摘 要：倘若用浩瀚銀河來形容西方美術(shù)歷史，那么出生于荷蘭的偉大畫家文森特·梵高是當(dāng)之無愧的一顆閃耀的巨星。他畫風(fēng)鮮明濃烈，富有激情，即使在他坎坷曲折充滿磨難的生活中，也從未放棄過。梵高在色彩上的運(yùn)用成為了他的繪畫標(biāo)志之一，受無數(shù)后人膜拜，并廣泛而深入的影響到了無數(shù)行走在藝術(shù)道路上追求美的藝術(shù)家。未能在生前獲得至高榮耀的他，作為西方近代藝術(shù)大師中后印象主義杰出代表的他，終于在死后被世人所承認(rèn)，得到了應(yīng)得的尊重與認(rèn)同。

關(guān)鍵詞：野獸派 后印象派 色彩 藝術(shù)

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）05（b）-0199-01

文森特·梵高出生于一個(gè)牧師家庭，1880年學(xué)習(xí)繪畫，并一直堅(jiān)持到生命結(jié)束。他早年受到印象主義影響，作品關(guān)注現(xiàn)實(shí)，主要是用陰郁的色彩來刻畫底層人民。后在革新文藝思潮的推動(dòng)中受到日本繪畫的啟發(fā)[1]。生命的最后幾年通過繪畫自由展現(xiàn)內(nèi)心感受。其代表作良多：《吃土豆的人》《向日葵》《自畫像》《星月》等。梵高一生坎坷波折，在感情和事業(yè)上的長期失敗使其換上了精神病，于1890年10月27日開槍自殺。如今，梵高已經(jīng)成為了被無數(shù)人膜拜的藝術(shù)家。梵高是表現(xiàn)主義的先驅(qū)使者，深刻的影響了20世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展，特別是在其死后所發(fā)展形成的野獸派和德國表現(xiàn)主義。

1 創(chuàng)作背景概述

《向日葵》這流芳百世影響無數(shù)人的大作就是在擁有明媚陽光的法國南部所作。明亮刺眼的黃和近乎變態(tài)的藍(lán)交替相織，粗獷不羈的筆觸線條，造就了其巔峰之作之向日葵系列。時(shí)年35歲的梵高，創(chuàng)作達(dá)到生命中的高潮，甚至到了物我兩忘的地步。他迷戀上向日葵—— 一種表達(dá)太陽的植物，并曾多次描繪以向日葵為主題的油畫。他曾說過：“在這位偉大的畫家趨向成熟穩(wěn)定的日子里，梵高用生命全部的熱情和靈魂來創(chuàng)作?！睆倪@時(shí)開始，幾乎他每一幅畫都在猶豫中迸發(fā)出熱烈，在陰暗中透射出陽光?！八萌烤ψ非罅艘患澜缟献詈唵巍⒆钇胀ǖ臇|西，這就是太陽。”梵高用厚厚的顏料堆積出了自己的內(nèi)心世界，永遠(yuǎn)的挽留下了獨(dú)屬于他的那抹最燦爛的陽光。

2 《向日葵》作品色彩的藝術(shù)體現(xiàn)

荷蘭畫家梵高在繪畫上取得的藝術(shù)成就是方方面面的，尤其是對色彩的體現(xiàn)。在梵高短暫的生命中，以熊熊烈焰的情感和對藝術(shù)執(zhí)著堅(jiān)實(shí)的追求，創(chuàng)造出了一個(gè)絢麗多姿、熠熠生輝的色彩世界[2]?！拔磥淼漠嫾揖褪巧形从羞^的色彩家”，這出自梵高對色彩的感悟。古典主義的固有色和印象主義的條件色在梵高創(chuàng)作的后期已經(jīng)被逐漸忽略，色彩在梵高的藝術(shù)世界中完美是升華成為了一種精神現(xiàn)象。在繪畫中將色彩的運(yùn)用作為表達(dá)畫家創(chuàng)作激情的印象派畫家們，僅將其作為一種膚淺的表層自然再現(xiàn)，對藝術(shù)精神內(nèi)涵的體現(xiàn)和創(chuàng)作藝術(shù)的感染嚴(yán)重匱乏。

梵高對于色彩的認(rèn)識和創(chuàng)新并非憑借著過人的藝術(shù)天賦憑空出現(xiàn)，而是受到外界環(huán)境的影響而產(chǎn)生。在梵高早期的繪畫作品中，這種運(yùn)用到極致的色彩表現(xiàn)并沒有體現(xiàn)出來，直到他受印象派畫家的啟示，奔放大膽的情感抒發(fā)和飽滿富麗的色彩表現(xiàn)的創(chuàng)作方法深刻的影響到梵高。自此，梵高畫板上的色彩越來越純凈而明亮，不再拘泥于具體實(shí)物上的描述，而是轉(zhuǎn)向用畫筆直接抒發(fā)自己豐富的內(nèi)心和復(fù)雜的情感。在梵高在追求藝術(shù)的道路上結(jié)識了高更等具有強(qiáng)烈創(chuàng)作精神的畫家以后，認(rèn)識到創(chuàng)新才是當(dāng)代藝術(shù)家最高的藝術(shù)追求。

3 作品的表達(dá)

在梵高作畫的時(shí)候，他往往懷著極其狂熱的沖動(dòng)，抓住一閃而逝的靈感癡狂的揮筆而作。向日葵金燦燦的花瓣，帶給他溫暖的感受。梵高噴薄而出的情感揮灑在默默無聞的油畫布上，色彩艷麗華美，痕跡粗獷不羈，整體卻又優(yōu)雅和諧，給人感覺細(xì)膩單純又對比鮮明，強(qiáng)烈的沖擊了每一個(gè)觀眾的視覺神經(jīng)。那激動(dòng)人心的畫面效果震顫了無數(shù)后人的心靈，刺激他們?nèi)谌胱髡叩闹饔^感情世界中?！断蛉湛芬呀?jīng)不僅僅是一副呆板的油畫，而是化身為帶有自然原始沖動(dòng)和熱情洋溢的有機(jī)生命體。他曾經(jīng)說過：“我想試著畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，能夠讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，直到從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色，熠熠發(fā)光；我想要給這些作品配上最為精致的涂成橙黃色的畫框，可以說就像是哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣”。

作為一個(gè)擁有強(qiáng)烈性格和坎坷人生經(jīng)歷的畫家，梵高的藝術(shù)語言不僅有熱烈奔放的狂躁情緒，還充滿著抑郁和孤單的悲劇意識。他不單單是對線條和色彩的的運(yùn)用上有極高的造詣，同時(shí)還強(qiáng)調(diào)著在繪畫中人的精神世界和情感世界。梵高通過自然物象來承載他主觀情感，借助描繪物體而抒發(fā)情感，在繪畫上做到了寓情于景。向日葵是光明與美好的象征，是熱愛生命的表現(xiàn)，承載了梵高苦難的一生。

4 藝術(shù)特征和內(nèi)涵

梵高用色彩來體現(xiàn)人的生命，承載人的精神。如《向日葵》這被世人所熟知的畫作就具有這種鮮明的藝術(shù)特征。向陽葵花豪放的表達(dá)出畫家對積極樂觀現(xiàn)實(shí)生活的無比向往，流露出對于美好生活的無比憧憬。干凈而鮮亮的明黃色調(diào)，毫無疑問的展現(xiàn)出作家內(nèi)心世界中那仿佛永遠(yuǎn)不會(huì)枯竭的藝術(shù)熱情和活力。透過這明快和炙熱，又會(huì)感受到那種特有的令人始終琢磨不定而又異常著迷的若隱若現(xiàn)的情感。

梵高寫給弟弟的信中多次論及《向日葵》，說明12株和14株的不同寓意。梵高用12來代表基督12門徒，14是梵高本人和弟弟再加南方畫室12個(gè)成員。關(guān)于向日葵的寓意有兩種不同的解釋，一個(gè)是梵高將自己比作向日葵，用不同的花姿來表達(dá)自我。因?yàn)樯畹牟蝗缫?，所以他?chuàng)作出一副跟境遇完全相反的作品。用代表陽光的向日葵作為主體，畫面體現(xiàn)著活力與激情。

5 結(jié)語

梵高只活了37歲，他生命中最后面的一段日子是無比黑暗的，他的身軀遭受著病痛的折磨，茍延在不得志不被認(rèn)可的現(xiàn)實(shí)世界里，而他的精神卻始終翱翔在常人所無法企及的藝術(shù)高空中。不可否認(rèn)梵高的偉大，即使在窮苦潦倒饑寒交迫的悲慘境地，也從未丟棄掉那維系他精神世界的畫筆。梵高所創(chuàng)作的向日葵，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止是自然的寫照，而是他靈魂的展現(xiàn)和生命的延伸。

從歷史上來講，梵高是以為非常超前的畫家，作品處于現(xiàn)代藝術(shù)前沿。他當(dāng)時(shí)在藝術(shù)的探索中具有開創(chuàng)性。但其作品中所包含的悲劇含義和獨(dú)特的個(gè)性追求，難以被當(dāng)時(shí)人們所理解。在他政治創(chuàng)作高峰之時(shí)，恰恰是群眾對他誤解最深的時(shí)候。直到19世紀(jì)末，人們的思想得到空前的解放，梵高的作品才逐漸被世人所接受認(rèn)可。梵高影響到了無數(shù)后人，促成了表現(xiàn)主義，尤其是對于野獸派產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，輻射了一代又一代優(yōu)秀的畫家。

參考文獻(xiàn)

[1]邵大箴.西方現(xiàn)代美術(shù)思潮[M].四川美術(shù)出版社，1990.

[2]（英）約翰弗萊明.世界美術(shù)史[M].國際文化出版公司，1989.