【摘 要】文章從著名琴家徐上瀛《溪山琴況》中的“24況”審美范疇入手，主要論述了“24況”中的第一況，也是徐上瀛認為最首要的一況——“和”的審美范疇。從古琴演奏以及“弦”、“指”、“音”、“意”這四個方面之間的相互關(guān)系來論述，并闡述自己的觀點。

【關(guān)鍵詞】徐上瀛；《溪山琴況》；琴樂；“和”

《溪山琴況》由明末清初著名琴家徐上瀛（名珙，別署青山）所著，是一部全面而系統(tǒng)講述琴樂表演藝術(shù)理論的美學專著。這部著作是徐上瀛在總結(jié)前人琴樂理論的基礎(chǔ)上，仿照司空圖“24詩品”而論述的24個琴樂審美范疇。

所謂：“琴況”，即琴樂審美之況味。《溪山琴況》所提出的“24況”即：和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速。

《溪山琴況》系統(tǒng)的闡發(fā)了24個琴樂美學范疇，并通過藝術(shù)實踐，對它們進行理論總結(jié)，完整而精確地探討了古琴演奏中許多重要的美學問題。值得我們細心研究的是，這些琴樂美學范疇的理論總結(jié)，是以古琴演奏藝術(shù)手段為基礎(chǔ)，并將技藝上的分析加以其美學思想的指導，為后人學習古琴演奏技藝、研究琴樂美學提供了非常豐富的理論資源。

“和”是《溪山琴況》“24況”中的首況，是“24況”中最具核心價值的一況?！肚贈r》開首即寫到：“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也?！?/p>

這段話中最后一句說：“其所首重者，和也?！泵鞔_提出：琴樂之“首重者”，就是“和”。論者認為：古代圣賢之人制琴作樂的目的在于陶冶人的性情，進而陶冶天下人的性情并使之歸于“和”。在這里突出了琴樂陶冶人性情的巨大影響力，就像孟子所說的“仁聲”，他認為“仁聲”這種“樂”的實現(xiàn)，要比單純的道德說教對人心更具影響力。

針對“和”這一首要審美范疇，徐上瀛幾乎賦予了它所有與琴樂審美相關(guān)的內(nèi)容。他不僅吸收了“和”這一審美范疇在歷史上形成的多重涵義，并從古琴演奏中“弦”、“指”、“音”、“意”這四個方面的相互關(guān)系去論證“和”的存在，具有很強的教學理論意義。“和”況中說：“吾復求其所以和者三，曰弦與指和，指與音和，音與意和，而和至矣。”這三對關(guān)系，實際上是明代琴樂傳教中被反復說到的重要理論內(nèi)容，但能夠系統(tǒng)而全面的概括這些理論內(nèi)容的最具代表性的著作，則是《溪山琴況》。

從琴樂的教學角度來看，所謂“弦與指和”，是講在演奏技術(shù)上，首先到達到對演奏技術(shù)的純熟自如，使“指”和“弦”處于順和的關(guān)系當中，將“指”和“弦”的配合合二為一。在按弦這方面徐上瀛說： “夫弦有性，欲順而忌逆，欲實而忌虛，若綽者注之，上者下之，則不順；按未重，動未堅，則不實。故指下過弦，慎勿松起；弦上遞指，尤欲無跡。往來動宕，恰如膠漆，則弦與指和矣”。是說將樂器看作是有生命的主體，這個主體就是樂器自身的“性”，而演奏者想要做到“往來動宕，恰如膠漆”，使“指”與“弦”處于順和融洽的關(guān)系中，就要尊重和順從樂器的習性，由此達到“弦與指合”的技藝標準。所謂“指與音合”，徐上瀛說：“篇中有度，句中有候，字中有肯，音理甚微。若紊而無序，和又何生？究心于些者，細辨其吟猱以葉之，綽注以適之，輕重緩急以節(jié)之，務令宛轉(zhuǎn)成韻，曲得其情，則指與音和矣。這就進一步在告訴我們，如何進一步對樂曲在演奏方面進行處理。在演奏樂曲的過程中，要求合乎音樂的章法、句度，也就是樂曲的旋律與樂句。簡單來說，演奏者的手指在下指按弦的動作中，是帶有情感表現(xiàn)的，演奏者根據(jù)自己的心理對樂曲的情感體驗，反映到其手指按弦的力度、氣韻，由此產(chǎn)生悅耳而富于韻味的情感音調(diào)。所謂“音與意和”，是琴樂演奏最終要達到的審美境界，前面所說到的“弦與指合”、“指與音合”更多的是從演奏技藝上來講的，而“音與意合”則是作為更進一步的審美要求，在《琴況》中作了詳細的論述?！耙魪囊廪D(zhuǎn)，意先乎音，音隨乎意，將眾妙歸焉。故欲用其意，必先練其音；練其音，而后能洽其意”。就是說演奏者要達到“音與意合”，“必先練其音”，要先從技藝上達到完美才能夠“洽其意”。《琴況》并未只是單純的停留在“曲得其情”的演奏技藝上，而是尋求著“音與意合”的審美境界?！昂汀睕r中說：“其有得之弦外者，與山相映發(fā)，而巍巍影現(xiàn)；與水相涵濡，而洋洋徜恍。暑可變也，虛堂凝雪；寒可回也，草閣流春。其無盡藏，不可思議，則音與意合，莫知其然而然矣。”由“音與意合”所領(lǐng)悟到的正是琴樂審美意境中的聲外之意、弦外之境。從音樂美學的哲學角度講，這是一種“他律”主義的音樂美學思想。他律主義者認為：“音樂是人類情感的表現(xiàn)，它受某種外在規(guī)律——人的情感的制約，而情感是音樂表現(xiàn)的重要內(nèi)容?！睆娬{(diào)了人在音樂審美中，內(nèi)心的想象、聯(lián)想以及情感的體驗對于音樂表現(xiàn)的影響力是無比巨大的。這說明《琴況》中的“和”是蘊含著相當動人的情感力量的，這也是琴樂“和”況審美意境中頗有意味的精華部分。

“和”況中，“指與音合”與“音與意合”這兩者之間，雖同屬于“和”，但仍在內(nèi)容上有所差異。所謂“指與意合”，主要是從琴樂表演技藝的角度來說，演奏時對旋律與樂句的處理要合乎句法、力度、速度等音樂形式上的要求，側(cè)重解決的是演奏技藝上的問題。而“音與意合”，則是從音樂美學的角度來講，樂曲的音樂表現(xiàn)是順應演奏者的審美體驗的情感意境，主要解決的是演奏中審美的問題。由此看來，要完美的演奏的一首琴曲，“指與音合”、“音與意合”兩者必定要融為一體，二者不可分割。學習器樂演奏的人都了解，我們最初學習演奏的時候，一般都會從音階、練習曲之類的基本功開始練習，教師會針對我們自身的條件來調(diào)整對于基本功練習的內(nèi)容。而后當我們的練習達到一定的水平之后，則會練習一系列的樂曲，但是在樂曲的練習過程中，教師仍會針對問題，讓學生進行一定的基本功練習以達到完美表現(xiàn)樂曲的目的。在這里所說的表現(xiàn)就是“音與意合”?！耙襞c意合”的前提是“指與音合”，而進入“音與意合”這個步驟時，兩者則同時存在并缺一不可。

因此，《琴況》中的“和”況，在這里已經(jīng)具有琴樂演奏技藝美學的理論意義。這種從音樂演奏的技術(shù)手段與音樂表現(xiàn)的有機關(guān)系出發(fā)所闡述的音樂理論，不同于先秦時期孔子所講的“和”?？鬃铀f的“和”只是從音樂審美的方面闡述音樂的情感表現(xiàn)要有所節(jié)制，適度不過分，使音樂審美的內(nèi)在情感體驗與外在表現(xiàn)都保持在“中和”的狀態(tài)，未涉及到演奏技藝方面。而《溪山琴況》對于“和”這一審美范疇的理解，不僅在演奏技藝方面、音樂審美方面闡發(fā)了“和”這一美學范疇的意義，并且從二者的關(guān)系方面也作了詳細的論述。這些理論的闡發(fā)，不僅豐富了先秦以來對于“和”這一審美范疇的探索與研究，并且超出了前人的琴樂理論成就，構(gòu)成其琴樂理論中最具價值的部分。

徐上瀛的《溪山琴況》是一部杰出的琴樂美學論著，在整個中國古代音樂美學發(fā)展中具有劃時代的歷史意義?！断角贈r》中的“和”況之所以是首要審美范疇，是因為其余23況與“和”況相互聯(lián)系，如“輕”況、“重”況與“和”況中的弦、指、音的演奏技術(shù)的相關(guān)聯(lián)系。這說明在剩余23況的研究中我們需要把它們相結(jié)合，從中獲取更重要的理論信息。

【參考文獻】

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