【摘 要】裝飾藝術(shù)是一門具有極強的審美價值的學科。在它所表現(xiàn)出的豐富的色彩感，將其本身裝飾味道體現(xiàn)的更為引人入勝。在中國幾千年來傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的應用，所表現(xiàn)出的各種濃厚的色彩味道，值得我們?nèi)ズ煤冒l(fā)掘和研究。

【關(guān)鍵詞】裝飾藝術(shù)；裝飾色彩；裝飾壁畫

色彩是裝飾藝術(shù)作品的主要因素之一，它對藝術(shù)起一種裝飾作用，有助于促進作品的真正完美，也為我們帶來了豐富的色彩之美。分析裝飾色彩有利于我們創(chuàng)作出具有時代、民族感的優(yōu)秀作品。

一、裝飾色彩的發(fā)展

裝飾色彩的起源是從裝飾藝術(shù)的出現(xiàn)為標志的，它是構(gòu)成裝飾藝術(shù)不可缺少的基礎組成部分。裝飾色彩的應用最早可追溯到公元前四萬至一萬五千年前原始社會的石器時代晚期。至今，裝飾色彩主要經(jīng)歷了三個的時期：原始裝飾色彩、傳統(tǒng)裝飾色彩、現(xiàn)代裝飾色彩。

1、原始裝飾色彩的藝術(shù)特點

原始裝飾色彩以紅、黑、白、橙黃幾種色彩作為原始裝飾藝術(shù)的專用色，它以樸拙清新的藝術(shù)特點在彩陶紋飾的圖騰符號中體現(xiàn)的十分充足。彩陶是一種繪有黑色、紅色的裝飾花紋及圖騰紋飾的陶器藝術(shù)，它是原始人類利用泥土燒炙的生活器物或供奉品，這種裝飾藝術(shù)的由來，也是與原始人對圖騰崇拜密不可分的，體現(xiàn)了當時人們由于思想的愚昧，在萬物有靈觀念的基礎上發(fā)展起來的一種原始宗教形式和文化現(xiàn)象。

2、傳統(tǒng)裝飾色彩的藝術(shù)特點

傳統(tǒng)裝飾色彩是指傳統(tǒng)藝術(shù)中普遍使用的色彩，它主要繼承了古代貴族藝術(shù)華麗的色彩特點，主要體現(xiàn)在建筑、服裝、工藝品、宗教藝術(shù)的形式上。傳統(tǒng)裝飾色彩的發(fā)展是建立在原始裝飾色彩的基礎上，在發(fā)展的過程中吸取了華麗的宮廷藝術(shù)和民間藝術(shù)而逐漸形成的。其色彩的應用較以往更豐富多彩，再也不是原始裝飾色彩單一性的體現(xiàn)。在文化方面，傳統(tǒng)裝飾色彩也是一名優(yōu)秀的“文化大使”，它在傳承中很好體現(xiàn)了商周文化、秦漢文化、唐宋文化等歷史上不同時期的文化現(xiàn)象，使我們現(xiàn)代人找到了一條了解古代藝術(shù)的捷徑。

3、現(xiàn)代裝飾色彩的藝術(shù)特點

裝飾色彩發(fā)展至今，融入了古時優(yōu)秀的文化和藝術(shù)形式，很好的將它們各自的色彩特點融合在一起，構(gòu)成了綜合性的藝術(shù)元素，使裝飾藝術(shù)在藝術(shù)設計中呈現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式，極大的滿足了人們對生活審美性的需求。

二、裝飾色彩在中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的應用

沿著藝術(shù)發(fā)展的軌跡，中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中裝飾色彩風格各異的時代流變及其所反映出的不同色彩特點，給我們提供了許多有價值的研究。中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)作為一種獨立的藝術(shù)形式，在春秋戰(zhàn)國時期就已經(jīng)作為一種比較成熟的藝術(shù)形式。據(jù)記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑“明堂”里，就繪有“堯舜之容，桀紂之像”，及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫。到了戰(zhàn)國時期，大型建筑物普遍的采用裝飾壁畫作為裝飾。其富麗堂皇的藝術(shù)形式，為我們現(xiàn)代人嘆為觀止。

從漢、唐至明、清這段文化藝術(shù)鼎盛時期來說，涌現(xiàn)出了數(shù)以千計不同風格的裝飾藝術(shù)作品。其中漢畫像石、畫像磚藝術(shù)具有很高的審美價值。它們大致分布于我國的山東、南陽及四川等地，它們的藝術(shù)表現(xiàn)形式各有不同。山東畫像石藝術(shù)的風格古樸深厚，在技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以陰線表示面部和衣紋，人物形象多為正側(cè)面角度，只見大略外形，具有剪紙般的裝飾效果。河南南陽是漢畫像石藝術(shù)最為發(fā)達的地區(qū)之一，其藝術(shù)作品以潑辣豪放的藝術(shù)風格而著稱，作品造型簡潔，神態(tài)生動，構(gòu)思大膽奇巧。四川畫像磚藝術(shù)的藝術(shù)風格清新明朗，有全用陰線刻畫的作品，也有以浮雕結(jié)合凸線陽紋表現(xiàn)的作品，手法靈活多變。漢代畫像石畫像磚雖然分布于不同地域，受不同風格的影響，但是它們都有一個共同點，就是以黑、白兩種裝飾色彩的面貌出現(xiàn)的。漢代人之所以將黑、白兩色應用在畫像石、畫像磚上，由于當時人們對陰陽學的癡迷，認為黑、白兩色已經(jīng)超越色彩本身而具有強烈的情感象征意義。由此可以進一步領(lǐng)悟到，漢代裝飾畫的色彩結(jié)構(gòu)運用黑、白重復，反轉(zhuǎn)形式的空間關(guān)系和“求平、求滿、求穩(wěn)”簡約的形象特征，所顯示的淳樸、深沉、厚重的藝術(shù)特點里蘊涵著神秘的藝術(shù)魅力。

在中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)組成元素當中，不得不說敦煌莫高窟的裝飾壁畫。它大約從十六國時期到元代，歷經(jīng)一千余年，在現(xiàn)存近五百個洞窟里有壁畫四萬多平方米，其風格各異，豐富多彩的壁畫精品構(gòu)成了一條燦爛的藝術(shù)長廊，為后人很好的研究中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)色彩的風格流變和文化內(nèi)涵提供了一個異常廣闊的藝術(shù)天地。敦煌壁畫含概了從南北朝一直到晚唐不同時期的藝術(shù)作品，顯現(xiàn)出不同的風格特點。南北朝時期的裝飾畫多以石青、石綠為主用色，利用中間灰色和冷暖對比的手法突出當時時代的嚴肅保守。如北朝描寫佛教題材的《薩琳那王子本身故事》、《鹿王本身的故事》的兩幅作品邊是這個時期的經(jīng)典之作。到了隋唐時期確立了華麗豐腴為主流的裝飾藝術(shù)新風格，其裝飾用色除了石綠、石青、藤黃外，開創(chuàng)了金色作為畫面分割色的使用方法，使畫面更加富麗堂皇，藝術(shù)審美性更有張力。除了這些裝飾壁畫外，在唐代的裝飾藝術(shù)中，還有例如牙雕的“拔鏤”，將象牙染成紅綠諸色，再刻以花紋；木雕的“木畫”，是用染色的象牙、鹿角、黃楊木等制成裝飾花紋，鑲嵌在木器上；等等。這些不同藝術(shù)形式的出現(xiàn)，為中國的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)營造了一片前所未有的新氣象。

五代宋元時期是中國藝術(shù)史上一個燦爛輝煌的鼎盛時期，裝飾色彩的應用在這時期也得到了進一步的發(fā)展，其裝飾用色比以往顯的更加成熟，色調(diào)大多采用溫暖濃郁的金橙色調(diào)，使其煥發(fā)出一種絢麗多彩的活力。宋代的裝飾藝術(shù)題材涉及的方面也比以往更加豐富，如宗教、宮廷、市井小民生活方面等?？梢姰敃r藝術(shù)文化環(huán)境的寬松，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀藝術(shù)作品，如宋代的裝飾壁畫《西度母》的藝術(shù)特點突出，其造型柔美俊秀，色彩濃郁穩(wěn)重，集中反映了宋代的裝飾用色與造型追求統(tǒng)一和諧優(yōu)美的藝術(shù)風格。元代時期的藝術(shù)受到一些北方少數(shù)民族文化的影響，再融入中原文化博大精深的藝術(shù)形式，使中國的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)得到了更進一步的發(fā)展。由于當時主要受道教文化的影響，創(chuàng)作出大量與道教相關(guān)聯(lián)的裝飾壁畫，如山西永樂宮壁畫《朝元圖》最具特色。在表現(xiàn)宏大場景的畫面中，色彩強烈對比，主次分明，綠色主調(diào)中穿插紅、白、藍各色覆蓋于整個畫面，互相襯托，冷暖相映，使得裝飾色彩既豐富又不失其和諧統(tǒng)一的美感。明清時期，是中國封建社會的成熟時期，同時也是衰弱時期。這一時期由于商品經(jīng)濟的發(fā)展和資本主義因素的增長孕育了民間裝飾藝術(shù)的勃然興起，其中版畫裝飾藝術(shù)最能體現(xiàn)明清時期民間藝術(shù)的水平和當時的文藝思潮以及人們的審美趣味，用色豐富多彩，如楊柳青年畫、桃花塢年畫、朱仙鎮(zhèn)年畫、濰坊年畫等裝飾版畫之間，在畫面中大紅大綠及各種純色對比應用比較頻繁，這種特殊的色彩關(guān)系創(chuàng)造了明清時期燦爛的民間藝術(shù)形式，也充分反映了當時裝飾藝術(shù)極高的藝術(shù)審美價值。

我們在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中追求東西方文化的統(tǒng)一，不盲目追求西化，才能夠在現(xiàn)代設計中既表現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)精髓，能使設計作品更具說服力和精氣所在。而裝飾作為將傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)和現(xiàn)代設計穿針引線結(jié)合在一起的重要角色，必將在現(xiàn)代社會中體現(xiàn)出無比巨大的能量。

【參考文獻】

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