【摘 要】掌握科學(xué)的練琴方法是通往學(xué)習(xí)成功的保障，方法正確，事半功倍，方法不當(dāng)，則事倍功半。那么如何掌握好科學(xué)的練琴方法呢？本文從練琴中易出現(xiàn)的各種問題以及如何正確的練習(xí)出發(fā)，引導(dǎo)大家采用科學(xué)的方法進(jìn)行有效練習(xí)，希望能給大家一些啟發(fā)。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；練琴；方法

任何一種樂器的學(xué)習(xí)都是不易的，想要取得一點進(jìn)步，除了具有良好的心理素質(zhì)、掌握正確的演奏方法和進(jìn)行大量的技術(shù)性練習(xí)外，還要掌握科學(xué)有效的練習(xí)方法?！皩W(xué)而不思則罔，思而不學(xué)則殆”，一首作品演奏效果的好壞，其實在很大程度上取決于練習(xí)時的成效。擁有正確的練習(xí)方式才能有事半功倍的效果。在藝術(shù)院校的鋼琴學(xué)習(xí)者中，埋頭苦練者不少，但并非人人都能取得成功，練琴方法是其中一個重要原因。

一、練琴過程中易出現(xiàn)的問題

1.過多的重復(fù)

練琴其實是“練腦”，應(yīng)該抓住重點、難點來練習(xí)。在練習(xí)的時候，不要一遍一遍從頭至尾的去彈奏，這樣聽起來很優(yōu)美、很過癮，但這樣只是自我陶醉，技術(shù)的問題并沒有得到解決。我們都知道，鋼琴演奏藝術(shù)在舞臺上表現(xiàn)的是音樂，這個表演的背后是要有技術(shù)的支持的。在平時的練習(xí)中每遍練習(xí)都要有針對性，把遇到的困難片段，編上號碼，集中起來，每天反復(fù)練習(xí)，逐一攻克。要堅持每天多次少量集中反復(fù)練習(xí)遇到的困難段落和技術(shù)難點，對于克服技術(shù)困難非常有效。

2.對自己的期待、要求太低

很多學(xué)生對于彈奏的作品，不去提前了解，像白紙一張，完全等待老師來教。其實在拿到一首曲子的時候，首先應(yīng)該弄清作品的譜號、調(diào)號、拍號等基本問題，然后進(jìn)一步分析該作品的節(jié)奏、速度、強弱等問題。如果自己的能力可以達(dá)到的話，還可以看到更深層次的一些問題，比如：樂曲的曲式結(jié)構(gòu)；音樂材料的運用；隱伏的聲部關(guān)系；調(diào)性的布局及相互關(guān)系等。對自己的要求高一些，練琴的質(zhì)量必定會得到提高。

3.對練習(xí)結(jié)果期待太高

有些學(xué)生總想在很短時間學(xué)到很多東西，把自己得精神弄得很緊張。還有些學(xué)生對學(xué)習(xí)的結(jié)果期待太高，經(jīng)常會暗示自己：“一定要比某某人彈得好”或者“這個曲目這么長、這么難要是彈不好怎么辦”等等消極暗示，使得自己對學(xué)習(xí)結(jié)果產(chǎn)生失敗恐懼。這個習(xí)慣非常不好，對學(xué)習(xí)的結(jié)果期望越來越高，結(jié)果導(dǎo)致沒有開始就已經(jīng)被失敗的恐懼嚇的退縮了。其實在練習(xí)的過程中，要有實際的目標(biāo)，帶著樂觀的態(tài)度，不要覺得太難了彈不了。應(yīng)該給自己樹立一個一個的小目標(biāo)，1+2+3慢慢彈出來。比如：呈示部彈好，展開部彈好等等。對我們來說，彈琴不是玩的，要有大的目標(biāo)，然后做出計劃和時間表，按計劃完成任務(wù)。

二、應(yīng)該如何練琴

1.全身心都要調(diào)動起來

練琴是一種復(fù)雜的立體活動，它要求練習(xí)者要同時做到雙手的協(xié)調(diào)；大臂、小臂、手腕、手指力量的協(xié)調(diào)通暢；耳朵要傾聽聲音的質(zhì)量；內(nèi)心還要有正確的節(jié)奏感；身體和呼吸要隨著音樂律動；大腦要全面同時接收處理這些信息并且予以協(xié)調(diào)統(tǒng)一。如果練琴和演奏不能處于全神貫注的忘我境界，大腦不可能有效地指揮全身器官協(xié)調(diào)有序地完成各自的工作任務(wù)，勢必造成大腦指揮系統(tǒng)的紊亂，練琴效率自然就低下。正如李秀美教授論述鋼琴演奏時所說：“練琴不只是訓(xùn)練手指的技能，更重要的是調(diào)動大腦的思維和敏銳的聽覺能力，讓手指在琴弦上歌唱，讓心聲得以傾訴”。

2.耳朵

耳朵要傾聽、鑒定聲音的質(zhì)量，比如音高、音準(zhǔn)、音色、力度等。一雙靈敏的耳朵對音樂家來說最為重要。在練習(xí)的過程中要不斷的調(diào)整音響，讓和聲均衡，并且選擇哪個音符或者旋律需要突出。如何彈出自己覺得最好的連奏或者斷奏、一般連或者非常連等等，都要靠耳朵，所以練琴時精神要專注。在練琴時不可能一下做很多，要一件一件去攻克，一個個解決問題。

3.眼睛

眼睛用來讀譜，“一目十行”是對鋼琴學(xué)習(xí)者很形象的比喻。在一開始讀譜時，除了嚴(yán)格注意調(diào)性、音高、節(jié)奏、指法外，要把復(fù)雜的節(jié)奏畫出來，切割清楚。在練習(xí)過程中，現(xiàn)代派的作品是非常好的視奏教材，因為其調(diào)性復(fù)雜，用耳朵很難聽出對錯，可以用來練習(xí)視譜，比如巴托克的《小宇宙》系列教材。

4.手

在練習(xí)中主要注意指法，不能只想盡快彈出來，一開始要分析樂句、思路清晰，先用筆標(biāo)出合理的指法。建議剛開始練習(xí)時彈得響一些，可以加強手指的記憶。要用不同的速度練習(xí)：慢速（剛開始時）-快速（分段、句子）-中速（練習(xí)控制力）?？焖俚木渥涌梢宰児?jié)奏進(jìn)行練習(xí)，不一定總停在起拍上。可以4個音-8個音-16個音停一次。這樣的練習(xí)可以使彈奏的音符均勻清晰。把樂曲分成一段段的練，以免注意力不能長時間集中，練琴效率低下。注意練習(xí)每一段的開始和結(jié)束，然后把每一段銜接好，避免“打結(jié)”（經(jīng)常重復(fù)某個音）。

5.腳

腳用來控制踏板的運用，好的踏板運用來自靈敏的耳朵和嫻熟的踏板技巧。在浪漫派中期的很多作品中，比如肖邦、莫扎特的一些鋼琴獨奏作品，踏板已經(jīng)不是一個附屬工具，而是鋼琴家的“另一只手”，用來幫助塑造豐富的音樂形象，使鋼琴能出來樂隊化的效果。在平時的練習(xí)中，經(jīng)常聽到有學(xué)生不注意踏板的運用，尤其是在legato的彈法中，踏板一踩到底，嚴(yán)重影響了音樂的形象。所以建議練習(xí)者彈奏時一開始不用踏板，盡量用手指做出legato，加上踏板后不妨踩得淺一些，使音樂聽起來更干凈、清晰。

練琴是為了提高而不是自我陶醉。在拿到一首新作品的時候，先初步進(jìn)行練習(xí)，然后可以通過聽音樂會、講座、大師課等找尋音樂的激情，然后再進(jìn)行理智的分析，再有感情的進(jìn)行練習(xí)，這樣循環(huán)的過程就是提高的過程。練琴還需要創(chuàng)造力和想象力。比如慢板樂章用快速彈，自己試一試，實驗一下，線條、旋律的走向會更清晰，然后慢下來到中速。當(dāng)然，反過來也可以，快樂章用慢速來練習(xí)，可以聽到很多以前沒有注意的細(xì)節(jié)，然后再用中速彈奏。這樣靈活的練習(xí)方法，可以使我們在多次重復(fù)時依舊保持新鮮感。

臺上“十分鐘”的輝煌，來自于臺下“十年功”的磨礪。掌握好正確的練琴方法，用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇运季S和豐富的感性思維去詮釋音樂，加深對作品的深入了解與掌握，將樂譜變成有血有肉的活的音樂，才是真正取得了成功。所以我們主張鋼琴學(xué)習(xí)者要運用科學(xué)的練琴方法，不僅要能“苦練”，更要會“巧練”。

【參考文獻(xiàn)】

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