王宏州

地中美術(shù)館始建于1983年，至 1992年落成完工，位于日本瀨戶內(nèi)海的直島，屬于直島“藝術(shù)之島”運(yùn)動的一部分。在直島的“藝術(shù)運(yùn)動”中，雖然島上興建了文化村、藝術(shù)露營地、美術(shù)旅館以及直島當(dāng)代美術(shù)館和地中美術(shù)館，但此次改造并沒有過多的破壞島上原有的風(fēng)貌，其中，地中美術(shù)館的設(shè)計便是最好的例證。

地中美術(shù)館的建筑設(shè)計師正是日本充滿傳奇色彩，建筑設(shè)計語言獨特的建筑家安藤忠雄，安藤忠雄并沒有接受所謂的專業(yè)建筑教育，但正是這種經(jīng)歷促使他用更多的實地觀摩來彌補(bǔ)，早在1995年，安藤忠雄就獲得建筑界的最高榮譽(yù)—普利茲克獎。對安藤來說，建筑是人與自然之間的中介，是一個脆弱的、理性的庇護(hù)所。他在建筑設(shè)計中試圖在城市建造另外一個世界，讓人們的生活似乎又重新回到大自然的懷抱。

安藤的建筑與自然之間有一種特別的和諧感與親和力。安滕忠雄對于地中美術(shù)館的設(shè)計以“自然環(huán)境與人”的再思考為題，力圖在自然和人工之間尋求一個完美的契合。最終他將地中美術(shù)館藏于地下，只在地面上留有幾處正方形和三角形的開口，作為美術(shù)館的天井，起到頂光的作用，自然光的引入成為館內(nèi)特別的景致。“光賦予美以戲劇性，風(fēng)和雨通過他們對人體的作用給生活增添色彩。建筑是一種媒介，使人們?nèi)ジ惺茏匀坏拇嬖?。在我的作品中，光永遠(yuǎn)是一種把空間戲劇化的重要元素。通過將自然和光引入那些與城市環(huán)境相隔離的簡單幾何體中，我創(chuàng)造了復(fù)雜的空間。我把非凡注入到最為平凡的熟悉的環(huán)境—住屋之中，并以此促使人們重新認(rèn)識平凡?！?/p>

安滕通過甬道、天井、開孔等手法使石頭、玻璃、木頭、清水混凝土等物體隨著光線的轉(zhuǎn)換產(chǎn)生色彩和光影的變化，展示著空間變換的魅力?！叭绻菇值篮头课荼憩F(xiàn)出親和，通道則不應(yīng)為封閉的走廊。公共和私密空間的相互滲透使它們具有活力，使人們能夠體驗各自空間里的生活?！?/p>

地中美術(shù)館展出了四位藝術(shù)家的五件作品，如果把安滕忠雄的美術(shù)館建筑的借光設(shè)計作為美術(shù)館第一件作品的話，那么其他的四件作品依次為法國藝術(shù)家莫奈的《睡蓮》（自然光的采用使得陽光的朝升暮落會使畫面產(chǎn)生不同的色度變化，這種變化直接影響到觀賞者的觀看體驗），美國藝術(shù)家沃爾特 · 德 · 瑪麗亞（Walter De Maria）的裝置作品《時間、永恒、瞬間》《 T i m e / Timeless/No Time》（由直徑 2.2米的黑色石球和二十七尊涂有金箔的木柱組合而成，球體置于空間的中心位置，木柱擺放在房間的四周，球體是由完整的石頭制作而成，木柱的切面被制成三角、四角、五角的形狀，在光線下呈現(xiàn)出變化的立體效果），以及美國藝術(shù)家詹姆斯 · 特瑞爾（James T u r r e l l）的兩件光作品（詹姆斯 · 特瑞爾利用最新的照明技術(shù)使空間隨著燈光的微弱變化而不斷變化，輪廓模糊，緩慢變化的彩色燈光和固有的視覺幻覺效果會使參觀者神智恍惚；另外一件作品是一個四方的空間，人們悠閑地圍坐在四周，頂部的天窗的厚度被削去，造成二維的錯覺），這三位藝術(shù)家和安藤一起從不同的角度對光進(jìn)行了完美的闡釋。

地中美術(shù)館也許并非是一個當(dāng)代藝術(shù)的重地，它的展陳功能已經(jīng)退到建筑本身的后面，給人更多的是遠(yuǎn)離都市生活，跳脫出藝術(shù)框架后與自然的私密對話，對建筑和自然相容的探討使它成為一個藝術(shù)可以停留的棲息地。