11月29日，愛爾蘭踢踏舞《舞起狂瀾》首秀京城，年輕的舞者用驚人的節(jié)奏挑戰(zhàn)著觀眾的心跳。作為曾經(jīng)風(fēng)靡全球的《大河之舞》的姊妹篇，這場舞蹈將從北京出發(fā)跳向世界。緊隨其后，西班牙弗拉明戈、阿根廷探戈和愛爾蘭踢踏舞將陸續(xù)來到北京。寒冬的氣溫驟降至零下，新年的舞臺(tái)卻吹來了一陣歐美大陸的熱浪，讓我們來看看，有哪幾場經(jīng)典的舞劇必然不能錯(cuò)過。

《大河之舞》：地球村之舞

《大河之舞》應(yīng)該是中國觀眾最熟悉的外國舞蹈，踢踏舞的瘋狂節(jié)奏和風(fēng)笛的悠揚(yáng)樂曲，讓演出在過去二十年間成為愛爾蘭最重要的文化名片。不過，這場傳奇的舞蹈，起初只是在一個(gè)電視節(jié)目中作為墊場表演的7分鐘踢踏舞片段。

相較于《大河之舞》的始料未及，第二部《舞起狂瀾》顯然是精心策劃的產(chǎn)物了。三年前原班人馬開始策劃一場更現(xiàn)代的踢踏舞表演?！叭绻f《大河之舞》是一部史詩，那么《舞起狂瀾》跳得就是當(dāng)下。”今年十月，《舞起狂瀾》在都柏林成功預(yù)演之后，就趕來北京開啟全球巡演。舞臺(tái)上，除了60%的愛爾蘭踢踏舞之外，我們也能看到弗拉明戈、探戈，還有芭蕾舞、現(xiàn)代舞和黑人舞蹈。導(dǎo)演麥高根說：“愛爾蘭元素是基礎(chǔ)，我們要與世界共舞?！?/p>

《舞起狂瀾》的名字直譯過來其實(shí)是“家園的心跳”，在《大河之舞》中回到家園就是回到愛爾蘭，而這里的“家園”則是“地球村”的概念。《舞起狂瀾》里所展現(xiàn)的，就是愛爾蘭詩人葉芝筆下的天地：“朝圣者的靈魂，像風(fēng)一樣游走世界的人們?！?/p>

看點(diǎn)：

新時(shí)代的舞蹈，自然也有新時(shí)代的舞者。除了《大河之舞》的基本團(tuán)隊(duì)，《舞起狂瀾》在全球征集舞者，通過網(wǎng)絡(luò)報(bào)名、甄選和面試，才選出了新的“舞王”鮑比·霍奇斯和“舞后”西拉亞·塞克斯頓。鮑比驚人的速度和西拉亞出色的彈跳，都在《舞起狂瀾》中展現(xiàn)得淋漓盡致。其中一段兩人與鼓手的斗舞，場景像極了歷史上著名的閹人歌手法里內(nèi)利與小號手的對決，腳底的節(jié)奏完美超越了鼓點(diǎn)的速度。

《印象阿根廷》：探戈誘惑

起源于非洲中西部的民間，探戈卻在南美洲的阿根廷散發(fā)出最迷人的魅力。阿根廷探戈，把憂傷、憤怒、激情與音樂和舞蹈凝練在同一個(gè)時(shí)空里，可以說阿根廷人是伴著探戈的節(jié)奏生活的，他們用探戈戀愛、調(diào)情、決斗并與世界交流。

此次來京的阿根廷探戈舞王莫拉·戈多伊，將帶著自己一手創(chuàng)辦的阿根廷探戈舞蹈團(tuán)表演最經(jīng)典作品《印象阿根廷》。探戈世界向來以男舞者為主導(dǎo)，但是戈多伊的創(chuàng)作卻一舉打破了這樣的陳規(guī)陋習(xí)。

看點(diǎn)：

多年前戈多伊跳著探戈勇闖好萊塢，成為天王天后演唱會(huì)的座上賓，她的演出費(fèi)單場可達(dá)數(shù)十萬美元，但依然被認(rèn)為是藝超所值。很多人都覺得，看一場她的舞蹈，才能真正理解探戈的精髓。但在戈多伊心里：“跳探戈就像做游戲一樣?！?/p>

《凱爾特傳奇》：鄉(xiāng)間的踢踏舞

愛爾蘭還有另一個(gè)著名踢踏舞《凱爾特傳奇》。除了傳統(tǒng)的踢踏舞之外，動(dòng)人的音樂也成為一大看點(diǎn)。身為音樂總監(jiān)的費(fèi)拉格魯·穆爾舒，也是一名歌手和手風(fēng)琴演奏家，在他的帶領(lǐng)下，樂團(tuán)現(xiàn)場演奏的音樂悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，完美呈現(xiàn)了凱爾特民族的憂傷。

愛爾蘭踢踏舞鮮有完全現(xiàn)場演出的劇目，音樂部分也大多預(yù)先錄制。但是《凱爾特傳奇》卻一直堅(jiān)持做100%的現(xiàn)場演出，讓觀者感受著純粹的愛爾蘭式隨意自然的風(fēng)情文化，人們似乎被那塊傳奇的土地、雅致的小店、悠揚(yáng)的樂聲以及曼妙的氛圍所包圍，好像置身于愛爾蘭的小酒館里一般愜意。

看點(diǎn)：

《凱爾特傳奇》最初的創(chuàng)作靈感來自愛爾蘭鄉(xiāng)間的小酒館。生活中的舞臺(tái)，沒有編排好的程式，一張一弛全憑樂手與舞者之間的完美配合。這對于舞臺(tái)上每秒觸底三十多次的踢踏舞來說十分困難。但他們追求的就是現(xiàn)場感。制作人艾瑞克說：“許多踢踏舞演出和作品都源自愛爾蘭文化，但形式卻十分美國化。真正的愛爾蘭舞蹈應(yīng)當(dāng)是現(xiàn)場的、充滿活力的、令人賞心悅目的?！?/p>

《卡門》：弗拉明戈的嫵媚

法國作家梅里美在一次西班牙旅行中聽來卡門的傳說。梅里美的小說和圣·桑的歌劇，讓卡門在法國大放異彩。當(dāng)然，這個(gè)吉普賽女郎也吸引了世界各地的藝術(shù)家，多年后，卡洛斯·紹拉的電影和安東尼奧·加德斯的弗拉明戈舞劇，又把卡門又帶回了西班牙。

今年元旦，國家大劇院將上演的《卡門》，正是由大名鼎鼎的安東尼奧·加德斯弗拉明戈舞團(tuán)演繹。上世紀(jì)八十年代，當(dāng)紹拉拍攝電影《卡門》的時(shí)候，他找到了加德斯來主演，他們將卡門的故事化為一個(gè)現(xiàn)實(shí)的戲中戲，加德斯飾演的弗拉明戈編導(dǎo)，在排演舞劇《卡門》的過程中，與女主角之間陷入了戲里戲外的愛欲糾纏。

幾乎在拍攝這部電影的同時(shí)，加德斯也創(chuàng)作了同一題材的弗拉明戈舞劇。電影里僅有的三個(gè)舞臺(tái)場面，被加德斯還原成了一部完整的舞劇。紹拉的電影被認(rèn)為是一場革命，而加德斯的舞劇成就了弗拉明戈經(jīng)典。舞團(tuán)總監(jiān)尤金妮亞·埃里斯表示：“就好像芭蕾舞劇中的《天鵝湖》，加德斯的《卡門》是弗拉明戈的首選。”

看點(diǎn)：

盡管加德斯舞團(tuán)是在加德斯逝世之后才成立的，但是第一代舞者均由他本人挑選。他們當(dāng)中至今仍有人在舞團(tuán)里工作，并且始終按照加德斯最初的編排來演繹《卡門》。弗拉明戈最迷人的地方，就是其中的即興部分，加德斯的設(shè)計(jì)也沒有丟棄這一點(diǎn)，在整體的故事框架下，仍然保留了歌手和舞者即興演出的部分，所以每一場的演出，說都是不同的《卡門》。