文·圖/仲敬干

夏葆元與海上畫派

文·圖/仲敬干

2013年7月26日，上海油畫雕塑院舉辦了“薪火相傳——夏葆元作品展（1968-1988）”，在公開展出期內(nèi)，我去了三次，每一次面對夏先生的作品時，都有不一樣的感懷，所見展覽匯集了夏葆元先生創(chuàng)作于上世紀60年代至80年代的優(yōu)秀作品，包括油畫、素描和水墨連環(huán)畫三個門類的80余件精品。其中包括由上海油畫雕塑院收藏的《部長與我》《清貧——方志敏》等，許多作品都是首次對外公開。

事實上，我一直認為上海對夏葆元先生是“不公”的，而夏先生卻沒有辜負上海！為什么這樣說呢？因我有一半的時間是從事與藝術相關的工作，這樣就經(jīng)常在各地跑。在藝術界，我注意到每當說到夏葆元時，幾乎沒有不佩服他在藝術上所取得的豐碩成果，沒有不知道上海的神筆圣手畫家夏葆元的。尤其是夏先生的造型藝術和輕柔相濟的素描藝術，業(yè)界中可以說是公認的一座高山。在我看來，夏先生的素描基本特點就是：靜中取其神，由著線形的穿越，虛以委蛇；在明快節(jié)奏中，自然地帶出了點面的張力；精準、精妙、精靈，力透紙背，這大概就是大家敬佩夏先生的原因了。

夏葆元1965年畢業(yè)于上海美專本科油畫系，后在上海工藝美術研究所擔任藝術指導。1981年，在上海交通大學美術研究室任西畫部主任；1985年始在上海油畫雕塑院任油畫創(chuàng)作組負責人，1988年年初被評為國家一級美術師。1988年4月移居美國紐約，至1991年修習于紐約亨特學院及普拉特美術學院。為中國美術家協(xié)會會員、上海美術家協(xié)會會員。主要作品：《黃河忿》等。

《制印》1980年

以個人角度來看夏先生：我以為，夏先生清純、高潔的個性很難在物欲橫流的當下生存。首先，他是不會為幾斗米折腰的一個人；其次，是很不善于與圈外人交際的，更不會去打理自己的所謂藝術指數(shù)。當然，他的名氣之所以還這么響亮，還能讓大家豎起大拇指，讓眾人口服心服他扎實與細膩的繪畫。由此來說，夏先生最適合生存的時代，應當是在中國的魏晉時期吧。因為在那個朝代，是崇尚個性自由的“魏晉風度”。

在夏先生的朋友圈中，我可能屬小字輩，但是我們的交情可以說是老朋友了。他話雖不多，但是往往會直直地把心里想說的話，濃縮成幾句，一一地如實傾吐，講的一些事或是師生軼事，或是“文革”舊聞，或是畫友情趣等，總之有的是奇事、有的是糗事，也都拿出來聊聊。

由于這層關系，我對夏先生的作品多多少少還有是點發(fā)言權的。單就技巧和繪畫語言來說，夏先生在洋派盈盈的上海乃至泱泱華夏也是自成一派的。他的作品無論是前期的精巧，還是后期的精致，都有他自己鮮明的個性特質；不像誰，不似誰，不占誰，是當然的“葆元畫派”?！拜嵩嬇伞痹谶@里提出來，也并不是孤立的，其基因早在劉海粟、顏文梁、孟光、俞云階等前輩那里就已種下了；后來花開夏葆元、陳逸飛、魏景山、陳丹青等。

我一直在想，在絕大多數(shù)人的心中“海上畫派”的指向，往往是國畫方面的；事實上，油畫一直以來都是“海派”不可或缺的一支生力軍，百年前是這樣，現(xiàn)在仍然是這樣，但讓人不解的是常常被國畫藝術邊緣了，究其原因就是沒有頭面人物。實際上，就夏葆元的藝術風格、畫壇地位來講，無論多少年下來，只要有人說到、議到、聊到上海的油畫界，都無法跳過夏葆元這個名字的；無論將來上海的美術史、油畫史怎么寫、什么人來寫，甚至于陳逸飛傳、魏景山傳、陳丹青傳等傳奇?zhèn)饔浽趺磳?，都無法避開夏葆元這個名字。同樣將來夏葆元的傳記也不能不傳他們，丟下誰都不真實。所以夏葆元的藝術形式、成就、情懷已與上海的美術歷程、背景深深地融為一體了。誰想剝離夏葆元與上海油畫藝術的發(fā)展、貢獻等關聯(lián)節(jié)點的作用，那注定是白費力氣的?！睹献印吩疲骸翱鬃映伞洞呵铩范鴣y臣賊子懼”。是否夏葆元先生也遇到這種情況了，我感覺好像有股力量在阻止其出來！

《方志敏－可愛的中國》

《聶耳小稿》

《早起的女裁縫》

油畫藝術是外來藝術，說到畫派，外國可就熱鬧多了。比如：佛羅倫薩畫派的達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；威尼斯畫派的提香、喬爾喬內(nèi)；巴洛克風格的魯本斯、倫勃朗；巴比松畫派的柯羅、米勒、盧梭；俄羅斯巡回畫派的列賓、列維坦；印象畫派的馬奈、莫奈、德加、雷諾阿；后印象時代的畫家，像梵高、塞尚、高更等；巴黎畫派的夏加爾；立體畫派的畢加索、波拉克；野獸畫派的馬蒂斯；表現(xiàn)派的蒙克、諾爾德等。這些著名畫派的誕生，其背后都有一位偉大的藝術家和偉大的城市去創(chuàng)造它、接納它、擁有它。而上海作為油畫藝術的重鎮(zhèn)，也是最早接觸油畫藝術這個外來品種的城市之一。發(fā)展至今，可謂名家輩出，但是仍然沒有任何名目、名義來詮釋上海的油畫，一直以來都是散兵空降各畫各的畫。當然，上海不是沒有這樣的畫家，而是沒有人愿意啟動、激活那個按鈕罷了。

雖然夏先生的作品在藝術市場上，還不像一些畫家那樣高得離譜。但是，你只要一提到夏葆元這個名字，那些高價位的畫家立刻就會敬重起來；這就是夏先生人格魅力和繪畫魅力之使然了，人家就是服氣夏葆元。然而，夏先生的作品究竟擁有怎樣的藝術價值？概括地說，夏先生的作品基本上包含了四個方面的內(nèi)容。

筆觸

筆觸是夏先生作品的重要元素。在人物肖像畫上，夏先生的筆調往往以穩(wěn)準和傳神來開局，爭取在精繪之前，基本出定勢、定型，然后再以緩慢的筆法，加以修飾，讓虛的虛到位，實的實到點。因他的素描功底本來就好，在透視、光學、色彩關系上，自由轉換，該用筆時，一筆流過，一通百通；在無需用筆時，則又大膽地放任自然光，自然地透過來，使要表現(xiàn)的物像在光與影、明與暗、虛與實的投射下，輪廓分明，精神煥發(fā)，一目了然。比如《慰（孕）婦》《執(zhí)扇女子》《北窗》等作品，都是自然而然的佳作。

風格

關于風格，我個人認為夏先生的作品具有新古典主義的風格。油畫藝術是色彩、用光和技巧，同時還包含了藝術家的個性、激情和創(chuàng)作態(tài)度，所謂明心見性嘛。這樣由于夏先生具有高清的人格個性，而這種個性或多或少在創(chuàng)作時會情不自禁地的生化開來；于是就產(chǎn)生了夏氏作品清幽、古雅的氛圍，并強調了自我感受和主觀感情的揮發(fā)。比如《清貧——方志敏》《部長與我》《孫中山倫敦蒙難記》（連環(huán)畫）《徐悲鴻往事錄》（連環(huán)畫）《冰大板的廚師》《民國女子》《讀信》等都有這種情愫的加入。如果我的解讀成立，那么新古典主義這個風格將是夏先生終身的印記。因為他的性格告訴我，創(chuàng)新技法也許會繼續(xù)探索下去，但是大方向的風格估計變化不會太大。事實上，一個成熟、定性的藝術家都是如此，比如徐悲鴻、程十發(fā)、吳冠中等大家，無論怎么變，其個人符號始終如一。

《新娘》1980年

精神

精神是兩方面的，一方面是夏先生對作品精益求精的創(chuàng)作態(tài)度；二是追求殉道精神。夏先生好像生來就是做藝術家的人，對自己的每一件作品都做到精雕細刻。反過來他對主題又不以為然，他主張自然而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象；注重情節(jié)化以及戲劇性的結構，注重現(xiàn)實生活的自我感受，注重情景狀態(tài)和進行直覺式的客觀再現(xiàn)與描繪；不在乎、不迎合、不強求上層以及某些人的審美需求。只在乎繪畫的獨立性精神和美學觀念，只在乎藝術。比如《黃河忿》《早起的女裁縫》《藝術家——周小燕》等都體現(xiàn)了這種獨立精神。

兼容

兼容，也是夏氏畫風的藝術主張，是其革新的重要途徑；他崇拜的藝術家徐悲鴻、林風眠等都是中西兼容（“兼容”而不是“合璧”）的有力推手，對繪畫革新的貢獻將永載史冊。所以夏先生的國畫《孫中山倫敦蒙難記》（連環(huán)畫）《徐悲鴻往事》（連環(huán)畫）《魯迅》等又將國畫創(chuàng)作推向一個高度。在展覽現(xiàn)場，油畫藝術家周長江先生由衷地對我說：“夏老師大師也，他的這些連環(huán)畫里，一部《孫中山倫敦蒙難記》都是館藏級的，精彩至極，這才是藝術，無人可比；國家應該收藏起來，國家應該收藏。”

以上四點解讀，是相互依存的。我在此寫葆元先生，解讀葆元的畫，那是他在藝術創(chuàng)作的道路上，給我們留下了太多迷人的風景。要看風景，唯有走近風景；當走近時，我們才知葆元是如此的精彩紛呈。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com