摘 要：職業(yè)學(xué)校師資類專業(yè)大都設(shè)有美術(shù)課，加大美術(shù)教學(xué)研究，進一步提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量，成為了職業(yè)學(xué)校教育的一個重要組成部分。筆者結(jié)合自己的教學(xué)經(jīng)驗，闡述中職師資類美術(shù)專業(yè)教學(xué)的方法。

關(guān)鍵詞：職校美術(shù) 夯實基礎(chǔ) 因材施教

職業(yè)學(xué)校師資類專業(yè)大都開設(shè)美術(shù)課，如何提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量是需要我們認(rèn)真思考的問題。筆者結(jié)合自身的教學(xué)實踐，談?wù)勚新殠熧Y類美術(shù)專業(yè)的教學(xué)中要注意的問題。

一、夯實學(xué)生的知識和基本功

1.注重基礎(chǔ)知識

教學(xué)伊始，在指導(dǎo)學(xué)生掌握運用繪畫的工具與材料時，要“務(wù)實”，不可過多地介紹筆墨紙硯的歷史、繪畫原理，因為學(xué)生迫切需要知道的是怎樣用手中的繪畫工具與材料畫出他想畫的東西。教學(xué)中，筆者把讓學(xué)生了解各類鉛筆的性能、執(zhí)筆用筆方法，以及培養(yǎng)學(xué)生的筆感，作為教學(xué)的重點。只要學(xué)生繪畫時能靈活用筆，就順其自然，這樣更有利于學(xué)生自由地表現(xiàn)與創(chuàng)作。

2.培養(yǎng)正確的觀察方法

對于初學(xué)者，首先要讓其學(xué)會相互比較的觀察方法。一幅畫中的形象因素是多重的，相互比較的觀察方式，即把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其確定位置，造型特點等，將對象每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。筆者認(rèn)為，在初級階段，教給學(xué)生用鉛筆去測量是有必要的，這樣可以幫助學(xué)生觀察、糾正錯誤，做出正確的判斷。但是由于“比較”是一個訓(xùn)練眼力、培養(yǎng)直覺的內(nèi)容和過程，如果長期借助器具，會使我們的眼睛得不到有效的訓(xùn)練。偶爾使用器具，并不是借它來探路，而只是用于驗證。

3.注意培養(yǎng)學(xué)生對畫面的感受

面對一組靜物時，首先要教會學(xué)生感受一下靜物的背景、襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協(xié)調(diào)還是對比的關(guān)系，以及該畫面的主要色彩傾向。在對一組靜物的色塊面積分布和比例構(gòu)成有了初步的感受和比較分類之后，應(yīng)在寫生中牢牢地把握并記住靜物的色調(diào)，并將其貫穿于始終。

二、教學(xué)中注重因材施教

在教學(xué)中，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)與接受能力的高低，因材施教，讓學(xué)生在自己的起跑線上前進，相信自己學(xué)習(xí)繪畫的能力，強化學(xué)畫的原動力，體會到成功的喜悅。因此，在學(xué)習(xí)的過程中多閱讀和研究優(yōu)秀的藝術(shù)作品是極為重要的，筆者讓學(xué)生自由組合，幾個人一組，分層次、分批次地買不同的書籍，讓學(xué)生在畫室里分傳、運用不同的書，在臨摹的過程中，不設(shè)定風(fēng)格。安排臨摹課時，教師要遵循循序漸進的教學(xué)原則，不能拔苗助長，同時也應(yīng)該注意到學(xué)生的差異性，不要千篇一律，這樣才能取得更好的課堂效果。在寫生過程中，對于線的運用、物體的刻畫、用筆也不作過分的要求，只針對黑白灰大關(guān)系、空間及大效果上提出相應(yīng)的要求，防止概念化、程式化。

三、關(guān)注學(xué)生的心靈成長

在日常的教學(xué)中，教師要以自己的真誠、坦率、言行一致、平等待人、嚴(yán)于律己來影響學(xué)生，善待學(xué)生，創(chuàng)造積極的學(xué)習(xí)氛圍，使學(xué)生有不怕犯錯誤、敢于發(fā)言的良好學(xué)習(xí)心理。老師一句鼓勵的話，一聲由衷的贊許，甚至一個默許的眼神，對學(xué)生都至關(guān)重要。

在教學(xué)中及時關(guān)注學(xué)生的心理變化，適時進行調(diào)解引導(dǎo)，使學(xué)生感到舒適、愉快是輕松教學(xué)的前提。例如：有的學(xué)生會因為繪畫過程中多次處理不當(dāng)，多次重畫，常常耐不住性子想放棄或換別的繪畫內(nèi)容。這時，教師要適時給予安慰，對其之前的繪畫努力給予肯定，鼓勵他再來一次，相信他一定會成功，學(xué)生的心里就會得到平衡，自信心加強，學(xué)習(xí)的動力就會再次產(chǎn)生。

四、加強寫生訓(xùn)練

許多學(xué)生在學(xué)素描之前，造型基礎(chǔ)比較差，對畫面形式和效果理解不多，那么臨摹就是提高繪畫水平較好的方法。

繪畫藝術(shù)是直觀的而非理念的藝術(shù)。藝術(shù)的學(xué)習(xí)過程，本質(zhì)上是藝術(shù)表現(xiàn)方式的學(xué)習(xí)過程，也就是如何將自然對象轉(zhuǎn)換為一種藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)過程。因此，他人的藝術(shù)形式，是我們最好的老師。臨摹作品，是一種極好的學(xué)習(xí)方式，從中我們可以獲得表現(xiàn)手法和藝術(shù)效果的啟示和滋養(yǎng)，不斷提高自己作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。但同時需注意臨摹只是為了學(xué)習(xí)和借鑒，切不可用別人的方法和風(fēng)格取代自己，一味地套用別人的藝術(shù)方式，反而會阻礙和限制自己藝術(shù)個性的發(fā)展。

臨摹前，筆者常常讓學(xué)生\"讀畫\"，研究畫中用筆、起筆的方法。臨摹時，學(xué)生可以根據(jù)自己的能力，從臨摹作品的一部分開始，放手去做。臨摹后，教師要幫助學(xué)生整理、檢驗和鞏固已知的造型知識和經(jīng)驗。最后再通過學(xué)生寫生訓(xùn)練，促進學(xué)生空間知覺的發(fā)展，訓(xùn)練學(xué)生用比較的方法，觀察事物之間的變化，提高用線條塑造形象的能力，讓學(xué)生體會線的長短、粗細(xì)、曲折等表現(xiàn)手法。

（作者單位：南陽市宛西中等專業(yè)學(xué)校）