許晶

1973年生于甘肅蘭州的顏峻，在上世紀90年代曾經(jīng)一度是活躍的樂評人，主要撰寫和中國地下?lián)u滾有關的評論、報道、綜述性文章，并在蘭州當?shù)氐碾娕_中以兼職DJ的身份向公眾推廣不同類型的搖滾樂。之后慢慢轉入對于聲音的綜合性探索和實驗之中，他也是FEN和茶博士五重奏樂隊的主要成員，也是撒把芥末（Sub Jam，前期名為鐵托）廠牌的創(chuàng)辦者，同時還從事詩歌和隨筆寫作等。

作為國內著名的聲音實驗者之一，顏峻主要從田野錄音、即興音樂和場地定制表演/裝置等不同方面入手來進行創(chuàng)作和實驗。2009年，顏峻在香港南丫島上進行了長達10天的田野錄音，他說：“田野錄音比較強調聆聽的方式，也就是人進入世界和發(fā)明世界的方式，它有時候也和現(xiàn)場表演相互作用。我希望自己是一個好的聆聽者！”；2012年，顏峻在上海視界藝術中心利用振動和反饋進行了即興演奏，在一個特定的空間，他運用桌子、喇叭、音箱、接觸式話筒等具象的工具衍射著由聲音所反射出的現(xiàn)實問題—如何把聲音從文化中解救出來，如何通過聆聽消除人的主體，如何自我修行等—而對于“聲音藝術”的概念分類，顏峻卻始終抱有懷疑和警惕的態(tài)度，正如他自己所寫：

聲音藝術并不是一種現(xiàn)成的藝術門類。

從心理學的角度看，約翰 · 凱奇（John Cage）大概是聲音藝術的奠基人，因為他主張消除自我，所以音樂家就從樂器和音樂中逃離出來，讓它們自己在美術館發(fā)聲。當然他們的自我仍然十分強大，因為他們還是作品的至高無上的創(chuàng)作者。這個背景是西方文化經(jīng)歷了膨脹的個人解放，建立了強悍的主體性，最后感到不好意思，就假裝自己沒在場，沒有干預，等等。

最近20年最流行的聲音藝術，就是上述“作者不在場”的自動樂器。這和max/MSP、PD之類編程教育的興起有關。

從體制的角度看，聲音藝術可以簡單地翻譯為“有聲的視覺藝術”，也就是讓視覺藝術變得更炫一點的絕招。越來越多的策展人正在掌握這門絕招。

當然有些人不喜歡這樣，通常是從事表演和田野錄音的藝術家，他們堅持無視覺元素的純聽覺性。但這些也都可以歸為音樂，有聲的表演都是音樂，而聆聽也都是演奏。這兩件事，各大洲的古人都有所論述。

這樣一來，聲音藝術就并不存在。