王 芳 （中共景德鎮(zhèn)市委黨校 江西景德鎮(zhèn) 333000）

筆墨作為中國最傳統(tǒng)的表達手段，其一，它具有其本身獨特的筆法。其二，它超越地表達自然物象的質(zhì)感。其三，它透射出作者精神氣質(zhì)、修養(yǎng)乃至人品學(xué)問。筆墨之神即為運用繪畫用筆用墨之獨特美感，將自然物象之再現(xiàn)與作者精神氣質(zhì)修養(yǎng)，人品學(xué)問之表現(xiàn)三者達到高度融合。也就是說筆墨要傳達筆墨自身的美感神韻，同時要巧妙地與“形”相融合傳達出作者之精神[1]。

一、白描法

白描源于古代用墨筆勾線的“白畫”，不用“布色”，只是作起稿之用。白描法用淡墨來渲染或烘托，以增強物象的體感。因此在傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作中常常運用白描法，其特點是利用線的濃淡、虛實、疏密、粗細、長短、強弱、剛?cè)岬鹊淖兓M行裝飾，從而達到一定的藝術(shù)裝飾效果[2]。其運線勁挺古拙，輕快爽利，圓輕自如，剛?cè)嵯酀?，有繁有簡，有粗有細，縱橫交錯，章法得體。古代畫家所作白描中有“掃去粉黛，淡毫輕墨”[3]、“不施丹青而光彩動人”之譽[4]。（圖1）

在現(xiàn)實創(chuàng)作中，白描法可以單獨進行裝飾使用，也可以進行“綜合”表現(xiàn)法，即由多種手法相互配合使用，特別是與“拓填法”和“分水法”配合運用較多。因此，白描法是青花藝術(shù)一種常見的表現(xiàn)手法。如青花大王王步先生的青花作品《梅枝翠鳥》（圖2），作品運用國畫中的白描法裝飾整個畫面布局。粗實茂盛的梅枝上，幾只機靈可愛的翠鳥在唧唧喳喳地交談著各自的心曲。畫面中數(shù)只鳥的絨毛運用白描法來表現(xiàn)其質(zhì)感，把鳥的機靈和活潑的體態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致。梅枝上的梅花也運用了國畫中的白描手法來裝飾畫面的效果。同時，運用國畫中行筆的粗細、輕重來表現(xiàn)畫中生長的枝根與地面的融合。作品顯現(xiàn)出大自然萬物氣象的生機。從表現(xiàn)技法上來看，作者采用了白描法的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使得作品看上去生動活躍，富于一種濃厚的自然樂趣。

二、潑墨法

依據(jù)史料記載，潑墨法為唐人王治所創(chuàng)，并提出了“以其痕跡，為山為石”之說，對后世影響很大。以潑墨法創(chuàng)作的國畫，主要是畫家通過筆、墨、水的有機結(jié)合與運用，展示出生動活潑的大片墨色來創(chuàng)造形象。潑墨法作畫，要膽大心細，留心保持精妙墨色。同時，潑墨作畫的目的要根據(jù)繪畫的內(nèi)容和藝術(shù)效果的需要，在作者有意識控制墨、水和宣紙韻味的情況下，于筆意外求自然，在筆墨變化中求韻味，墨潑生境。（圖3）

由于潑墨技法自身的特點，雖然這種技法有一定的偶然因素，但往往需要根據(jù)墨落瓷器后的既成效果，靈活調(diào)整瓷器畫面，引導(dǎo)和控制顏料的變化和動向，從無形到有形、寫形到傳神，最后收拾加工整理燒制而成。如楊曙華先生創(chuàng)作的青花作品《云來山奇》（圖4），表現(xiàn)的是山的奇幻。作者把握了潑墨法自身的特點，控制了青花料料性的變化和動向，大膽地運用國畫潑墨的形式來處理山巒的起伏，最終取得了理想的藝術(shù)效果。

三、破墨法

干濕、濃淡、虛實等不同風(fēng)彩的墨互相滲破，出現(xiàn)各種生動的效果，一股為對立在的兩墨相破，如干破濕，濕破干、濃破淡、淡破濃、虛破實、實破虛，濃干之焦墨破淡濕之嫩墨等等。破墨法可使相反之兩種墨互取優(yōu)點，達到相反相成，對立統(tǒng)一之美的和諧。

破墨法的特點是滲化處筆痕時隱時現(xiàn)，相互滲透，純?yōu)樽匀涣鲃佣鵁o雕琢之氣，有一種豐富、華滋、自然的美感。（圖5）同樣在青花藝術(shù)的創(chuàng)作中，破墨法也是藝術(shù)家們表現(xiàn)物景的一種表現(xiàn)手法。如王步先生的青花作品《山川》（圖6）運用國畫中破墨法的表現(xiàn)技法來表現(xiàn)畫面中壯麗的山川。從畫中我們看到，作者采用以“濃破淡、淡破濃、虛破實、實破虛”等的筆墨技法，使畫面中最前的山川以濃墨寫實，而表現(xiàn)在最遠的山川則以濃破淡的墨法表現(xiàn)出來。從表現(xiàn)山川的氣勢來看，一座座山川連貫在一起，雄偉磅礴。

四、積墨法

積墨法是一種分層加墨、先淡后濃、積疊多遍、層層深厚的用墨方法，也可以說是由簡單到豐富，有單一到復(fù)雜的一個用墨過程。

對積墨法有關(guān)筆勢的要求，黃賓虹先生曾指出：“作畫積墨千層，仍然（要）墨氣淋漓”，作到“有筆跡墨痕可尋”[5]，不可模糊一片，失掉墨氣。積墨法作為國畫的一種重要技法，同樣沒有條條框框的限制，可以干積，也可以濕積，積墨層次的多寡和輕重，以能達到完整地表現(xiàn)出被描繪對象的特點和空間環(huán)境的效果為度。恰倒好處，自然就會使畫面得到一種溢然渾厚的意味。（圖7）

《無題》（圖8）是楊曙華先生創(chuàng)作的青花瓷板畫?！吧酱ㄈf物的具體表現(xiàn)是千姿萬態(tài)的”[6]，作者以積墨法的表現(xiàn)技法繪制這幅畫面。在創(chuàng)作的同時，作者巧妙地處理了點勢、氣勢，墨色的濃淡，筆觸的方向，大小變化來表現(xiàn)畫中物與景的融合。作者運用積墨法的筆墨技法表現(xiàn)出該畫面物體的結(jié)構(gòu)、布局、氣氛和追求的意境。整個畫幅群巒疊嶂，白云繚繞。崖闕中可見遠峰虛嵐，前景一山溪淙淙流水；顯現(xiàn)出一個清幽雅逸的環(huán)境，造就陶然世外、隱逸超脫的境界。

五、焦墨法

焦墨法，是以“焦墨”作畫的方法。焦墨的作畫方法較多，可以飽蘸濃墨畫至筆枯成為焦墨，再以焦墨干筆吸水，反復(fù)再三作畫直到筆墨用凈。這樣作畫由濃濕墨——枯墨——濃淡墨——淡墨畫中墨色有干有濕，有濃有淡，變化豐富自然，表現(xiàn)對象逐漸深厚。也可以直接以枯墨干筆作畫，筆法如“如錐畫沙”，表現(xiàn)對象多用線造型，墨色由枯墨——渴筆，再加擦染，在單色中求變化。老畫家張仃先生就是以此法作“焦墨”國畫，創(chuàng)作了許多佳作。畫家以奔放精練的筆墨寫出螃蟹的爬行之狀和荷葉蕭疏的清秋氣氛。此畫畫在生紙上，作畫時在墨中加了膠水，這樣可以避免水墨滲散，徐渭時喜用此法。蟹的造型，雖然是寥寥數(shù)筆，卻濃、淡、枯、勾、點、抹諸多筆法參用，用質(zhì)感、形狀、神態(tài)歷歷具足。覆蓋在上面的荷葉，用筆闊大，一氣貫成，偃仰有致，在點畫之外更具無盡的秋意。（圖9）

用“焦墨法”運筆，由于筆頭含料少，作畫時鋒毫?xí)㈤_，在坯胎上用散筆轉(zhuǎn)動游移，會出現(xiàn)蒼勁的筆觸料痕。然后，用料水稍作暈染，就會在坯胎上產(chǎn)生枯濕交映，妙趣橫生的料點痕跡，與“焦墨畫”有異曲同工的裝飾效果。這種畫法，已成為青花藝術(shù)作品常見的表現(xiàn)技法。如饒偉華先生所繪制的《聽瀑圖》（圖10）大膽地運用了焦墨法的表現(xiàn)技法描繪處士隱居的環(huán)境。從整個畫面來看，我們可以清晰的看出，作者在表現(xiàn)瘦骨勁石時，則運用了焦墨法呈“枯焦”的表現(xiàn)手法。遠處的起伏山巒。瀑布飛流，給畫面帶來了悠遠的意境效果。畫虬于松居中，高處重山復(fù)嶺，山澗飛流直瀉，松下溪澗流急有聲。在表現(xiàn)松壑粗干結(jié)實的效果時，作者大膽地運用了“枯筆”的焦墨法，達到了樹木蒼勁的理想效果。畫中處士于松蔭下、山溪畔低首撫琴。此地松林虬密，樹木盤結(jié)橫生，密林深處，瀑水飛練，巖渚近處，垂石隱泉，一派松壑清流的靜寂閑雅的處所。整個畫幅表現(xiàn)了作者的胸中丘壑與追求蕭散遠俗的藝術(shù)趣味及文人風(fēng)骨，給觀者以回味無窮的藝術(shù)視覺效果。

[1]郎紹君：《中國畫論集》[M]，廣西美術(shù)出版社，1999年

[2]林木：《筆墨論》[M]，上海畫報出版社，2002年

[3]俞劍華：《中國古代畫論類編》[M]，人民美術(shù)出版社，2000年

[4]陳傳席：《中國繪畫美學(xué)史》[M]，安徽文藝出版社，1999年

[5]李林洪：《山水畫技法新篇》[M]，12－26頁，上海: 上海人民美術(shù)出版社，1998年

[6]王立民：《青花山水借鑒水墨畫的筆墨來營造其內(nèi)在意蘊》[J]，中國陶瓷，2006，（9）：46