小提琴豐富的音色變化是其具有無窮魅力的重要原因之一。在小提琴演奏教學(xué)中如何使學(xué)生掌握基本的音色變化并引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品選擇相應(yīng)的演奏法是一個(gè)十分重要的內(nèi)容。通過學(xué)習(xí)作品可以使得學(xué)生逐漸體會(huì)到其中的奧秘。在眾多的小提琴經(jīng)典文獻(xiàn)中，印象派作品音色多變，在培養(yǎng)學(xué)生對技術(shù)和音色的處理方面較為適合。但是由于學(xué)生在學(xué)習(xí)初期對于印象派的和聲聽覺不適應(yīng)、對于短小的樂句也不能完全理解，往往不喜愛練習(xí)此類曲目，更不要說理解了。而處于浪漫與印象風(fēng)格過渡期的作品更易被學(xué)生所接受，可以充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

拉威爾是印象派作曲家的代表人物之一，他早期的作品如：《悼念公主的帕凡舞曲》《噴泉》《鏡》《F大調(diào)弦樂四重奏》、聲樂套曲《舍赫拉查德》等，這些作品大都受到印象主義藝術(shù)思潮的影響，同時(shí)也受到德彪西風(fēng)格的影響，是印象派的出色作品。但是在拉威爾早期的音樂作品中也出現(xiàn)了具有浪漫主義風(fēng)格的優(yōu)秀作品，從這些作品中能夠看到他音樂風(fēng)格的逐漸轉(zhuǎn)變和過渡。他的代表作《第一小提琴奏鳴曲》就是這樣一首作品。此曲是一首單樂章奏鳴曲，作曲家創(chuàng)作于在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間。它也是拉威爾現(xiàn)存最早的室內(nèi)樂作品。1975年，美國學(xué)者阿爾比·奧瑞斯坦（Arbie Orenstein）將第一首小提琴奏鳴曲（Sonate Posthume Pour Violon et Piano）重現(xiàn)于世。由于發(fā)現(xiàn)年代較晚，所以針對這首作品的研究剛剛展開，它的知名度與演出頻率遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于著名的第二小提琴奏鳴曲。但不可否認(rèn)這部作品的價(jià)值，這部作品的主題風(fēng)格是浪漫派，但是，樂句發(fā)展與和聲深受當(dāng)時(shí)的印象派風(fēng)格影響，色彩多變，非常適合探索小提琴豐富細(xì)膩的聲音；同時(shí)其中諸多創(chuàng)作元素在以后的奏鳴曲中得以進(jìn)一步的擴(kuò)大和發(fā)展，成為拉威爾創(chuàng)作上的顯著特點(diǎn)；并且這部作品具有的浪漫氣息及柔美旋律十分動(dòng)聽，非常適合用于教學(xué)。常用的變化音色的手段有：選擇不同的弓法和指法、合理調(diào)配發(fā)音三要素、使用不同的揉弦。以下結(jié)合本作品從三方面談?wù)勅绾螌⒔虒W(xué)目的運(yùn)用在作品的實(shí)際演奏中。

一、弓指法的運(yùn)用

在小提琴演奏中，弓指法的正確運(yùn)用對于作品的詮釋起著至關(guān)重要的作用。正確的弓法和指法，能夠使樂曲的演奏變得流暢、輕松，縮短練習(xí)的時(shí)間，提高練琴的效率，往往起到事半功倍的效果。相反，演奏中不能正確地運(yùn)用弓法和指法，必定會(huì)給演奏造成很多困難，常常是花了很多時(shí)間卻收效甚微，久而久之就失去了小提琴學(xué)習(xí)的興趣。因此，弓指法的正確運(yùn)用，是小提琴學(xué)習(xí)過程中首先要注意和解決的問題。弓法和指法的變化受到演奏者口味和演奏習(xí)慣的不同會(huì)有很大差異，但是在遇到相同樂句時(shí)，絕大多數(shù)演奏家會(huì)在合理的范圍內(nèi)選用不同的指法形成音色的變化。

要演奏好印象派作品除了要求學(xué)生應(yīng)具有敏感的和聲色彩聽辨能力，還要掌握盡可能豐富的音色變化。作品中樂句的模進(jìn)與重復(fù)都應(yīng)該以不同的表現(xiàn)手法來完成，這些不斷重復(fù)與模進(jìn)的音型恰好是教學(xué)最好的素材。教師在指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)時(shí)，應(yīng)該有意識(shí)的培養(yǎng)其學(xué)會(huì)對于弓指法進(jìn)行選擇，用不同的音色來營造音樂色彩上的變化。比如在此曲最初幾個(gè)小節(jié)，主題出現(xiàn)了4次，但是每次都會(huì)有所變化：第二句增加了一個(gè)起拍；第三句C音變?yōu)锽音，實(shí)際上是和聲已經(jīng)開始變化，并且樂句開始擴(kuò)展；最后第一句表情術(shù)語由Tres doux極為柔和變?yōu)镻assionne激情的，又迅速的漸弱下來，是變化最大的一次。那么就主題的四次變化就可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行探索，嘗試不同的弓指法以達(dá)到反映作品色彩變化的貼切演奏方法。首先，前兩次變化不大，不宜使用右手，可以在指法上稍加改變，D音兩次出現(xiàn)，可在第一次上使用A弦上的泛音，造成音色上微妙的變化；最后一次主題的再現(xiàn)，出現(xiàn)了最為戲劇性的變化，應(yīng)該采取一種和前面對比反差更大的且更具張力的音色，因而可以將高潮點(diǎn)安排在E弦上，以獲得明亮而有張力的聲音。通過合理的弓指法安排，演奏者能夠貼切的將主題每一次變化演奏出來。

二、聲音三要素的正確運(yùn)用

學(xué)習(xí)任何一門樂器，對音色的理解和把握是最值得演奏者琢磨的。小提琴演奏中，音色的選擇尤其值得關(guān)注。演奏者任何一個(gè)小的習(xí)慣或動(dòng)作，包括弓弦的接觸點(diǎn)、方向、位置的變化，都會(huì)使音色發(fā)生變化，因此，表演者不但要在練習(xí)中養(yǎng)成良好的演奏習(xí)慣，而且要學(xué)會(huì)在演奏中不斷調(diào)整。一般靠近指板時(shí)弓壓小，弓速快，向琴碼移動(dòng)時(shí)，弓壓加大，弓速減緩。利用這個(gè)基本特點(diǎn)，小提琴可以產(chǎn)生無窮的聲音變化。這也是最重要的技術(shù)手段之一。

小提琴發(fā)音的基本三個(gè)要素為：弓弦接觸點(diǎn)、弓壓、弓速。這三者進(jìn)行不同的調(diào)配會(huì)產(chǎn)生出無窮無盡的音色變化，在教學(xué)活動(dòng)中，讓學(xué)生掌握三者之間的比例關(guān)系，并根據(jù)作品需要選擇合適的表現(xiàn)手段，是教師在教學(xué)中的重要任務(wù)。印象派最重要的是色彩在瞬間的變化，音色的豐富與層次。而印象派作品本身的風(fēng)格則正是培養(yǎng)學(xué)生這方面能力的很好的教學(xué)材料。還是以主題的第一次出現(xiàn)為例，為了產(chǎn)生不同的音色以及營造樂句遞進(jìn)的效果，必須選擇不同的接觸點(diǎn)。第一句是小提琴聲部獨(dú)自走出主題，在音色上可以稍微暗淡一些，呈現(xiàn)出神秘感。因此接觸點(diǎn)可以選擇在離指板較近的地方，用較少的弓壓，較快的弓速來演奏。接下來的樂句鋼琴聲部加入進(jìn)來，因而需要較之前稍大的音量，尤其是第三次重復(fù)主題時(shí)，在和聲上的變化要求音色相應(yīng)改變，因而需要更加明亮的音色，接觸點(diǎn)應(yīng)隨之向琴碼的方向調(diào)整并加以更大的弓壓。主題第四次出現(xiàn)時(shí)隨著音樂情緒的巨大變化，接觸點(diǎn)應(yīng)該靠近琴碼，造成音色上巨大的反差，形成一瞬間的光彩，制造出強(qiáng)大的張力，隨后跟隨音型的下行，迅速調(diào)整接觸點(diǎn)，作出減弱，結(jié)束主題句。僅僅是開頭的15小節(jié)就要作出豐富的變化，采用合適的手段來演奏，不僅需要他們掌握好各種表現(xiàn)手段，更需要學(xué)生對音樂要求有著準(zhǔn)確的理解，會(huì)分析、會(huì)選擇恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方法進(jìn)行演奏，這對于提高學(xué)生對于技術(shù)的實(shí)際運(yùn)用能力是一個(gè)很好的鍛煉。

三、揉弦的靈活使用

小提琴演奏中，音色可謂千變?nèi)f化，而小提琴的色彩變化另外一個(gè)重要的手段就是揉弦（Vibralo）。這是一種非常具有表現(xiàn)力的演奏技法，不同時(shí)期、不同風(fēng)格的作品都會(huì)廣泛運(yùn)用到這種演奏技法。揉弦的運(yùn)用能夠使音色的變化更加生動(dòng)、更具色彩性。根據(jù)不同作品的風(fēng)格、不同的音樂情緒，運(yùn)用不同的揉弦方法，能夠使演奏達(dá)到惟妙惟肖的效果。通常情況下，常用的揉弦方法有三種，即：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。指揉、腕揉、臂揉以及揉弦的速度和幅度不同都會(huì)帶來聲音的變化。尤其是與運(yùn)弓的搭配組合會(huì)產(chǎn)生豐富的變化，是拓展小提琴音色的另一個(gè)重要手段。

指揉、腕揉、臂揉以及揉弦的速度和幅度都會(huì)帶來聲音的變化，學(xué)生除了要在平時(shí)的日常學(xué)習(xí)中掌握各種揉弦技巧之外，還要學(xué)會(huì)在實(shí)際作品中選擇適當(dāng)?shù)娜嘞曳N類。還是以這首作品的主題為例，在第一次時(shí)可以采用不揉弦或者是很少的指揉，在11小節(jié)之后采用腕揉，尤其是在B音上，需要依靠揉弦來幫助制造出一個(gè)音響的“小高峰”。16小節(jié)后，應(yīng)采用持續(xù)連綿的腕揉，以充分表現(xiàn)該段落流動(dòng)歌唱的特點(diǎn)。45小節(jié)，可用較少的揉弦，因?yàn)榇硕温溥\(yùn)用了東方元素，帶有五聲特點(diǎn)的曲調(diào)；52小節(jié)爵士元素出現(xiàn)，隨著色彩的變化，可以加入腕揉。展開部的兩種元素應(yīng)采用不同揉弦方以區(qū)別其性格上的差異，97小節(jié)G弦上的樂句最好采用幅度較寬的揉弦，以配合低音區(qū)寬厚的聲音；而103小節(jié)處開始的樂句可以不加揉弦，然后為了音色的變化逐漸加入一點(diǎn)指揉，最后是微弱的腕揉，這樣能夠更好地襯托出不穩(wěn)定感與飄渺感，在音色上，纖細(xì)清淡的色彩和前一句濃郁的音色形成鮮明對比。

本文僅以作品開頭15小節(jié)為例來說明此曲在技術(shù)處理和音色變化等方法和手段上的運(yùn)用，極具教學(xué)價(jià)值。豐富的音色變化正是演奏好這首作品的關(guān)鍵所在，教師應(yīng)當(dāng)在作品的教授當(dāng)中引導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生發(fā)揮想象力去探索和體味這首作品的魅力。通過這首作品打開學(xué)生對于聲音的想象力以及對于基本演奏手段的正確理解和合理使用。