摘 要：文人畫盡管在歷史上飽受詬病，但文人畫在中國畫的傳承和發(fā)展過程中也曾有其積極意義和藝術影響力。在當前的院校中國畫教學中如果能借鑒其合理、精華性的藝術思想和繪畫精神，則對當前的中國畫教學一定能產(chǎn)生積極的借鑒意義。

關鍵詞：文人畫 傳統(tǒng)文化 中國畫 藝術 個性

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）05（b）-0196-02

關于文人畫，歷史和現(xiàn)實中早就有諸多學者對其進行過很多的論述，結果也是褒貶不一，筆者在此不再一一進行贅述。但筆者認為，現(xiàn)時期對于文人畫的關注和解讀，尤其是在當下，在于對中國畫現(xiàn)狀的重新認識，在于對中華文明的回望和對繪畫精神家園的重塑，在于對目前美術教育現(xiàn)狀的反思。我們在以“文化革命”的旗幟下、以慣有的斗士式的批判性思維模式下是否徘徊的太久？面對中國畫目前的現(xiàn)狀，我們?nèi)绾握?、理性的重新看待文人畫以及文人畫的精神實質(zhì)對于我們今天的中國畫教學有何借鑒、反思意義至關重要。文人畫是中國繪畫中特有的現(xiàn)象之一，它在不同的發(fā)展階段甚至在同一發(fā)展階段的不同區(qū)域、不同畫家之中都有不同的面貌，但從總體上來講，它更重視藝術語言的特殊性與藝術形式的個性，重視繪畫作為文化修養(yǎng)、品格陶教與繪畫語言的進一步結合和發(fā)掘。而恰恰這些東西是我們現(xiàn)在的繪畫從事者或者準繪畫從事者所先天漠視和欠缺的。

文人畫又稱士人畫，是指古代文人畫家的繪畫，以區(qū)別宮廷畫院職業(yè)畫家和民間畫匠的繪畫。其特點為“以書入畫、詩書畫合一”，不尚形似、強調(diào)意境。在創(chuàng)作中，他們重視主觀意趣與大自然之景的結合，并力求在筆墨風格上尋找最佳的結合點，詩書畫相互滲透，重視畫外之文化修養(yǎng)。文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫的精華，它以其深厚的人文精神內(nèi)蘊，成為中國美術真正走向成熟的標志。文人畫是中國社會文化大背景中的一個歷史產(chǎn)物，它的特殊的文化價值是中國傳統(tǒng)文化對世界文化的一大貢獻。文人畫的精神源頭可以追溯到老莊。老子提出的“天下萬物生于有，有生于無；無狀之狀，無物之象；致虛極，寧靜篤”的思想，以及莊子提出的“物之生也，若驟若弛，無動而不變，無時而不移；天地與我并生，萬物與我為一；天地有大美而無言”的思想，對后世注重主觀寫意和氣韻表現(xiàn)的文化內(nèi)涵，有著不容忽視的影響。中國古代美學思想中的“神韻；野逸、簡淡、自然、樸拙”等范疇，都是中國文化的最高境界。能將這些素養(yǎng)集于一身，再加“兼濟”之才，“獨善”之志，寄情書畫，以審美的態(tài)度對待人生，就成了中國文人最理想的精神生活。而文人畫，則是用物化的形式對這種精神生活的肯定和追求。

文人畫的本質(zhì)是重人和重文?，F(xiàn)代畫家傅抱石曾說：“我常常歡喜把唾罵的‘文人畫’三個字來代表中國畫的三原則，即‘文’學的修養(yǎng)，高尚的‘人’格和‘畫’家的技巧?！倍娜水嫷幕咎卣鳎瑒t是在于它所蘊含的文學與體現(xiàn)出來的文化傳統(tǒng)。它貴在它所具有的“文人氣”。近代畫家陳師曾在《文人畫的價值》中說：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之功夫，必須于畫外看出許多文人之感想?！薄拔娜水嬕?，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善?！闭驗槲娜水嬀哂袕娏业摹拔?、人、畫”的民族特征，因而，它包容了民族文化中最基礎的形態(tài)所反映的特征，又集中體現(xiàn)了民族文化中最精華的思想所追求的希望。

反觀當下中國之美術教育現(xiàn)狀，最缺少的恰恰是人文環(huán)境和人文意識。片面的蘇式教育和所謂的西式教育混雜土壤培養(yǎng)出來的混血兒教育模式怎能培育出具有純正中國血統(tǒng)的美術樣式來？中國畫是中國傳統(tǒng)人文思想辯證思維屬性的結晶，是中國哲學的行為性存在?；谥袊鴤鹘y(tǒng)哲學是一種教人修煉心性、提升人格與精神境界的哲學，因而對古代文人的思想、人格、生活態(tài)度和生存方式都產(chǎn)生了深遠的影響，塑造了他們獨立的人格，沉穩(wěn)的心性，風雅的趣味，恬淡虛靜的精神狀態(tài)。這對文人畫理論崇尚道德人格的完善與超越塵俗的精神追求，注重繪畫的人文精神與主體精神起到了決定性的作用。在新時期的中國畫教學中，如果我們能借鑒文人畫的重人重文的藝術情懷，從我們的母體語境出發(fā)，追尋中國傳統(tǒng)哲學的精神家園、純化我們的藝術語言、注重人文環(huán)境的培育和生成、引導和鼓勵學生藝術個性的發(fā)揮并緊扣時代的脈搏，淡化功利性、庸俗性，從盡微盡致做起，持之以恒，也許就是一個好的嘗試和開端。因為院校的美術教育是美術（尤其中國畫）的最前沿、最基礎、最重要的良性萌生地帶，它擔負著承前啟后的重要角色，既要倡導和扭轉(zhuǎn)學生入學前的種種錯誤認識和不良習氣又得強化人文環(huán)境和尊重學生之個性發(fā)展、做好學生走向社會前的藝術心理和個人德行修養(yǎng)的認知引導，不能不說是任重而道遠。因此，作為時下之高校美術教育，我們對文人畫的精神和藝術主張進行選擇性的吸收和借鑒，尤其在目前信息化日新月異、快餐文化的沖擊以及文化藝術日漸平庸化、淺表化的窘?jīng)r下，更顯得尤為重要。

1 強化中國畫的孕育土壤，確立中國畫的語匯壞境

回顧中國的近代歷史，從20世紀初開始到現(xiàn)在，由于中國的歷史積習和急于改變中國的迫切心理作用，“革命”高于一切的現(xiàn)實下，對中國傳統(tǒng)文化尤其是中國畫的評判與討伐成了左右畫壇的主流，這種討伐與評判是自傳統(tǒng)的文人畫開始的，其中的論調(diào)不乏“革命論、改造論、代替論、窮途末路論”等等皆是，將中國傳統(tǒng)文化尤其是文人畫當成了一種歷史發(fā)展的頹勢加以評判，在不研究藝術發(fā)展規(guī)律與不分各類藝術不同層次功用的前提下，認定了中國文人畫是繪畫的衰落，在不理解中國畫藝術特征與文化作用方式的前提下只認定繪畫的狀物作用與體物功能，而將發(fā)展中國畫的途徑歸結到只有西方繪畫的“寫實”原則來徹底改造中國畫。在這種歷史高壓下，中國畫的基本走向是文人畫的失落與西方寫實主義的引進，使中國畫理所當然的成了被批判改造的革命對象和西方寫實主義繪畫成了理論與實踐上的新楷模，成了基本教學與評審的繪畫標準。最終導致了帶功利色彩的、淺近媚俗的“寫實主義”在近代繪畫中的主流地位，以及文人畫受冷落評判的狀態(tài)。應該看到，這種主流文化雖然強大，但卻未能創(chuàng)造出中國畫的新的高超的樣式來，反而使中國畫丟失了其本來面目和人文情懷，變得更加沉寂、平庸、淺俗化。既然繪畫是一種文化形態(tài)，那么對繪畫的認識不可能離開對文化特征的判斷，繪畫的發(fā)展亦不可能脫離文化的基本特征。只有從這個角度對中國畫進行重新認識與思考，才能把握住繪畫特殊面貌所反映的文化本質(zhì)，而文人畫恰恰是從這個角度來認識民族文化與解讀民族繪畫的。

在當前的教育模式下培養(yǎng)出來的學生（尤其是美術專業(yè)類學生）往往是缺乏對中國傳統(tǒng)文化的認知，缺乏文化的流源認同和對文化血脈的歸屬感。文人畫的實踐和理論都集中體現(xiàn)了中華文化的藝術化折射，并從繪畫的樣式中能感受到中國的哲學思想和審美標準，鮮明的文化特征、人文氣息和時代特征溢于言表。反思我們當下的教學現(xiàn)實，中國傳統(tǒng)語匯模糊而牽強，不中不西，不倫不類，作為中國的傳統(tǒng)文化的精華—— 中國哲學及人文思辨竟然嚴重缺失，反而西方哲學、馬克思主義哲學大行其道，遍地開花。（筆者不是民粹主義至上者，本人也主張內(nèi)外兼修、中西平等，但首先要明白“我”是誰，“我”的根在哪？）這樣的教育模式下，勢必造成美術主體的身份模糊，面目全非、語言雜亂和個性消失。讓一群已完全迷失自我的人去擔當和振興本民族美術大業(yè)，豈不是癡人做夢？所以，作為現(xiàn)實的美術教育，我們不妨先從認祖歸宗開始做起，先做好學生良性成長所需要的土壤環(huán)境，再純化它生長需要的語言環(huán)境，然后明晰其民族個性和面目特征，使其成為一個健康的具有強烈的文化認同的生命主體。這就要求我們在現(xiàn)實教育過程中對于中國傳統(tǒng)文化的重視并認真推行之，在課程的設置上進行科學、合理的分配和調(diào)整；在具體的科目實施過程中引導和踐行主體文化精髓要義；加大中國傳統(tǒng)文化尤其是文人畫的人文精神和藝術風格的關注及探究；適當設立有針對性的傳統(tǒng)繪畫研究的相關機構和人文投入等。這個行為必須是一種神圣、純潔、良心式的漫長過程，不能有絲毫的功利目的和浮躁之心的，不是喊口號和做樣子所能解決的。既需要政府職能部門的重視和政策性支持，也需要美術教育第一線的院校和教師的因勢利導、真誠理性的良知付出。這樣，中國畫教學綠蔭蒼翠的春天也許會在不久的將來姍然而至，中國畫的繁茂綠蔭也隨之就水到渠成的成形了。

2 突出美術主體的自覺性，強調(diào)人文的重要性

文人畫在繪畫觀念上強調(diào)的主體自覺、主體升華，將主、客體統(tǒng)一在“文”的觀念與要求中，使得繪畫的文化性特征上升到前所未有的地步，恒穩(wěn)的保持了繪畫的文化面貌和民族精神。這于我們對人的培養(yǎng)和關注有極大的觸發(fā)意義，教育的目的最終還是要落到人的這個終極對象上，而人又適時的擔負起文化傳承的重任，所以在對于學生這個美術主體的“培養(yǎng)”上，這是最難也是最無標準可界定的一個育化過程，而且是關于藝術個性、品味、認識、意境、格調(diào)等民族文化的精神反映與對民族文化樣式的把握創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。這種過程可能會很漫長甚至短期內(nèi)也許根本看不到效果，但是我們必須要能耐得住寂寞和長時間的等待，因為在過去很長的一段時間內(nèi)無論是繪畫大環(huán)境還是教育體制都沒有真正做到或者是沒有完全給予美術主體的真正的自覺空間，尤其在中國畫領域更是如此，很難想象，如果中國古代的文人畫大師們生活在當下，會是何種境況？說到底，就是要讓繪畫者以積極的自我意識（外師造化，中得心源）參與繪畫創(chuàng)作；以平和的心態(tài)（逸筆草草，不求形似，聊以自娛）對待繪畫行為；以人的極大自由個性（有我無我之境）表現(xiàn)繪畫的意境；以樸素淡泊的情懷（眼中之竹、胸中之竹、手中之竹）表現(xiàn)繪畫過程；以深厚的文化積累（以文化成）詮釋繪畫、習“文”求“畫”。而這種過程只能引導、熏陶和羽化，那么，作為美術教育工作者就必然是首當其沖、責無旁貸，把文人畫的精華和審美思想在教學過程中通過言傳身教而潛移默化的“潤”到中國畫教學中去。

3 強調(diào)美術的時代特征，鼓勵、引導個性發(fā)展

文人畫在繪畫語言上強調(diào)時代特征、獨創(chuàng)性，重視語匯所揭示的藝術規(guī)律、文化面貌與個性特點，輕視現(xiàn)成法式而重在特定時代文化個性理念、意趣之獨特表達；在個性的偶然中遵循著文化發(fā)展之必然，講究“無法之法”與“自有我法”，于藝術語言的純化上頗下工夫，顯示出創(chuàng)作個體那種看似容易而要求極高的秉性、人格、才情、手法來；并能融匯民族文化中其他藝術或造型藝術中其他門類之精神特長，最大限度的尋求表現(xiàn)的手法，達到“兼容并茂、以少勝多”的境界。而當前的中國畫現(xiàn)狀是筆墨精神日益簡化，畫面形式總是一副老面孔：花鳥必是青藤八大樣、山水一定青綠淺絳路。新時期的中國畫無論從語言和形式上嚴重與時代脫節(jié)，在關注現(xiàn)實和和反映人文方面嚴重滯后，缺失精神內(nèi)涵。我們固然要重視語言，但語言本身只是手段并非目的，語言最終要表達畫家對生活、對時代的看法、感受與體驗。中國畫教學應當兼顧傳統(tǒng)與現(xiàn)實的對接和轉(zhuǎn)型，以傳統(tǒng)為基石苦練內(nèi)功，但眼睛和心靈必須關注現(xiàn)實、關注生活、表現(xiàn)生活。

4 倡導人格德行修養(yǎng)，文化責任擔當

文人畫注重個人德行修養(yǎng)，往往把繪畫運行于中國儒家思想的“獨善”和“兼濟”二者之間，并取得人格和道義上的最終歸一，而且對于文化的修養(yǎng)和積累則是主動和積極的，把文化的修行看作是提高自身“高潔”的一種純化行為和應有的基本條件。而目前的學院教育參雜了太多的功利性和時效性，對于人格德行教育以及文化責任的推行嚴重的漠視、價值觀的偏離等都對當前的中國畫教育帶來了致命的影響。

時代在前進，文學藝術也亦當并行，我們不能抱殘守缺，一味沉浸于歷史的暮光晨曦里，止步不前。但文化藝術的流變必須是傳承與發(fā)揚同時進行，沒有傳承，發(fā)揚光大就無從談起，而且民族文化的血脈和精神必須一以貫之，尤其是那些曾經(jīng)在歷史上產(chǎn)生過積極推動作用和文化意義的精華就要更加珍惜和傳承。而文人畫在藝術態(tài)度和人文關懷以及時代性上的積極探索，在今天看來也是有其積極的現(xiàn)實意義和影響力的。況且，在當下的中國美術界以及教育界恰恰又缺失這些東西，我們?yōu)槭裁床蝗シ此己徒梃b呢，除了評判，我們能否以一種真誠、理性、覺悟的心態(tài)面對曾經(jīng)是飽受詬病和不屑一顧的文化現(xiàn)象，“讀萬卷書，行萬里路”，以虔誠、淡泊、擔當?shù)男膽B(tài)去從事繪畫或者與之相關的事情？使繪畫成為創(chuàng)造文化、解讀社會、體物人生的直接手段，這也是一個美術教育者的基本良知和永遠的追求。

參考文獻

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