范迪安

楊力舟和王迎春夫婦皆出生于山西，畢業(yè)于西安美術學院、中央美院國畫系研究班。接受新中國美術教育，吸納俄羅斯巡回展覽畫派和契斯恰科夫素描教學方法，學習羅馬尼亞畫家博巴傾向表現(xiàn)性的結構素描技法，打下了牢固的造型基本功。著意實踐現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，樹立為時代而創(chuàng)作的藝術理想?！拔母铩敝?，楊力舟和王迎春到太原印刷廠，從事美術普及、印刷設計工作。1969年合作油畫《平型關大捷》、油畫《文武之道，一張一弛—毛主席給晉綏日報編輯的談話》（與蘇光合作，1972年）、中國畫《挖山不止》（1973年）、油畫《匯報—給毛主席寫信》（1974年），連續(xù)三年參加全國美展，聲名鵲起，奠定了他們在中國畫壇的地位。加之國畫《如今管天又管地》（1972年）、《太行浩氣傳千古—朱德肖像》（1977年），從改天換地、勤勞樸實的農(nóng)民勞模，到張弛有度、鎮(zhèn)定自若的偉人將帥，畫家形神畢肖地刻畫不同身份的人物的氣質與神采，表現(xiàn)出了高超的油畫、水墨寫實造型能力。

楊力舟、王迎春是新中國美術教育培養(yǎng)起來的一代藝術家，從年輕時期開始，在他們的思想意識中，就將個人的藝術成長和發(fā)展歸結于中國社會的進步和文化的發(fā)展，也深明自己的藝術應該植根于豐富的社會生活，滿足人民群眾對于優(yōu)秀文化的需求，因此，將自己的藝術與為社會、為人民服務這個高遠目標結合起來，是他們真誠并且自覺貫穿于幾十年藝術實踐的理想。無論處在何種時代條件、精神氣候和現(xiàn)實境遇中，他們始終堅持著這種理想，并且內(nèi)化為不懼艱險與挫折的藝術力量和勇于探索的藝術精神。他們辛勤創(chuàng)作的大批作品，反映了新中國以來至當前中國美術的主旋律創(chuàng)作特征，透溢出鮮明的文化信念與自覺的文化追求。

在具體的藝術方法上，楊力舟、王迎春秉承的是現(xiàn)實主義藝術精神。他們深感中國美術在悠久的傳統(tǒng)基礎上迎來20世紀的時代新變，其總體的文化內(nèi)涵和社會作用就在于反映了社會現(xiàn)實的根本屬性，表現(xiàn)了中華民族與時俱進的精神面貌，以現(xiàn)實主義為主流的20世紀美術特別是新中國美術形成超越歷史的文化價值與美學品格，是一條寬廣并需要不斷開拓前行的正道。因此，他們努力研究古代傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)繪畫及整個中華文化遺產(chǎn)中汲取養(yǎng)分，不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，同時也堅定地沿著“五·四”以來中國美術新的方向和革命美術的道路，在老一輩藝術家創(chuàng)造的基礎上致力于探索主題性創(chuàng)作和中國畫人物畫的發(fā)展。在當代中國畫壇，他們是努力追求思想性和藝術性有機統(tǒng)一，實現(xiàn)藝術的社會效益和藝術本體的精研二者共進的藝術家楷模。從20世紀70年代開始，他們的許多作品在不同時期所展現(xiàn)出的藝術新思維和語言新探索，都成為畫壇藝術創(chuàng)新的代表，為美術界同仁所贊賞，也產(chǎn)生了廣泛而深遠的社會影響。他們的藝術一路走來，在不同時期的成果猶如里程標石，日久彌新，具有可供學術深度研究的價值，它們匯集一堂，堪稱碩實累累，蔚成大觀，給人以強烈的藝術感染和思想震撼。

楊力舟、王迎春的合作之旅是他們藝術人生最堅實的印記，也幾乎是美術界創(chuàng)作上的傳奇，這緣于他們世界觀和藝術觀的相同，也緣于他們在知識視野與性格才情等方面的相近，更在于他們在風雨同舟、共同深入生活和優(yōu)長互益、共同探索藝術課題的過程中形成的心靈默契。太行山和黃河是他們成長并蒙養(yǎng)了他們身心的搖籃，也是他們長期生活的基地和傾心表現(xiàn)的主題，這種發(fā)自內(nèi)心需要的“接地氣”，使他們的作品總是擁有飽滿的情感和深厚的內(nèi)涵。在他們一次又一次走向生活之時，他們也走進革命的歷史和歷史的空間。因此，他們的作品十分鮮明地帶有英雄史詩式的豪邁氣勢與激昂旋律，同時，又因他們樸素的勞動者情感和學者型的人文主義情懷，能夠把革命歷史主題放置在更為深刻的文化背景之中，在塑造典型人物時注入人性的關懷，使歷史題材的作品散發(fā)著人文主義的光彩，為大型歷史題材繪畫和主題性創(chuàng)作書寫了新的藝術高度。從早期的《平型關大捷》、《文武之道，一張一弛—毛主席給晉綏日報編輯人員的談話》、《挖山不止》、《太行浩氣傳千古》到改革開放以后的《黃河三部曲：黃河在咆哮、黃河怨、黃河憤》、《太行鐵壁》、《太行烽火》這一系列在畫壇產(chǎn)生影響的代表作，無不體現(xiàn)出他們對歷史負責、為人民造像的文化使命感。

20世紀下半葉到世紀之交的中國美術面臨著前所未有的文化環(huán)境的變遷，社會轉型期的活躍思想，中西藝術的碰撞交融，西方現(xiàn)代藝術思潮的影響，全球化的態(tài)勢等等，都對美術造型的觀念與方法構成挑戰(zhàn)。楊力舟、王迎春的可貴之處就在于他們一方面尊重傳統(tǒng)，以弘揚優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)為己任，一方面擁有寬闊的胸懷，勇于在吸收和借鑒外來藝術中豐滿自我，走向融會貫通、創(chuàng)新自為的學術境界。在中國畫水墨人物創(chuàng)作上，他們尤其做出了長期的探索，在傳統(tǒng)水墨和20世紀發(fā)展的經(jīng)驗之上，將現(xiàn)代意識注入水墨技法、水墨形式乃至水墨樣式的探索，在作品中強化形式語言的表現(xiàn)力，找到形式感與思想性聯(lián)結的樞紐，把傳統(tǒng)的筆趣墨韻轉化為富有造型力量的語素，把構成、疊印、變形等現(xiàn)代造型方式和他們嫻熟的筆墨造型功力結合起來，達到理性布局和感性揮灑的統(tǒng)一，形成具有實驗性、象征性和表現(xiàn)性相結合的當代水墨人物新格局，為中國畫人物畫做出成功的探索。他們的作品猶如水墨藝術的交響華章，寄寓了雄強的時代精神，反映了時代發(fā)展的蓬勃氣象。

在合作創(chuàng)作之外，他們各自的藝術探索也具有不同的維度。楊力舟對藝術形式的敏感和早年學習油畫的經(jīng)歷，使他在水墨的造型和色彩上都更多注重構成，講究形的意趣。與他的奔放與激蕩相比，王迎春的風格呈現(xiàn)出一份寧靜與內(nèi)傾的氣質，她對中國女性的歷史命運投以深情的關切，在一大批反映戰(zhàn)爭時期中國女性的作品中，寄注了真切的悲憫和沉思，讓人觀之深為感動，也看到這位女性藝術家自然而然的女性意識和靜水深流的心靈世界。

楊力舟、王迎春為中國美術事業(yè)做出多種奉獻，他們熱心參加社會美術活動，關心美術事業(yè)的發(fā)展，楊力舟先生在美術管理工作上更是長期奉獻，他曾多年擔任中國美術館館長，為中國美術館的基本建設、公共文化服務、國家藝術收藏、學術研究與國際藝術交流等全面發(fā)展付出極大心力，得到了中國美術館同仁和美術界同志們的由衷敬重。這次展覽的題目“扶犁回望”是楊力舟、王迎春二位藝術家自己選定的，其中的樸素情感和真切意涵反映了他們的一以貫之的思想境界。他們將自己的藝術歷程視為耕耘的歷程，我們從他們耕耘的土地上看到他們堅實的足跡和豐收的成果，也祝愿他們在回望之后繼續(xù)攜手前行，以勁健的筆墨為我們偉大的時代增添新的丹青華章。