某種程度上,
杜尚對于藝術的貢獻也
在于其對于藝術物質(zhì)形式的拋棄
展覽“杜尚 與/或/在 中國”近日于尤倫斯藝術中心舉辦,成為初夏北京藝術界一個繞不過的話題。這個名字便相當杜尚的畫展由弗朗西斯·瑙曼與唐冠科共同策劃。這兩位駐紐約的學者兼策展人對杜尚具有深刻的認識,對中國的當代藝術也有獨到的了解。作為迄今為止在中國舉辦的最全面的一次杜尚作品展,雖然帶來的作品不多— 一件原作《手提箱里的盒子》(Bo?te-en-valise),其他都是限量復制品和相關資料,但從展覽的角度來說,這并不是一件投機取巧的事兒。某種程度上,杜尚對于藝術的貢獻也在于其對于藝術物質(zhì)形式的拋棄。
核心展品《手提箱里的盒子》,這一“便攜美術館”里收藏了杜尚80余件最重要作品的微型復制版。杜尚的《下樓梯的裸女》、《泉》、《大玻璃》等也悉數(shù)在內(nèi)。值得一提的是,杜尚的《下樓梯的裸女》在1 913年的首屆紐約軍械庫展中激起巨大爭議,時至今日恰好是一個世紀。
展廳兩側(cè)為杜尚的另外30余件作品復制品。同時,作為對照有15位中國藝術家參展。關于藝術家的選擇,策展人唐冠科寫道,參展藝術家們“明確表現(xiàn)出了對杜尚的興趣,或是他們的創(chuàng)作與杜尚的藝術宗旨和創(chuàng)作方法基本一致”。他們既包括經(jīng)歷過“85美術思潮”—這場改變中國現(xiàn)代美術運動的重要藝術家,如吳山專、黃永砯、王魯炎等,也有在90年代后期逐漸走進人們視野的王興偉、鄭國谷,還有新一代年青藝術家,如塔可、李杰、趙趙等。這些藝術家來自中國各地,無意間將中國的東西南北全部涉及,當然也包括了長期生活海外的華人藝術家。通過將中西語境的并置,此次展覽旨在“就杜尚作品所提出的處于現(xiàn)代性與觀念藝術的概念核心的某些問題的傳播及轉(zhuǎn)譯的方式與途徑提供新的認識”,藉此探測和討論杜尚對中國當代藝術發(fā)展的持續(xù)影響。
杜尚作為20世紀西方藝術最重要的人物之一,他的作品《泉》曾于2004年被世界五百位知名藝術家和藝術史家推選為上世紀最有影響的藝術作品。他只用一個簽名的小便器便輕松戲謔了業(yè)已完備的“藝術”的概念,大大拓展了藝術的邊界,使其變得更加紛繁多樣。
“達達主義”是否定和破壞的代名詞,但某種程度上它的虛無主義特質(zhì)掩蓋了一切啟示。實際從對后世的影響上來說,杜尚和他所代表的“達達主義”真正價值在于“現(xiàn)成品”這一概念,它是在大膽破壞的基礎上更加大膽的挪用,事關創(chuàng)造和建構(gòu)嶄新的藝術觀念,蘊含著“打破一切”的勇氣?!艾F(xiàn)成品”也成為上世紀下半葉最重要的藝術手段之一。雖然畢加索早在1912年《有藤椅的靜物》中就用現(xiàn)成品開始作畫,但不同于達達主義“破壞一切”的企圖,畢加索依舊是在探索著藝術的媒介,期望通過拼貼組合,人們邂逅現(xiàn)成品的藝術形式美。但杜尚顛覆了傳統(tǒng)的藝術觀念。至此,藝術不再是矜持的審美理想,它充滿拉鋸,不再是諸力平衡的世界。它變得無關美丑,無關技藝,無關各種準則和制度,與生活的界限也不再被嚴格地劃分。在杜尚后的藝術世界,我們開始越來越多的從藝術家的作品如何憑借其創(chuàng)新性而成功的改變著既有標準來評價藝術。
達達主義“打破一切”的勇氣影響了西方的波普藝術、觀念藝術、行為藝術等,也鼓舞了中國現(xiàn)代藝術的轉(zhuǎn)折。從“星星美展”到“85新潮”,達達主義和西方諸多現(xiàn)代藝術思潮在中國的場域中被搬用和實驗。中國曾在80年代中期產(chǎn)生過“廈門達達”,代表藝術家黃永砯曾說:“我現(xiàn)在才能真正體會杜尚所說那種心境—‘用畫筆、調(diào)色板、松節(jié)油的觀念已經(jīng)從我的生命中消失了,這一轉(zhuǎn)變對個人來說是革命性的和不可逆轉(zhuǎn)的?!彼€用禪宗來解釋達達的本質(zhì),似乎是現(xiàn)代藝術的中國式的解決方式。
雖然有對于中國現(xiàn)代藝術對于西方藝術的借用過于“生硬”與“幼稚”的批評聲音,但應肯定的是這些行為本身的價值超越了藝術的價值,對當時拆解傳統(tǒng)、專職的壁障起了不可忽視的作用。杜尚對于中國現(xiàn)代藝術的影響深遠,在至今的許多當代藝術實驗中,藝術家仍然不斷回到杜尚的達達主義中尋求靈感。
但因“現(xiàn)成品”藝術的技術含量不高和極易被復制的特性,中國甚至當代西方的藝術界中對于現(xiàn)成品、影像、藝術史的過度濫用正使得達達主義者們這種“耳目一新”淪為“老生常談”。包括為打破而打破、為震驚而震驚所帶來的“前衛(wèi)死亡感”,藝術家很容易被關于“前衛(wèi)”的幻想潛規(guī)則而不自知。
正如杜尚所說:“自由的規(guī)定是不可教的”。時至今日,當“小便器”被端莊的置于美術館中,被圍觀、被崇拜、被模仿,杜尚和達達的現(xiàn)代主義已經(jīng)成為一個新的教條,因為前衛(wèi)藝術從邊緣到中心的突圍一刻也不消停。