(jù)禪宗修行，繪“十牛圖并頌”，繪畫以“尋牛、見跡、見牛、得牛、牧牛、騎牛、忘牛存人、人牛俱忘、反本歸源、入謖垂手”等十個部分，生動地描繪了禪宗修心的十個程序。

南宋時期，源于“以心為宗、隨心自性”的曹溪禪繪水墨技法，被廣泛運(yùn)用于禪畫藝術(shù)，以體現(xiàn)禪宗“不立文字、直指心性”，并具有直觀、簡約主義思想的水墨寫意禪繪作品，在中國水墨寫意禪畫中出現(xiàn)。此類禪畫雖用筆簡約，但其“筆簡意足”，其不僅展現(xiàn)了在空闊禪境下，人物不隨時俗的散閑、清介風(fēng)骨，在其用筆中，也透出了“筆中有禪，墨中有禪，禪在筆先，直指本心”［10］卓爾不群的禪境、道風(fēng)。

南宋著名畫家梁楷，系直觀、簡約主義水墨寫意禪繪的代表人物之一。史載，梁楷其人，系南宋名滿中日的大書法家，曾于南宋寧宗時期，擔(dān)任畫院待詔，以善山水、佛道、鬼神畫而聞名。其畫師法賈師古，青出于藍(lán)。因其繪畫好酒，酒后行為不拘禮法，人稱是“梁風(fēng)（瘋）子”。其所繪《六祖惠能公案》組畫，是現(xiàn)存南宋曹溪禪繪著名代表作品之一。組畫分別由《六祖斫木圖》、《六祖截竹圖》以及《六祖撕經(jīng)圖》等構(gòu)成。

《六祖斫木圖》

《六祖截竹圖》

《六祖撕經(jīng)圖》

《六祖截竹圖》：圖繪禪宗六祖蹲踞執(zhí)刀截竹時的情景。畫家繪人物衣紋用筆寥寥而形神畢現(xiàn)，略勾眉目、鼻耳，人物雖為側(cè)影，而專注、自如的神情躍然紙上。人物身后的樹干直接用間有飛白的淡墨皴出，不事勾染，竹子亦不雙鉤。全圖用筆看似草率，卻深刻地傳達(dá)了禪宗“直入如來境地”的精神境界。

《六祖斫木圖》：該圖繪禪宗六祖騎坐樹干雙手執(zhí)斧斫木的情景。構(gòu)圖與《六祖截竹圖》具有異曲同工之妙，人物面部神情描繪專注、自如，全圖用筆看似草率，深刻地傳達(dá)了禪宗“直入如來境地”的精神境界。

《六祖撕經(jīng)圖》：圖繪又稱《六祖破經(jīng)圖》，畫面所繪禪宗六祖神情，已上年紀(jì)，凸頭脫發(fā)，滿腮胡須，豪邁奔騰，馳騁自如，俯仰自得，光焰灼目，不屑一顧，兩手把經(jīng)卷撕破，并高舉右手，作當(dāng)機(jī)說法狀，有破而后立，破迷轉(zhuǎn)悟之意。深刻地表現(xiàn)禪宗“不立文字，見性成佛”的精神境界。

《六祖挾擔(dān)圖》

與梁楷同處南宋時代的禪僧著名畫家直翁，亦是曹溪禪繪直觀、簡約主義畫派代表人物之一，其所繪《六祖挾擔(dān)圖》，與梁楷所繪《六祖公案》組畫，具有異曲同工之妙。此畫系作者據(jù)《壇經(jīng)》載六祖惠能“負(fù)薪至市”禪宗公案所繪，畫面為一衣衫襤褸直立年青莊稼漢，頭上用黑巾縛發(fā)，左手背挽左肩挑竿前頭，挑竿后頭用繩子縛著一把斧頭，似剛解柴擔(dān)，擬返回家狀。在此畫中，直翁以淡墨簡筆，勾勒出六祖綁著頭巾，擔(dān)著長竿，率性、自然的形影，畫上端有住冷泉黃聞題贊：“知柴落在誰家，心知應(yīng)無所著。目前歸路無家，擔(dān)子全肩荷負(fù)”。

南宋時期，除上述直觀、簡約主義水墨禪繪外，具有“表象”意義的工筆寫意禪境繪畫，亦得到進(jìn)一步發(fā)展，包括“表象”禪宗祖師惠能等在內(nèi)的人物繪畫，在曹溪禪繪中，逐步引入了寫意山水［11］、亭臺、舟楫及飛禽走獸背景，形成具有“禪境”表象的人物寫意禪畫。南宋《大理國梵像卷》載《禪宗法系圖》［12］，系此類寫意禪畫的代表作之一。據(jù)此文獻(xiàn)記，該畫系南宋大理國畫師張勝溫所繪，畫面以禪宗歷代祖師畫像為主體，輔以禪境寫意山水、禽獸等，繪畫以禪畫“三境”（真境、情境、理境），運(yùn)用寫意山水自然真境，展現(xiàn)禪境意象情境，表現(xiàn)天地、自然、人和的理境［11］，其中，所繪六祖惠能及弟子神會、懷讓等人坐像，系今見最早曹溪宗門法系祖師繪畫之一。

《大理國梵像卷》禪宗法系圖（局部）

南宋以后，以寫實、寫意、寫心“三昧”，應(yīng)對禪畫“三境”的曹溪禪繪藝術(shù)，伴隨禪宗的衰敗，而開始衰落，取而代之的是復(fù)興的文人水墨繪畫藝術(shù)。盡管此際不乏繼承梁楷等人水墨技法、畫風(fēng)的繪畫，“禪意”仍是復(fù)興的文人繪畫的美學(xué)理念，然而，禪意水墨還是被逐漸興起的文人墨法所替代。及至初元，以“隨心自性、直指心性”的禪繪筆法，追求寫意禪境“清空靈透、高雅絕塵”境界的禪畫藝術(shù)，最終受元代禪宗衰微影響，禪繪藝術(shù)還是走向了沒落。

三、明清時期禪繪

明、清時期的曹溪禪繪，在經(jīng)歷元代禪繪藝術(shù)沒落后至明代初期開始有所恢復(fù)，以水墨工筆寫意的“表象”禪境繪畫，在吸收唐、宋寫意禪畫之妙的基礎(chǔ)上，重新得到發(fā)展。明代浙派大師戴進(jìn)所繪的《達(dá)摩六代祖師像》水墨畫卷，便是其中代表作之一。

該畫卷繼承了南宋禪境表象人物寫意“三境”禪畫技法，運(yùn)用水墨工筆寫意禪境山水自然為背景，分別繪出禪宗初祖達(dá)摩、二祖慧可、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖惠能等六組人物畫像群。畫卷中，作者所繪曹溪禪六祖惠能，側(cè)坐于靠背扶手墊腳的高闊禪椅上，身左旁為兩棵碩壯高古的巨大松樹，冷硬的枯枝橫伸倒立于山澗間，身前一位頭戴斗笠，肩披肩巾，身著長袍的行者，似向正前的祖師請益禪法。

［明］戴進(jìn)繪《達(dá)摩六代祖師像》

［明］丁云鵬《六祖讀經(jīng)圖》

與《達(dá)摩六代祖師像》同樣具有代表性的禪畫，還有明中晚期丁云鵬所繪《六祖讀經(jīng)圖》，該畫亦采用水墨寫意工筆白描手法繪制，其中構(gòu)圖以曹溪六祖惠能靜心讀經(jīng)于菩提樹下為主體，前有三僧或坐或立，似在辨論經(jīng)義。該畫款題由明代著名書畫家董其昌所書：“心迷法華轉(zhuǎn)，心悟轉(zhuǎn)法華，誦經(jīng)久不明，與義作仇家”（——《壇經(jīng)》語）。

明朱耷禪繪《自畫像》

明李因摹《六祖斫竹圖》

區(qū)別于水墨工筆寫意“禪境”人物禪繪，承繼南宋梁楷等人直觀、簡約主義的寫意禪繪，自明代中期，亦重新逐步走向了興盛，并得到進(jìn)一步發(fā)展，運(yùn)用六祖惠能“心性”之說，以“禪”化境，寫意禪機(jī)、禪境的曹溪禪繪作品，不斷涌現(xiàn)。明末清初，被譽(yù)為“四大畫僧”之一的朱耷，便是其著名代表人物之一。史書記載，朱耷繪畫，以大筆水墨寫意著稱，其畫取法自然，筆墨簡煉，大氣磅礴，獨(dú)具新意，以簡潔孤冷的畫風(fēng)，而自成一代宗師，其人素有中國梵高之譽(yù)。朱耷的禪繪寫意畫對后世影響頗大。

與繼承南宋直觀、簡約主義禪繪水墨寫意技法，明中、晚期，還出現(xiàn)有大量摹繪古人禪繪作品，此類禪繪多系運(yùn)用六祖惠能“心性”禪旨，仿摹羅漢、應(yīng)真圖等。明萬歷間著名禪畫家吳彬，史載其人“擅畫人物，擅長佛像，奇形怪志，迥異前人，自成門戶……”。其仿摹所繪《十八應(yīng)真圖》、《五百羅漢圖》等禪畫，系明代仿摹禪繪作品的上品。

又有明末清初女畫家李因，史載其人系“詩人兼畫家……，工畫山水、花鳥，疏爽雋逸，毫無女子纖弱之氣……”。其摹繪《六祖斫竹圖》，亦系明、清時期著名的“禪繪”作品之一，此畫系仿宋代馬和之“簡筆”技法所繪，構(gòu)圖仿自南宋梁楷所繪《六祖截竹圖》，畫面筆法直觀、簡約，意境清晰，充分地體現(xiàn)出了禪宗“直入如來境地”的境界，畫面上款，系清代著名女畫家王璐卿所題。

清代的曹溪禪繪，在當(dāng)時社會思想、政治、文化的影響下，禪繪的禪意表達(dá)，無論在題材還是技法上，均表現(xiàn)出了成熟的特點。其一，在禪境的表現(xiàn)上，禪繪充分取材于山水、自然以及人文景觀，通過寫意技法，表現(xiàn)禪境中人、事、物的形象。其二，在六祖惠能禪宗“心性”表達(dá)上，禪繪則通過寫意技法、筆法描繪禪境，表現(xiàn)祖師曹溪禪的禪機(jī)、禪理與禪悟。其三，在禪繪題材上，“化境入畫”更多是從傳統(tǒng)佛像、釋迦、觀音、羅漢、祖師、達(dá)摩、凈土、極樂等，轉(zhuǎn)向自然山水、花鳥、走獸、果實等的寫意表象，禪意立足于把握真諦，自由表現(xiàn)，直指心性，無礙自在。其四，在禪繪技法上，禪畫承繼、匯集歷代文人、山水畫風(fēng)，水墨寫意技法，線描、工筆、水墨寫意等“不為形束，不受物拘”，畫禪技法表現(xiàn)寫實、寫意、寫心“三昧”，得到廣泛運(yùn)用。

此外，清代的禪繪，集崇古、創(chuàng)新一體，崇古者仿摹不拘形同，取神似“心性”意境；創(chuàng)新者承續(xù)畫禪“三昧”技法，推陳出新。由此，清代畫壇涌現(xiàn)了一批著名的禪畫家，從明末清初的“四大畫僧”，到潑墨寫意的“揚(yáng)州八怪”等，再到民間的眾多禪畫師，不勝枚舉。

丁觀鵬，清代著名畫家之一，以擅長道釋人物、寫意山水畫著稱。其畫曾于清康熙至乾隆間，供奉于內(nèi)廷南熏殿。史載其人“以宋人為法，不尚奇詭……”，又有畫評“學(xué)明代的丁云鵬筆法，有出藍(lán)之譽(yù)……”［13］。其所繪《法界源流圖》卷，摹仿南宋張勝溫《大理國梵像卷》，寫意禪境表象，繪歷代祖師趺坐禪椅，身邊立有侍僧童像。畫面色彩鮮艷、清靜，給人耳目一新感覺。

《壇經(jīng)》六祖惠能畫像

又有“表象”曹溪宗師人物畫像，如今見繪于《六祖壇經(jīng)》的惠能畫像，其系“三昧”寫實表象，白描曹溪禪繪作品代表作之一，繪畫最早始自宋代線描畫像（石刻）。至清代，有宗匠取禪宗道統(tǒng)，增繪禪宗六代祖師以及曹溪禪五家七派祖師道影，“表象”白描禪師人物畫［13］，成為自宋以來摹繪、續(xù)繪作品最多的禪繪之一。

清丁觀鵬《法界源流圖》（局部）之六祖像

區(qū)別于上述“表象”禪繪，在清代，伴隨文人畫風(fēng)靡，山水畫勃興，以及水墨寫意技法的盛行，“隨心自性、直指本心”的“寫意”禪繪作品，更是異彩紛呈。晚清竹禪和尚，以畫寫意水墨人物、山水、墨竹、羅漢佛像見長，其畫重“禪”意境及主觀感受，畫境取材多從竹石、花鳥和山水，而不拘泥于一事一物的具體形貌；其又擅長金石雕刻，繪畫于石刻，系清代民間著名禪繪畫師之一。又清代“四大畫僧”之石濤、石溪、弘仁與朱耷等，亦系曹溪禪繪著名人物，其繪大多運(yùn)用寫意山水、自然、花鳥等，寓意禪事、禪理，表達(dá)心境之作，在此不作贅述。

清代的曹溪禪繪，承續(xù)了自唐以來禪畫藝術(shù)的發(fā)展，秉持祖師惠能“見性成佛、直指心性”的“頓悟”禪法，集“不為形束，不受物拘”的發(fā)展演變，化境為禪，寓禪于境，以“簡而見其功，空而得萬物”的方便法門，開創(chuàng)曹溪禪繪寫意藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，其化境禪事、禪理，表達(dá)心境、意境，促進(jìn)了曹溪禪畫“表象、寫意”藝術(shù)的成熟。

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The History of Caoxi Zen Painting

MIAO Yi
（Local Literature Section,Shaoguan Library,shaoguan 512000,Guangdong,China）

In the Middle of Tang Dynasty,with his epiphany of dharma in Caoxi,Hui Neng eventually“watched the world and gained insight into humanity”,which consolidated the core foundation for the Chinese freehand painting,and which was also the root of Caoxi Zen Painting.The integration of the Zen thought gradually ushered Chinese literati painting toward the developmentof the painting artistic conception.

Caxi Zen;Caoxi Zen Painting;literati painting

B946.5

A

1007-5348（2014）11-0015-06

（責(zé)任編輯：寧原）

2014-02-18

2014年韶關(guān)市哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃課題“粵北禪宗寺廟文化藝術(shù)研究”（Z2014003）

苗儀（1958-），男，北京人，韶關(guān)市圖書館地方文獻(xiàn)室館員，主要從事地方歷史研究。