摘 要：中國當代藝術(shù)如火如荼現(xiàn)象，使得很多從事油畫創(chuàng)作的青年藝術(shù)家迷失在了當代藝術(shù)風貌中，漸漸地退出了從事油畫創(chuàng)作的領域。當代油畫確實面臨著嚴峻的考驗，也有很多青年藝術(shù)家在積極探索和研究中國油畫的創(chuàng)作和發(fā)展，他們默默努力，沉靜學道，撇開當代藝術(shù)的繁華，靜靜守候著一份執(zhí)著和對學術(shù)的探索。

關鍵詞：寫實油畫；學術(shù)探索；哈欠系列；當代藝術(shù)

[中圖分類號] ：J205 [文獻標識碼] ：A

[文章編號] ：1002-2139（2013）-18--02

當代藝術(shù)如火如荼的今天，繁多的藝術(shù)表現(xiàn)形式為藝術(shù)的表達創(chuàng)新增添了更多的方式的同時，對于架上繪畫發(fā)展的沖擊式不容忽視的，很多從事油畫創(chuàng)作的青年藝術(shù)家迷失在了當代藝術(shù)風貌中，漸漸地退出了從事油畫創(chuàng)作的領域，去從事其他的藝術(shù)形式。當代油畫確實面臨著嚴峻的考驗，也有很多青年藝術(shù)家在積極探索和研究中國油畫的創(chuàng)作和發(fā)展，有這樣一位青年藝術(shù)家，不僅在藝術(shù)表現(xiàn)多元的今天依然持守在繪畫領域進行探索，而且得到了前輩藝術(shù)家的肯定與認可，默默地位當代架上繪畫貢獻著自己的一份力量。

青年油畫家劉克功，生于河北保定安新人，畢業(yè)于河北師范大學美術(shù)系，現(xiàn)任教于河北科技大學藝術(shù)學院，副教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，文化部國韻文華簽約畫家，河北畫院油畫院特聘研究員。

我們先從劉克功老師08年獲獎作品中的系列作品來看，哈欠系列，入選了全國的青年美展。當時08年的當代油畫藝術(shù)藝術(shù)形式非常豐富，代表人物岳明君，方立均，張曉剛等人的藝術(shù)觀點以及他們的藝術(shù)表現(xiàn)形式影響了一批藝術(shù)家的創(chuàng)作方向。在這幾幅畫幅中可以看出，藝術(shù)家在用色，筆觸，還有形式感，都受到了當代的滋養(yǎng)。作品內(nèi)容表現(xiàn)的是嬰孩打哈欠的一個狀態(tài)?！靶『⒋蚬罚谖铱磥?，嬰孩，本來就是很純凈的。在打哈欠的時候，基本上大腦是一篇空白?！眲⒖斯φf。那么，這么一個作品給我的感受，提醒著我對于小孩的關注，關注孩子的成長，以及對孩子各方面的關注，我們看到的關于關注孩子的報道而往往都是一些消極片面的，令人傷感的。比如棄嬰，流浪兒童，拐賣兒童，汽車軋死兒童，猥褻兒童，校車的安全隱患，精神患者對學校的威脅，男女朋友失戀校園暴力，跳樓自殺事件……一系列的這樣的事情，讓我們看看，到底我們的社會怎么了，我們的教育出了什么問題，我們的孩子怎么了。這幅“哈欠系列之一”的顏色及其用筆產(chǎn)生了裝飾美，給人以舒服，幸福的感覺。淹沒在鋪蓋之中的小嬰孩的哈欠，似乎告訴我們，此刻他非常幸福。

每個人都有過孩童的年代，每個人可能也會有一個孩子，當我們思索我們所生活的環(huán)境的時候，當我們看著自己的孩子在襁褓中吮著手指的時候，看著他們天真的鬧了一天的時候，看著他們打折哈氣的時候，這種幸福感與擔憂不經(jīng)涌上心頭。社會的管制，教育的缺失，都是我們作為或?qū)榧议L的責任，更是我們?yōu)榱讼乱淮藙?chuàng)造幸福生活的護衛(wèi)者。

劉老師有一句人生格言：“藝術(shù)家，即是生活的親歷者，也是生活的旁觀者”。他的作品，大多來源于生活，捕捉生活打動人的瞬間，成為了他的事業(yè)和理想。我們再看下面幾作品：

這幅作品創(chuàng)作于劉老師與同學聚會后的一天。我們看到，劉老師對人物的表達方式已經(jīng)有了一種屬于自己的語言了。內(nèi)容雖然只是一次同學聚會，這種玩笑的場景，男孩的幽默，女孩的羞澀，似乎是小范圍的情節(jié)，卻有似乎每個班級都會有這么典型的形象出現(xiàn)。畢業(yè)幾年后，同學們再次聚在一起，脫掉平日里的生活臉面，回首過去，似乎又找到了那種同學情，那個時候的幾句話，幾個玩笑，幾個回憶，催生出來的這個場面，合情合理，形象也很典型。這種畫面的組合，色彩的搭配和線條的運用，色塊的組合，是比較合理的。只要受眾有收獲，不就可以了嗎。

接下來，我們再看一下下面這幅作品，也是生活中的一個片段，對我而言，和朋友，在野地里，點火，玩耍的時候可能還要多一些。我家后面是一篇荒野和樹林，零散地分布著一些莊家。每到秋收過去，我們就會跑到地里去撿地里落下的土豆，高粱穗，玉米棒子。完了去野地里攏一堆火，把東西都扔進去。等著熟了，從火堆里挑出來，大家你一塊我一塊地掰開土豆，揉碎高粱。吃的臉上手上都是黑。生活就是這樣。雖然是一副你不一定非常熟悉的畫面，卻讓人看到了熟悉的場景，想到了熟悉的往事。這難道不是一副成功的作品嗎？

在2010年獲得百家金陵金獎的作品《老鄉(xiāng)》，是劉老師非常喜歡的一副創(chuàng)作，在采訪中，我了解了，這幅作品，是劉老師此前創(chuàng)作中內(nèi)容指向最明確的一幅畫。從繪畫的技巧上來看，只要是服從于畫面的技法都是可以的。所以，技法上，劉老師還是保留了他寫實的繪畫方法。內(nèi)容上，記錄了他一次去老鄉(xiāng)家的情形。室內(nèi)家具一目了然，主人的神態(tài)也無需多說，這幅作品很準確地表現(xiàn)出了生活在底層人們，家庭貧困，的小人物最樸素的一面，非常打動人，牽動人的惻隱之心和感慨。

2012年年終的一副獲獎作品《家鄉(xiāng)的河》，不像前面的作品有典型的人物身份，腳下的木船似乎也不再說明什么，遠處藍色的水，也讓人無法猜透。這種無典型形象，無典型動作，無指向的一個，表現(xiàn)一個生活的無意識的瞬間，人不可能不斷地思考，中有一些情節(jié)是我們司空見慣，卻未來得及思考的場景，當拿出來，放大在觀眾面前，觀眾就回發(fā)出疑問，思索，重新來和畫家一起觀察我們的生活。

我想，劉克功老師的作品，雖然在描繪生活的方方面面，卻又在經(jīng)歷生活的各種場景中，進行再思考，從而重新來面對生活和觀察生活的一種態(tài)度，這種態(tài)度不是控訴，不是諷刺，不是調(diào)侃，而是善意的思考，積極的關注，更是一個文人油畫家的心態(tài)。為繪畫藝術(shù)的發(fā)展在精神領域開拓一片寧靜的天空，不斷創(chuàng)新不斷關注，以一個生活親歷者的角度展開一個青年藝術(shù)家的藝術(shù)旅程。愿這份對架上繪畫的執(zhí)著與熱情，對生活的熱愛于感恩成就一個藝術(shù)家的夢。

參考文獻：

[1]王東聲 意象油畫研究 文化藝術(shù)出版社 2010.12

[2]王春辰 藝術(shù)的民主 中央編譯出版社 2013.5

[3]王春辰 圖像的政治 中央編譯出版社 2013.5

[4]王靜 迷上當代藝術(shù)的20個人 四川美術(shù)出版社 2008